Brennender Durst - Poesie und die Flamme der Erleuchtung: Philosophie im menschlichen Bereich

Die Gedichtsammlung Thit Chay von Associate Professor Dr. Nguyen Duc Hanh markiert nicht nur die beeindruckende Rückkehr eines bekannten Gesichts in die akademische Literaturwelt, sondern ist auch ein Versuch, Poesie als Form tiefer Lebenswahrnehmung neu zu definieren. Mit 95 Gedichten, die in fünf Teile gegliedert sind, wirkt Thit Chay wie 95 Feuerfunken – jeder Funke ist eine Geschichte, eine Erinnerung, ein Wunsch, ein Erwachen. Weder pompös noch laut, hat die Gedichtsammlung einen beständigen, subtilen und einzigartigen Ton, der dazu beiträgt, das Bild der zeitgenössischen vietnamesischen Poesie zu prägen.

1. Hauptinspiration: Nostalgie und Philosophie über das Schicksal

Die Inspiration für „Thirst“ kommt von Nostalgie, aber nicht von einer rein emotionalen Erinnerung, sondern von einer philosophischen Nostalgie – einem Rückblick auf die Vergangenheit als Spiegel der Gegenwart, wodurch man ein tieferes Verständnis für die menschliche Verfassung im Fluss der Zeit und des persönlichen Lebens erlangt.

„Mama, ich habe ein Feuer angezündet“ (S. 40–43): Das Gedicht erinnert an eine entbehrungsreiche Kindheit, in der Realität und Metapher ineinandergreifen. Die Bilder „des Mondes, so dünn wie die letzte Guave an einem Winterbaum“ (S. 41) und „Mutter fängt ihn mit ihren eingefallenen Augen ein“ (S. 42) erschaffen nicht nur eine raue Umgebung, sondern symbolisieren auch Mutterliebe und den Weg in die Unabhängigkeit. Der Vers „Wohin du auch rollst, das Salzige dringt in dein Herz. Je salziger es ist, desto reiner ist es“ (S. 43) fasst die Lebensphilosophie zusammen: Die Bitterkeit des Lebens ist das reinigende Material, das Menschen hilft, reiner und nachhaltiger zu werden. Dieses Gedicht weckt nicht nur persönliche Erinnerungen, sondern eröffnet auch tiefe Gedanken über die Verbindung zwischen Mensch und Leben, zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

„Selbstporträt“ (S. 82–83): Dies ist eine poetische Selbstbefragung des Autors – Dichter, Beamter, Vater, Ehemann. Die Frage „Ist ein Leben voller Wein salzig?! In jedem rostigen Riss…“ (S. 82) klingt wie ein Echo der Zerbrochenheit des Lebens und spiegelt den Konflikt zwischen Idealen und Realität wider. Der Schmerz im Gedicht hat keine tragische Nuance, sondern ist eine tiefe Kontemplation, die den Schaden als unvermeidlichen Teil des eigenen Schicksals akzeptiert. Die poetische Stimme ist hier ängstlich und tolerant zugleich und schafft einen eindringlichen Raum für inneren Dialog.

„Denken in der Nacht“ (S. 60–61): Mit Zeilen wie „Wie viele Flüsse fließen, ohne zurückzublicken … Manche Menschen sind aus Holz, manche aus Adlerholz …“ (S. 60) bekräftigt der Autor, dass Erinnerung nicht nur ein Gefühl, sondern auch eine Grundlage des Wissens ist, ein Werkzeug für den Dialog mit der Welt und sich selbst. Dieses Gedicht ist ein Beleg dafür, wie Nguyen Duc Hanh Nostalgie als philosophisches Mittel einsetzt und den Menschen in den Mittelpunkt weltlicher und innerer Unruhe stellt.

Nostalgie ist in „Burning Thirst“ nicht nur poetisches Material, sondern auch ein Mittel für den Autor, über die Existenz zu philosophieren. In seinen Gedichten stellt er den Menschen in den Mittelpunkt von Veränderungen – sowohl außerhalb der Gesellschaft als auch im Inneren der Seele – und öffnet so eine Tiefe des Bewusstseins voller Erwachen und Menschlichkeit.

