วรรณกรรมและศิลปะกับโอกาสที่ไม่เคยมีมาก่อน

เทคโนโลยีเปิดโอกาสที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับวรรณกรรมและศิลปะของเวียดนาม ตั้งแต่พื้นที่สร้างสรรค์ไปจนถึงการเข้าถึงผู้ชมทั่วโลก

จากวรรณกรรมออนไลน์ ภาพยนตร์ดิจิทัล เวทีเสมือนจริง ไปจนถึงรูปแบบศิลปะเชิงโต้ตอบที่ใช้ปัญญาประดิษฐ์ (AI), AR, VR ฯลฯ เทคโนโลยีกลายมาเป็นส่วนขยายของอารมณ์และความคิดของศิลปิน

เปิดพื้นที่สร้างสรรค์

ภาพยนตร์บางเรื่องได้นำ AI มาประยุกต์ใช้กับการแสดงของนักแสดง ละครเวทีหลายเรื่องได้ใช้เทคโนโลยีขั้นสูงและเทคนิคการเขียนบท ChatGPT ยังสนับสนุนให้นักเขียนสามารถเข้าถึงและสังเคราะห์ข้อมูลระดับมืออาชีพ เพื่อช่วยให้กระบวนการเขียนโครงร่างรวดเร็วขึ้นและเป็นไปตาม หลักวิทยาศาสตร์ มากขึ้น

รองศาสตราจารย์ ดร. เหงียน ถิ มินห์ ไท ภาควิชาทฤษฎีและวิจารณ์ สมาคมศิลปินเวทีเวียดนาม กล่าวว่า เทคโนโลยีไม่สามารถแทนที่ศิลปินได้ แต่กลับบังคับให้ศิลปินต้องเปลี่ยนแนวทาง จากนักเล่าเรื่องสู่ผู้สร้างประสบการณ์ ด้วยทีมศิลปินที่เปี่ยมพลังในนครโฮจิมินห์ในปัจจุบัน จึงจำเป็นต้องมีหลักสูตรฝึกอบรมและพัฒนาเทคโนโลยีในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะให้ทันสมัย เพื่อช่วยให้ผลงานศิลปะมีความน่าสนใจมากยิ่งขึ้น

ผู้กำกับ Quoc Thao ซึ่งเป็นผู้ร่วมงานกับวงการละครสังคมมายาวนาน กล่าวว่า " เทคโนโลยีดิจิทัล ช่วยให้เราเข้าถึงผู้ชมที่ไม่ได้นั่งอยู่ในโรงภาพยนตร์ ดังนั้น เนื้อหาและการนำเสนอจึงต้องเปลี่ยนแปลงไปด้วย เราไม่สามารถใช้วิธีการเล่าเรื่องแบบเดิมบนแพลตฟอร์มใหม่ได้ เทคโนโลยีไม่ได้มีไว้เพื่อการตกแต่ง แต่เพื่อการสร้างสรรค์"

ละครที่ดึงดูดผู้ชมที่ Quoc Thao Stage ในปัจจุบันนั้นต้องขอบคุณเทคโนโลยีในการออกแบบเวทีที่นำมาซึ่งรูปแบบการแสดงใหม่ๆ เช่น "Na Tra makes a mess in the water palace", "Deep night", "Thunderstorm"... เวที Thien Dang ยังได้สร้างเงื่อนไขต่างๆ ให้กับผู้กำกับรุ่นใหม่เพื่อนำเทคโนโลยีมาใช้บนเวที สร้างความดึงดูดใจให้กับผู้ชมผ่านละคร: "Where the end starts", "Adventur into the kingdom of souls"...

ฉากหนึ่งจากละครเรื่อง “ผจญภัยสู่อาณาจักรวิญญาณ” บนเวทีเทียนดัง

โอกาสในการ “ส่งออกวัฒนธรรม”

ในยุคโลกาภิวัตน์ เทคโนโลยีช่วยให้ศิลปะเวียดนามเข้าถึงตลาดต่างประเทศได้ง่ายกว่าที่เคย หากนำมาใช้อย่างเหมาะสม นี่คือโอกาสในการ “ส่งออกวัฒนธรรม” ในภาษาศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ของชาวเวียดนาม

รองศาสตราจารย์ ดร. ตรัน เยน ชี มหาวิทยาลัยการละครและภาพยนตร์ นครโฮจิมินห์ ให้ความเห็นว่า “วรรณกรรมและศิลปะเวียดนามสามารถแพร่กระจายไป ทั่วโลก ได้อย่างสมบูรณ์ หากเรารู้วิธีวางตำแหน่งตนเองโดยอิงตามอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของชาติ”

หากในอดีตแนวคิดเรื่องการผสมผสานมักเกี่ยวข้องกับการนำเข้าและส่งออกสินค้า การลงนามข้อตกลงทางการค้า ฯลฯ แต่ในปัจจุบัน คุณค่าทางวัฒนธรรมและศิลปะ วิถีชีวิต ความคิดสร้างสรรค์ ฯลฯ ก็กลายเป็น “แนวร่วม” ที่สำคัญไม่แพ้กัน ผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมหลายคนเชื่อว่าการผสมผสานเป็นโอกาสในการสร้างภาพลักษณ์ที่น่าดึงดูดใจของวรรณกรรมและศิลปะเวียดนามในสายตาของมิตรประเทศ

