يُعدّ دمج المسارح التقليدية الثلاثة خطوةً استراتيجيةً لتعزيز مكانتها وتحسين جودة أنشطة المسرح التقليدي في سياق التكامل. ولا يقتصر هذا الدمج على تبسيط الجهاز وتحسين كفاءة الإدارة وفعاليتها فحسب، بل يُسهم أيضًا في تحسين الموارد البشرية والمالية والمرافق.
من المتوقع أن يصبح المسرح الوطني التقليدي الفيتنامي مؤسسة ثقافية وطنية، قادرة على إنتاج وتنظيم عروض فنية واسعة النطاق ومتعددة الأشكال، تجمع بين مزايا كل شكل فني. وبذلك، يُقرّب جوهر المسرح التقليدي من الجمهور المعاصر، ويوسع نطاق تأثيره إقليميًا ودوليًا. كما تُعدّ هذه خطوةً نحو تعزيز استقلالية الفنانين، وتحفيز ديناميكيتهم وإبداعهم في تعزيز القيم الفنية التقليدية، وتطوير الصناعة الثقافية، وجذب السياحة .
ومع ذلك، تصاحب الفرص تحديات كثيرة. فإلى جانب الإيمان والتوقعات بتحوّل المسرح التقليدي، أعرب العديد من العاملين في هذا المجال عن قلقهم من خطر فقدان الهوية الفريدة لكل نوع من أنواع المسرح بعد اندماج المسارح الثلاثة.
في سياق المسرح التقليدي الذي يواجه صعوبات جمة في ظل المنافسة الشرسة من أشكال الترفيه الحديثة، لا يستطيع الكثير من الجمهور الشاب التمييز بين التونغ والتشيو والكاي لونغ. إن اجتماع ثلاث وحدات فنية رائدة في كل مجال تحت سقف واحد يثير التساؤل حول ما إذا كان ذلك سيؤدي إلى تلاشي قيمها الفريدة. هذا القلق ليس بلا أساس، لا سيما وأن الاندماج الآلي للفرق الفنية في بعض المناطق قد أدى إلى خطر تحول أنشطة العروض الفنية الاحترافية إلى أنشطة هواة.
إضافةً إلى ذلك، قد تنشأ صعوباتٌ في عملية إعادة هيكلة المؤسسة، وتنافسٌ على الوظائف، واضطراباتٌ نفسيةٌ بين الموظفين والفنانين. لذا، يجب أن يُنفَّذ دمج المسارح التقليدية الثلاثة بشكلٍ علميٍّ ودقيقٍ ومسؤول، مع حلولٍ متزامنةٍ وقابلةٍ للتنفيذ من حيث الآليات والسياسات وتوجهات التطوير الفني، للحفاظ على القيم الفريدة لكل نوعٍ في بنيةٍ مشتركةٍ فعّالةٍ ومستدامة.
لضمان استمرار الاعتراف بالهوية الفريدة لكل شكل فني والحفاظ عليها وتعزيزها، يرى العديد من الخبراء ضرورة الحفاظ على فرق الأداء المتخصصة تحت إشراف الهيئة، بما يضمن تفرد كل شكل فني. كما ينبغي تثبيت الهيكل التنظيمي بسرعة وبناء نموذج إداري مرن وفعال بعد الاندماج.
يجب أن يكون رئيس المؤسسة الجديدة مُلِمًّا بمجاله، وقادرًا على التفكير والفعل والابتكار، وأن يمتلك القدرة على ربط الفنانين من مختلف الوحدات لخلق التضامن. والأهم من ذلك، ضرورة الحفاظ على الإنصاف والموضوعية في التعامل مع كل نوع من الفنون، بحيث تتألق فنون التونغ والتشيو والكاى لونغ بجمالها الخاص عند وضعها جنبًا إلى جنب.
يحتاج المسرح بعد الدمج أيضًا إلى سياسة لجذب المواهب وتوفير تعويضات مناسبة، مما يُهيئ الظروف التي تُشعر الفنانين بالأمان في عملهم. ومن الحقائق الراسخة في العديد من وحدات الفن العام، وصول الفنانين إلى نهاية سنوات عملهم دون بلوغ سن التقاعد، بينما يفتقر الفنانون الشباب الموهوبون إلى الفرص، ويُجبرون على توقيع عقود قصيرة الأجل بأجور منخفضة.
هذا ما جعل استقطاب فناني المسرح التقليدي صعبًا لسنوات طويلة. ويُمثل هذا عقبة يجب دراستها وحلها خلال عملية الدمج، بما يضمن حقوق الفنانين القدامى الذين يتقاعدون مبكرًا، مع توفير آلية لاكتشاف وتدريب واستبقاء الفنانين الشباب الموهوبين، مما يُسهم في تحسين جودة الموارد البشرية للمسرح الجديد.
إلى جانب تعزيز الموارد الإبداعية والتفكير المبتكر لكل فنان، يُعدّ دور وزارة الثقافة والرياضة والسياحة، كقابلة، أساسيًا في عملية تطوير المسرح التقليدي. ويتطلب ذلك اهتمامًا متزامنًا، بدءًا من تطوير البنية التحتية للأداء، ورعاية الكوادر البشرية الشابة، وصولًا إلى استثمارات مركزة وأساسية، لا سيما إصدار توجيهات لإنشاء برامج فنية تقليدية عالية الجودة، مشبعة بالهوية الوطنية وروح العصر. ويُعد هذا توجهًا مهمًا للمسرح التقليدي لتعزيز قوته الذاتية، وترسيخ مكانته في تيار الثقافة المعاصرة.
المصدر: https://nhandan.vn/san-khau-truyen-thong-trong-dong-chay-hoi-nhap-post896738.html
تعليق (0)