2. Künstlerische Symbole: Feuer – Wasser, Durst – Brennen

Das Symbolsystem in „Burning Thirst“ zeugt von einem straff organisierten künstlerischen Stil, reich an Verallgemeinerungen und philosophischen Suggestionen. Feuer und Wasser, Durst und Brennen sind nicht nur emotionale Bilder, sondern auch ein Paar künstlerischer Kategorien, die eng mit der Grundidee der Gedichtsammlung verbunden sind: Die Gegensätze unterstützen sich gegenseitig, quälen und retten zugleich, zerstören und regenerieren zugleich.

Feuer: Das Bild des Feuers erscheint als vielschichtige Metapher. In „Mama, ich habe ein Feuer angezündet“ (S. 40–43) ist Feuer eine Kindheitserinnerung, ein beharrliches Leben inmitten von Not. In „Ich spreche mit dir, wenn deine Haare grau werden“ (S. 48–49) ist Feuer Liebe, eine brennende Verbindung zwischen zwei Menschen: „Du bist das Brennholz und ich bin das Feuer … Die gerösteten Süßkartoffeln duften“ (S. 48). In Gedichten mit weltlichem Charakter wie „Windschneidende Hände“ (S. 65–66) wird Feuer zum Symbol des Krieges, der in der jeweiligen Zeit verbrannten Sehnsüchte. Feuer ist in Nguyen Duc Hanhs Gedichten nicht nur eine zerstörerische Kraft, sondern auch Licht, Erwachen und Wiedergeburt.

Wasser: Wasser ist das Gegenstück zum Feuer, sanft, tiefgründig und manchmal vage. In „Dry Season“ (S. 50–51) ist Wasser eine fließende Erinnerung, ein schwer fassbarer Fluss der Zeit. In „Sleeping by Dau Tieng Lake“ (S. 68–69) wird Wasser zu einem Ort der Stille, in dem Menschen sich selbst begegnen. Das Zusammenspiel von Feuer und Wasser erzeugt einen inneren Rhythmus voller Widersprüche, aber auch sehr real und spiegelt den Zustand moderner Menschen wider – intensiv durstig und zugleich nachdenklich und kontemplativ.

Durst und Brennen: Dieses Symbolpaar wird zur zentralen künstlerischen Ideologie erhoben. Durst ist ein Zustand des Mangels, ein existenzielles Bedürfnis – Durst nach Liebe, Durst nach dem Sinn des Lebens, Durst nach Erlösung. Brennen ist die Folge von Durst, ein Zustand des Verbrauchs, aber gleichzeitig auch Licht, eine Öffnung. In „Walking along the dike to call the season“ (S. 54–55) verschmelzen Durst und Brennen und erzeugen ein intensives Lebensbedürfnis: „I go to call the season/Burning the dike“ (S. 54). Nguyen Duc Hanhs Poesie hat einen dialektischen Charakter, in dem die intensivsten Dinge die reinsten Dinge des inneren Selbst offenbaren.

3. Einzigartigkeit im künstlerischen Stil

3.1. Fünf Lieder: Schnittpunkt und Unterschied

„Thirst“ ist in fünf Teile gegliedert. Jeder Teil ist ein emotionales Stück mit eigenem Rhythmus, eigener Struktur und eigenem Symbolsystem, aber eng verbunden durch zwei Hauptachsen: Feuer – Wasser und Durst – Brennen.

„Sprich mit mir, wenn meine Haare grau werden“ (S. 48–49): Das Gedicht ist ein Liebeslied voller Metaphern über familiäre Zuneigung. Der Schreibstil ist ruhig, aber kraftvoll: „Du bist das Brennholz und ich bin das Feuer … Die gerösteten Süßkartoffeln duften noch“ (S. 48) ruft eine warme, intime Atmosphäre hervor, die aber auch vor Verlangen brennt. Dieses Gedicht zeugt von Nguyen Duc Hanhs Fähigkeit, alltägliche Dinge in tiefe Bedeutungsebenen zu verwandeln.

„Geboren in Ben Tuong“ (S. 72–73): Das Gedicht ist mit der Kulturgeographie verbunden, in der der Autor das individuelle Selbst mit dem Gemeinschaftsraum verbindet. Ben Tuong ist nicht nur ein Ortsname, sondern auch ein Symbol der Identität, wobei sich Menschen durch Erinnerung und Kultur definieren. Das Bild von „Ben Tuong umarmt mich“ (S. 72) hat eine starke beschwörende Kraft und schafft einen poetischen Raum, der sowohl privat als auch universell ist.

