หลังจากกระแส 'North Bling' กระแสเพลงเกี่ยวกับการเดินทางก็เริ่มได้รับความนิยมมากขึ้นใช่หรือไม่?

ซุงเป็นร็อกเกอร์มากประสบการณ์ในวงการดนตรีเวียดนาม เขาเคยร่วมงานกับวงดนตรีร็อก/เมทัลชื่อดังมากมายหลายปี และได้รับรางวัลใหญ่มากมาย อย่างไรก็ตาม ซุงมีโอกาสเลือกสรรผลงานที่น่าสนใจและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวได้อย่างเต็มที่ก็ต่อเมื่อเขาได้ออกอัลบั้มเดี่ยวเท่านั้น

อัลบั้ม Dzanca ของ Dzung ในปี 2021 ถือได้ว่าเป็นความก้าวหน้าครั้งสำคัญในการนิยามแนวเพลงโลกใหม่ในดนตรีเวียดนาม เมื่อ Dzung ได้นำเนื้อหาที่แตกต่างกันมากมายมาผสมผสานกับเพลงพื้นบ้านที่คุ้นเคยซึ่งคนเวียดนามหลายล้านคนรู้จัก เช่น Trong com, Co la, Di cach ... ในฐานะศิลปินอิสระ Dzung ได้ก้าวออกจากกรอบแนวเพลงอย่างรวดเร็วเพื่อสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองที่ไม่ซ้ำกับใคร

ทิศทางการผสมผสานองค์ประกอบพื้นบ้านถูกผลักดันไปสู่ระดับใหม่โดย Dzung ใน EP Dzanca Dzanvu โดยเฉพาะในเพลง Mua Sap Xoe Hoa เดียว เมื่อเขาได้นำวงออร์เคสตราสมัยใหม่และแบบดั้งเดิมขึ้นสู่เวทีใหญ่ โดยจัดการองค์ประกอบทั้งหมดในขณะที่ยังคงรับประกันคุณภาพทั้งการฟังและการแสดง

Dzung ยังคงยึดมั่นในแนวทางของเขาต่อไปเมื่อเขาออกอัลบั้ม Hay khong hay la อย่างไรก็ตาม เขาแสดงให้เห็นถึงความคิดสร้างสรรค์ที่แข็งแกร่งเมื่อเขาแทบจะไม่ทำซ้ำเสียงที่ผู้ฟังได้ยินใน Dzanca หรือ Mua sap xoe hoa แต่เป็นการผสมผสานที่แตกต่างกันมาก

ความคิดที่ชัดเจน

ไม่ว่าจะดีหรือไม่ก็ตาม ก็ยังคงผสมผสานเสียงดนตรีแบบดั้งเดิมเข้ากับดนตรีสมัยใหม่ ซึ่งเป็นแนวทางที่ซุงได้ยึดถือมาตลอดหลายปี อย่างไรก็ตาม ในครั้งนี้ เขาไม่ได้รวบรวมเพลงพื้นบ้านที่ชาวเวียดนามคุ้นเคยจนเกินไปจนไม่สามารถนำมาเรียบเรียงดนตรีได้ แต่เขาได้สร้างสรรค์แนวคิดใหม่ขึ้นมาด้วยการประพันธ์เพลงที่แปลกใหม่โดยสิ้นเชิง

ดีหรือไม่ดี ยังคงเป็นเครื่องยืนยันถึงทิศทาง ดนตรี อันแน่วแน่ของ Dzung

อัลบั้มเปิดด้วยเพลง Con Tau ซึ่งสื่อถึงธีมหลักของอัลบั้มทั้งหมด นั่นคือการเดินทางข้ามประเทศและ การค้นพบ ความงามอันหลากหลายทั่วประเทศ ซุงยังเล่าว่าไอเดียรถไฟ Hay Khong Hay ขบวนนี้เกิดขึ้นจาก การเดินทาง ครั้งแรกของเขาเมื่ออายุ 2 ขวบโดยรถไฟจากฮานอยไปยังบ้านเกิดของแม่ที่เมืองนาตรัง หลังจากนั้น รถไฟก็ยังคงติดตามเขาไปตลอดการเดินทางจากฮานอยไปยังนครโฮจิมินห์เพื่อเริ่มต้นอาชีพ รถไฟขบวนนี้ยังคงอยู่กับซุงนับตั้งแต่นั้นมา และเขายังคงสะสมรถไฟนี้ไว้เพื่อใช้เป็นวัตถุดิบสำหรับทำดนตรี

แนวคิดด้านการท่องเที่ยวสามารถเห็นได้ชัดเจนผ่านเนื้อหาในแต่ละเพลง เมื่อเพลง Wind Power Forest (ได้รับแรงบันดาลใจจากโรงไฟฟ้าพลังงานลมในบั๊กเลียว) เพลง Nghinh Ong Thuy Tuong (ได้รับแรงบันดาลใจจากเทศกาล Nghinh Ong ของชาวชายฝั่งตอนกลางและตอนใต้) เพลง Dua Sai Trai (ได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงร้องของพ่อค้ามะพร้าวในอานซาง) หรือ เพลง Phao (ได้รับแรงบันดาลใจจากการรบที่เดียนเบียนฟู) ล้วนนำเอาภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของจังหวัดและเมืองต่างๆ ในเวียดนามจากเหนือจรดใต้มาใช้

