Schon vor der Covid-19-Pandemie steckte die Theaterszene in einer Krise des Publikumsmangels, und in der gegenwärtigen Phase ist das Problem noch gravierender.
Das Puppenspiel stellte die Besonderheiten des vietnamesischen Theaters vor. (Foto: Minh Giang)
Das Theater ist nicht mehr der „Zufluchtsort“ der Kunst, der das Publikum anzieht, wie es in seinem goldenen Zeitalter vor nicht allzu langer Zeit war. Nach drei Jahren Pandemie ist die sozioökonomische Situation mit zahlreichen Schwierigkeiten konfrontiert, und das Theater hat sich noch mehr in Schwierigkeiten gebracht. Der Mangel an Zuschauern hat zu niedrigen Kartenverkäufen geführt und das Leben von Künstlern und Schauspielern erheblich beeinträchtigt. Während öffentliche Theater eine gewisse Stabilität in Bezug auf Gehälter und Theaterausstattung aufweisen, befinden sich sozialisierte Theater, insbesondere im Süden, in einer wirklich schwierigen Lage. Sie müssen aufgrund begrenzter oder fehlender Investitions- und Einnahmequellen, hoher Theatermieten und immer weniger Zuschauer fusionieren, ihren Betrieb einstellen oder sogar auflösen. Saisonale Aufführungen sind nicht dauerhaft machbar. Neben wirtschaftlichen Faktoren ist der Wettbewerb zwischen multimedialen Unterhaltungsformen und der Vormarsch von Medien und Fernsehen einer der Gründe dafür, dass das Publikum nicht mehr so interessiert ist wie früher, und das Theater ist nicht mehr so attraktiv wie früher. Angesichts dieser Situation ist das Theater selbst nicht wirklich attraktiv und hat seine Werbeformen nicht erneuert oder diversifiziert, um das Publikum anzulocken. Viele spezialisierte Theater sind mittlerweile degradiert und müssen Unterhaltung, Musik und Film kombinieren, um zu überleben – eine Belastung für die Berufsgruppe. Diese Schwierigkeiten haben es vielen talentierten Dramatikern, Regisseuren und Künstlern unmöglich gemacht, sich auf ihre Werke und Aufführungen zu konzentrieren und sie gezwungen, ihre Tätigkeit zu wechseln oder in andere künstlerische Bereiche zu wechseln. Gleichzeitig ist die Qualität vieler Ensembles, die mit Theaterstücken ein Publikum anlocken wollen, gesunken. Zu viele unterhaltsame Stücke langweilen das Publikum und halten es davon ab, ins Theater zu gehen. Dies beeinträchtigt Ensembles, die ernsthafte, künstlerische Stücke inszenieren, erheblich. Dies ist auch einer der Gründe, warum viele Stücke in der Branche hoch geschätzt werden, nach ihrer Premiere aber nur wenige Aufführungen absolvieren können, bevor sie wieder eingestellt werden, was zu Ausfällen führt. Ein weiteres Problem ist, dass Ensembles und einzelne Künstler technologischen Trends folgen und ihre Stücke oder Aufführungen häufig in sozialen Netzwerken oder auf Technologieplattformen vorstellen. Obwohl die schnelle Werbung und weite Verbreitung positive Aspekte mit sich bringt, trägt dies auch dazu bei, dass sich das Publikum vom Theaterbesuch abwendet, da der indirekte Genuss einer Bühnenaufführung nicht die Schönheit des Stücks und die emotionale Tiefe des Theaterbesuchs wie im Theater vermittelt. Diese Situation wirft viele Fragen auf, die Theaterschaffende lösen müssen, um die Theateraktivitäten schrittweise wieder auf einen gesunden und nachhaltigen Entwicklungspfad zu bringen. Theater haben nach wie vor ein Publikum, das von vielen geliebt und bewundert wird. Es muss jedoch etwas getan werden, um das Publikum in größerer Zahl wiederkommen zu lassen, damit die Bühnen regelmäßig wiederbelebt werden können. Im Wettbewerb um die Gunst des Publikums haben Kunstformen und multimediale Unterhaltung die Stärke, Informationen und aktuelle Themen schnell und nah am Leben zu vermitteln. Das Theater hat jedoch den Vorteil, nicht nur oberflächlich zu reflektieren und zu heben, sondern auch soziale und nationale Probleme tiefgründig zu behandeln, Prognosen zu liefern und Lösungen zu entwickeln. Durch die Synthese verschiedener Kunstformen werden die vermittelte Botschaft und die Ideologie hervorgehoben. Theater weckt tiefe Emotionen, fördert die ästhetische Wahrnehmung des Publikums und stärkt seinen Glauben an das Leben. Laut Regisseur Le Quy Duong muss das Theater hierfür eine eigene Marke und einen kreativen Stil entwickeln, mit Dialog und Kritik aus dem Leben, die die verborgenen Winkel der Gesellschaft und jeden Einzelnen berühren und gleichzeitig vorausschauend agieren. Die Tatsache, dass viele Stücke des Autors Luu Quang Vu, die vor Jahrzehnten geschrieben wurden, und klassische Stücke ausländischer Autoren, die vor Hunderten von Jahren entstanden sind, in jüngster Zeit von einigen Ensembles mit Hunderten von Aufführungen neu inszeniert wurden, zeigt, dass die Bühne auch weiterhin ein Publikum anziehen kann, wenn die Stücke künstlerisch hochwertig, zeitgemäß und von tiefgreifenden humanistischen Werten geprägt sind. Neben einem angemessenen Umgang mit dem Unterhaltungsfaktor, der den Bedürfnissen des Publikums gerecht wird, müssen sich die Bühnenaktivitäten unseres Landes in Bezug auf Inszenierung, Aufführung und Publikumsgestaltung grundlegend verändern. Neben der Mobilisierung sozialer Ressourcen benötigt das Theater weiterhin staatliche Unterstützung in Form von Einrichtungen und Richtlinien zur Förderung, Ausbildung und Entwicklung von Talenten – von der Komposition über die Regie bis hin zum Schauspiel. Nur mit staatlicher Unterstützung und durch Kooperationskanäle haben Künstler die Möglichkeit, Länder mit einer entwickelten Bühnenindustrie zu besuchen und von ihnen zu lernen. Auf lange Sicht muss die Theaterbranche proaktiv ihre eigene öffentliche Kraft aufbauen. Und zwar durch die Abstimmung mit dem Bildungssektor, um das Theater an die Schulen zu bringen, den Schülern die Freude an Theaterstücken zu vermitteln und schrittweise ein Publikum für die Zukunft aufzubauen.
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