„Regenstation“ (S. 32–33): Das Gedicht ist im Bereich der zeitgenössischen Poesie angesiedelt und verwendet die Bilder eines „kaputten Bahnsteigs“ und „alter Züge, die sich ewig suchen“ (S. 32), um Bedeutungsebenen über menschliches Leben, Epochen und Erinnerungen zu erwecken. Menschen sind wie Züge ohne Rückfahrkarte, die ewig auf die Endstation ihres Schicksals zusteuern. Dieses Gedicht ist ein typisches Beispiel dafür, wie Nguyen Duc Hanh Nostalgie und Philosophie verbindet und einen mehrdimensionalen poetischen Raum schafft.

Jedes Lied hat seinen eigenen Rhythmus, doch beim kontinuierlichen Lesen erkennt der Leser die Resonanz zwischen den Teilen, wodurch ein harmonisches Ganzes entsteht, wie eine Symphonie mit mehreren Kapiteln.

3.2. Unerwartete und vielschichtige Assoziationen

Die Stärke der Poesie von Nguyen Duc Hanh liegt in der Assoziation – nicht pompös, sondern inhärent, überraschend und bedeutungsvoll.

„Dein Gesicht ist so traurig wie der späte Mond – du hältst einen Korb voller Fische, sitzt da, möchtest ihn braten und hast Mitleid mit ihm“ (S. 83): Ein seltenes Bild, das Realität und Surrealismus vereint und eine stille, aber tiefe Emotion vermittelt. Dieser Vers weckt Sympathie für die einfachen Dinge des Lebens und eröffnet gleichzeitig einen suggestiven poetischen Raum.

„Der Fluss zittert. Menschen seufzen. Das rote Feuer knistert vor Liebe“ (S. 41): Der Wechsel der Gefühle zwischen Mensch und Natur, zwischen dem Klang des Monochords und dem nächtlichen Feuer, schafft einen poetischen Raum, der zugleich vertraut und magisch ist. Diese Verbindung ist nicht nur formal schön, sondern erinnert auch stark an die Kommunikation zwischen Mensch und Universum.

„Schlechte Poesie verwandelt sich in Füchse. Gute Poesie verwandelt sich in Hühner“ (S. 59): Ein humorvolles und zugleich tiefgründiges Wortspiel, das die Skepsis gegenüber dem künstlerischen Wert im Kontext der Vermischung von Wahrheit und Lüge in der zeitgenössischen Poesie widerspiegelt. Dieser Vers ist ein Beispiel für die Raffinesse, mit der Nguyen Duc Hanh Sprache sowohl zum Schaffen als auch zur Kritik einsetzt.

Diese Assoziationen erzeugen eine einzigartige Farbe, das „Feuerelement“ in der Welt des „Wasserelements“ der Poesie von Nguyen Duc Hanh, wodurch seine poetische Stimme kaum mit der eines anderen zu verwechseln ist.

3.3. Seltsame, schöne und suggestive Gedichte

Die Sprache in Burning Thirst ist reich an Bildern, sowohl sanft als auch suggestiv, und berührt neue poetische Bereiche:

„Binde das silberne Haar zusammen/Das goldene Sonnenlicht ist fröhlich“ (S. 49): Das Bild ist sanft und tiefgründig zugleich und erinnert an die Schnittstelle zwischen Alter und Lebensfreude. Dieser Vers zeugt von der Fähigkeit des Autors, Bilder zu schaffen, die sowohl schön als auch philosophisch sind.

„Poesie ist eine Pflanze, die Tränen trinkt und grün bleibt“ (S. 75): Eine einzigartige Definition von Poesie, die das anhaltende Leben der Poesie im Schmerz betont. Dieser Vers ist nicht nur formschön, sondern eröffnet auch einen ideologischen Raum über das Wesen der Kunst.