ผู้กำกับเหงียน กวาง ซุง กล่าวว่า "ไม่ว่าจะบนเวทีหรือบนจอ อัตลักษณ์คือปัจจัยที่ทำให้ผู้ชมต่างชาติเกิดความอยากรู้อยากเห็น แต่เพื่อให้พวกเขาจดจำไปนานๆ เราจำเป็นต้องยกระดับเรื่องราวด้วยเทคนิค แนวคิดในการจัดฉาก และการแสดงระดับโลก การผสมผสานนี้เปรียบเสมือนการเปิดประตูให้ผู้อื่นได้เห็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเรา"

ผู้เชี่ยวชาญระบุว่า วัฒนธรรมเวียดนามมีประวัติศาสตร์ยาวนานหลายพันปี ตั้งแต่ศิลปะดั้งเดิมอย่างก๋ายลือง เฉา เตือง ไปจนถึงศิลปะและดนตรีร่วมสมัย ล้วนมีศักยภาพที่จะกลายเป็น “แบรนด์” หากได้รับการนำเสนอในภาษาที่เหมาะสมกับผู้ชมนานาชาติ

ในความเป็นจริง โครงการศิลปะเวียดนามจำนวนมากได้เผยแพร่สู่สายตาชาวโลก แต่กลับหยุดชะงักเพียงระดับการแลกเปลี่ยน ไม่ได้สร้างผลกระทบในวงกว้าง สาเหตุมาจากการขาดกลยุทธ์ระยะยาว การขาดทีมงานมืออาชีพด้านการสื่อสาร ลิขสิทธิ์ และตลาดเป้าหมาย

ในบริบทของการบูรณาการ อัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของประเทศมีความสำคัญอย่างยิ่ง หากเราสูญเสียอัตลักษณ์ไป เราก็จะเลือนหายไป หากเรารักษาอัตลักษณ์ไว้โดยปราศจากนวัตกรรม เราก็จะกลายเป็นคนเหมารวมและล้าสมัยได้ง่าย ดังนั้น เราจึงจำเป็นต้องมีกรอบความคิดแบบ "สองขั้ว" คือ การรักษาค่านิยมหลักและการสร้างสรรค์รูปแบบใหม่

ศิลปินประชาชน ฮา เดอะ ดุง อดีตผู้อำนวยการโรงเรียนสอนเต้นนครโฮจิมินห์ เน้นย้ำถึงบทบาทของการฝึกฝน “ศิลปินยุคปัจจุบันไม่เพียงแต่ต้องเต้นให้สวยงามหรือแสดงได้ดีเท่านั้น แต่ยังต้องรู้วิธีการจัดการเทคโนโลยีและการออกแบบพื้นที่แสดงมัลติมีเดียด้วย จำเป็นต้องมีหลักสูตรศิลปะที่ผสานเทคโนโลยีเพื่อฝึกฝนศิลปินในยุคดิจิทัล” เขากล่าว

ศาสตราจารย์เหงียน ซวน เตี่ยน ประธานสมาคมวิจิตรศิลป์นครโฮจิมินห์ กล่าวว่า “ศิลปะและเทคโนโลยีไม่ควรแยกจากกัน อย่างไรก็ตาม การผสมผสานกันนี้จะยั่งยืนได้ก็ต่อเมื่อศิลปินลงทุนอย่างเหมาะสมทั้งในด้านความรู้และเครื่องมือ”

เทคโนโลยีเปิดโอกาสที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับวรรณกรรมและศิลปะ ตั้งแต่พื้นที่สร้างสรรค์ไปจนถึงการเข้าถึงผู้ชมทั่วโลก อย่างไรก็ตาม ปัญหาที่ยากจะแก้ไขได้ตามมาก็คือ เราจะก้าวสู่ความทันสมัยโดยไม่ถูกกลืนกลายไปเป็นวัฒนธรรมได้อย่างไร? เราจะสร้างสรรค์นวัตกรรมโดยยังคงรักษาจิตวิญญาณของชาติไว้ได้อย่างไร?

สถาปนิกเหงียน จวง ลั่ว ประธานสหภาพวรรณกรรมและศิลปะนครโฮจิมินห์ เน้นย้ำว่า “ศิลปินต้องตระหนักอย่างชัดเจนถึงความรับผิดชอบของตนในฐานะผู้สร้างสรรค์ ในฐานะ “พลเมืองดิจิทัล” หรือผู้ที่สร้างอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมในยุคใหม่ ศิลปินต้องปรับตัว อนุรักษ์ และเผยแพร่คุณค่าของเวียดนามในภาษาแห่งยุคสมัย”

ผู้เชี่ยวชาญหลายท่านเชื่อว่าการนิยามวัฒนธรรมและศิลปะเวียดนามในบริบทของการบูรณาการนั้น จำเป็นต้องอาศัยทั้งความพยายามของศิลปินและยุทธศาสตร์ระดับชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ระบบการสนับสนุนการผลิตและการส่งเสริม กองทุนการลงทุนทางวัฒนธรรม เครือข่ายเชื่อมโยงระหว่างประเทศ ฯลฯ ล้วนเป็นปัจจัยที่ขาดไม่ได้

ที่มา: https://nld.com.vn/van-hoc-nghe-thuat-voi-co-hoi-chua-tung-co-196250810220946646.htm