„Die reifen Früchte sind wie die schüchterne Sonne/Wärmen sich gegenseitig die Lippen mit einer erstaunlichen Süße“ (S. 49): Der schöne, bewegende und menschliche Vers, der zugleich fremd und vertraut ist, berührt den Leser. Dieses Bild ist ein Beispiel dafür, wie Nguyen Duc Hanh Emotion und Philosophie in seiner Poesie verbindet.

4. Die Menschheit im kritischen Blick

Nguyen Duc Hanh argumentiert aus einer toleranten Perspektive über das Leben, nicht verurteilend, sondern eindringlich, nicht kritisierend, sondern vorschlagend.

„Geflüsterte Worte verletzen oft tief“ (S. 70–71): Die eindringliche Frage: „Tut Flüstern auf dieser Erde tief weh?/Vergisst lautes Reden schnell?“ (S. 70) ist eine menschliche, wehmütige Beobachtung über eine Zeit voller Unsicherheiten. Dieser Vers spiegelt nicht nur die Realität wider, sondern regt auch zum Nachdenken über den Wert stiller Dinge im Leben an.

„Ich bin eine unbeholfen gegrillte Bambus-Reis-Röhre“ (S. 78–79): Die metaphorische Darstellung des Selbst als verbrannte, aber immer noch duftende Bambus-Reis-Röhre (S. 78) unterstreicht, dass Menschen trotz aller Verletzungen weiterleben, um zu lieben und zu erschaffen. Auch wenn die Form nicht perfekt ist, behält der Inhalt seinen duftenden Wert. Dieser Vers ist eine menschliche Selbstbekräftigung und erinnert stark an die Menschenwürde.

Die kritische Perspektive in Nguyen Duc Hanhs Gedichten leugnet nicht die Realität, sondern wirft tiefgreifende Fragen auf und regt mit humanistischen Materialien zum Nachdenken an.

5. Stille und impliziter Rhythmus in der poetischen Struktur

Ein herausragendes Element in Nguyen Duc Hanhs poetischer Kunst ist die Art und Weise, wie er Stille – absichtliche Lücken – als organischen Teil der poetischen Struktur schafft. Seine Gedichte sind nicht laut, nicht lärmend, sondern langsam, zurückhaltend, reich an Pausen und erzeugen einen einnehmenden und eindringlichen Untergrundrhythmus.

„Ich falte meine Traurigkeit in zwei Hälften / Lege sie auf die Fensterbank / Warte, bis jemand kommt und sie aufhebt …“ (S. 62): Ein unvollendetes Bild, eine Gedichtzeile, die unvollendet scheint, doch gerade diese Unvollendetheit verleiht poetische Tiefe. Diese Gedichtzeile ist wie ein unvollendetes Musikstück, das kein Ende braucht, weil die Schwingung von innen bereits vorhanden ist. Diese Technik verleiht Nguyen Duc Hanhs Gedichten einen kontemplativen Ton, reich an innerer Stärke.

Die Struktur vieler Gedichte ist nicht linear, sondern unzusammenhängend und verwoben, manchmal wie ein Strom endloser Erinnerungen, manchmal nur einzelne Bilder, die lange nachhallen. Gerade das Fehlen eines endgültigen Schlusses oder das bewusste Innehalten an sprachlichen „Brüchen“ macht das Gedicht zu einem offenen Raum, in dem die Leser gemeinsam Bedeutung konstruieren können.

6. Künstlerische Symbolik: Metaphorische Tiefen

Die symbolischen Bilder in „Burning Thirst“ sind nicht bloß dekorativ, sondern werden zu ideologischen Säulen, auf denen der Autor seine Gefühle, Wahrnehmungen und Lebensphilosophie zum Ausdruck bringt.

Regen: Regen ist ein Symbol für Spiritualität und Menschlichkeit. Gedichtzeilen wie „Va vao mua tham tinh – mua bien“ (S. 75) oder „Wer hält mit mir den Regen?“ (S. 59) rufen Gefühle von Einsamkeit, stiller Traurigkeit und der Fähigkeit zur Reinigung des Geistes hervor. Regen ist sowohl die Tränen der Welt als auch ein Zeichen der Auferstehung.

Fluss: Der Fluss ist ein Symbol für Zeit und Schicksal. In „Der Da-Fluss umarmt dich und mich…“ (S. 75) oder „Wenn du traurig bist, geh zum Kai/Lass dich durch den Schlamm treiben, um das Klare zu finden…“ (S. 74) ist der Fluss ein heiliger Ort für den Dialog mit sich selbst und dem Universum. Er wird zur Metapher für die Reise des menschlichen Lebens vom Anfang bis in die Unendlichkeit.

Bäume: Bäume symbolisieren Vitalität – widerstandsfähig, geduldig und doch zart. Bilder wie „Poesie ist wie Brennholz/Brennt und verschwindet dann lautlos…“ (S. 75) oder „Ein Schwarm trockener Blätter spielt mit dem Tau“ (S. 74) drücken eine volkstümliche Ästhetik aus, vermittelt durch eine moderne Linse. Bäume symbolisieren den künstlerischen Schaffensprozess – von der Härte zur Kristallisation, von der Stille zur Explosion.

7. Poesie als Existenzphilosophie

„Burning Thirst“ bestätigt das künstlerische Können eines Autors, der Poesie und Philosophie auf natürliche Weise zu verbinden weiß. Die Philosophie in Nguyen Duc Hanhs Gedichten liegt nicht im Ausdruck von Konzepten, sondern in der Art und Weise, wie er den Menschen – voller Wunden und Fragen – mitten ins Leben stellt.

„Wer bin ich in den stillen Rissen des Jahrhunderts?“ (S. 80): Diese Frage bedarf keiner Antwort, denn der Wert der Poesie liegt in ihrer Verführung – sie bringt den Leser dazu, innezuhalten und in sich hineinzuhören. Nguyen Duc Hanhs Poesie ist ein existenzieller philosophischer Raum, in dem sich Menschen in Ausschnitten aus Zeit, Erinnerung und Realität widerspiegeln.

„Als ich jung war, suchte ich Wasser. Jetzt, da ich alt bin, habe ich nur noch Durst…“ (S. 81): Dieser Vers fasst die Reise des Lebens zusammen, von der Sehnsucht der Jugend bis zum Erwachen des Alters. Er eröffnet Raum für Reflexionen über das Wesen von Existenz und Sehnsucht.

Abschließen

Inhaltlich ist „Burning Thirst“ ein vielfarbiges Bild von Identität, Erinnerungen und Lebenslust. Es ist die Poesie eines Menschen, der gelitten, gelebt und wieder zum Leben erwacht ist. Mit jedem Wort begegnen dem Leser vertraute Bilder: Mutter, Schwester, Land, verregnete Straße, kalter Winter … aber neu geschrieben mit nachdenklichem Blick und leidenschaftlichem Herzen.

Künstlerisch zeichnet sich die Gedichtsammlung durch einen einzigartigen Stil aus: stark assoziatives Schreiben, neuartige Symbolsprache und eine emotionale Kreislaufstruktur, die Höhepunkte erzeugt. Die Verwendung poetischer Bilder, die Anordnung des Gedichts in einem umgekehrten Trapez und die Übergänge zwischen den Abschnitten sind einzigartige und innovative Highlights.

Was seinen Beitrag zur zeitgenössischen vietnamesischen Poesie betrifft, so hat Nguyen Duc Hanh nicht durch geometrische oder technische Formen „innoviert“, sondern die Poesie durch Lebenserfahrungen und die Verbindung von Volkstexten und moderner Sprache erneuert. In der polyphonen, vielschichtigen Strömung der heutigen vietnamesischen Poesie ist „ Burning Thirst“ eine Stimme mit starker persönlicher Identität, die sich in die breitere Strömung der nationalen Poesie einfügt und als tiefgreifender künstlerischer und humanistischer Beitrag anerkannt werden sollte.

„Durst Burning“ ist nicht nur eine Gedichtsammlung zum Lesen, sondern eine Reise, die es zu erleben gilt, um sich in der Dunkelheit der menschlichen Welt zu erhellen. Es hinterlässt beim Leser das Gefühl, gerade durch ein Feld aus schwelendem Feuer gegangen zu sein – es gibt Schmerz, es gibt Wärme, es gibt Licht – aber es weist immer den Weg zum Leben.

Quelle: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/nghien-cuu---trao-doi/202507/khat-chay-tho-va-ngon-lua-thuc-ngotriet-luan-trong-coi-nguoi-6d52007/