ไม่เพียงแต่ในแง่ของเนื้อหาเท่านั้น ซุงยังใช้ประโยชน์จากความหลากหลายทางดนตรีด้วยการนำแนวเพลงที่หลากหลายมาใช้ ตั้งแต่ดิสโก้ ฟังก์กี้ ไปจนถึงโฟล์ค เช่น เพลงโฟล์คของเล ถุ่ย ผสมผสานกับกีตาร์ของเขา เพื่อสร้างโลกแห่งเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ทลายกำแพงระหว่างแนวเพลงต่างๆ ซุงเองไม่ได้กำหนดแนวเพลงที่ชัดเจนตายตัว แต่เรียกอัลบั้มนี้ว่า "เพลง บ้านเกิด" ความนุ่มนวล ฟังง่าย และความคุ้นเคย คือสิ่งที่ทำให้ Hay khong hay โดดเด่น แม้ว่าจะยังคงใช้ดนตรีโฟล์คและกีตาร์อันทรงพลังของซุงเป็นจุดเด่น แต่ก็ยังคงสร้างความแตกต่างอย่างชัดเจนจากผลงานก่อนหน้าของร็อกเกอร์ชายผู้นี้

ส่วน “Ca” ถือเป็นไฮไลท์

ความแตกต่างที่เห็นได้ชัดที่สุดที่ควรกล่าวถึงในอัลบั้มนี้ของ Dzung คือเขาได้เพิ่มการร้องเพลงในช่วงครึ่งหลังของอัลบั้ม ยังคงเป็นผลงานเดิม เสียงยังคงเดิม แต่ในช่วงครึ่งแรกของท่อน "Dun" Dzung ยังคงใช้แนวทางเดิมในการเรียบเรียงดนตรีบรรเลง ต่อมาในช่วงครึ่งหลังของท่อน "Singing" เขาเปลี่ยนสไตล์การร้องโดยเชิญ Pham Anh Khoa มาร้อง 5 เพลง และ Hai Phuong ศิลปินพิณมาขับร้อง 2 เพลง

การผสมผสานระหว่าง Dzung และ Pham Anh Khoa นำมาซึ่งผลเชิงบวกให้กับอัลบั้ม

หากศิลปิน Hai Phuong เป็นชื่อที่คุ้นหูในเพลงของ Dzung อยู่แล้ว ทั้งจากอัลบั้ม Dzanca และซิงเกิล Mua Sap Xoe Hoa แล้ว Pham Anh Khoa ก็เป็นศิลปินหน้าใหม่ที่น่าจับตามอง และที่น่าประหลาดใจยิ่งกว่านั้นคือ ผู้ฟังไม่ได้สัมผัสถึงความดิบเถื่อนและกล้าหาญในการร้องของแร็ปเปอร์คนนี้อีกต่อไป แต่กลับสัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณที่สดใสและเปี่ยมไปด้วยพลัง Pham Anh Khoa ยังได้ขับร้องในเพลง Nghinh Ong Thuy Tuong ซึ่งชวนให้นึกถึงการแสดง Ra Khoi ของเขาที่ Sao Mai Diem Hen ในปี 2006

นอกจาก Pham Anh Khoa แล้ว การปรากฏตัวของนักแสดง Le Hoang Phi ที่มีชื่อบนเวทีว่า Uncle 13 ก็เป็นส่วนสำคัญในเพลง Dua sai trai เช่นกัน ท่อน "rao" dua ของ Hoang Phi ในเพลงนี้ นำเสนอเสียงร้องที่น่าสนใจมาก ก่อให้เกิดหนึ่งในช่วงเวลาที่ "ป๊อป" และติดหูที่สุดในอัลบั้ม

ผลงานประพันธ์ของ Dzung ก็มีคุณภาพค่อนข้างดีเช่นกัน แม้ว่าผลงานของเขาจะแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการผลิตและเทคนิคการเล่นกีตาร์เป็นหลัก แต่เมื่อเข้าสู่วงการการประพันธ์เพลง เขาก็สร้างสรรค์บทเพลงที่ฟังง่ายและมีเรื่องราวที่ชัดเจน เพลงแต่ละเพลงของเขามีที่มาของแรงบันดาลใจที่แตกต่างกัน แสดงให้เห็นถึงประสบการณ์ชีวิตที่เข้มข้นและเป็นผู้ใหญ่

เพลงเกี่ยวกับการเดินทางจะเป็นกระแสหรือไม่?

ต้นเดือนมีนาคมปีนี้ ฮวา มินจี ปล่อยซิงเกิล "Bac Bling" และกลายเป็นเพลงฮิตติดชาร์ตของ Vpop ทันทีนับตั้งแต่ต้นปี ถึงแม้ว่าเพลงจะมีคุณภาพดี แต่การที่เพลงที่มีกลิ่นอายของภูมิภาคที่โดดเด่นสามารถได้รับความนิยมไปทั่วประเทศก็ยังเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจอยู่ไม่น้อย

โดยบังเอิญ ในช่วงกลางเดือนมีนาคม Dzung ได้ออกอัลบั้ม "Hay khong hay thap" ซึ่งยังประกอบด้วยองค์ประกอบที่ค่อนข้างเป็นเอกลักษณ์ของจังหวัดต่างๆ ในเวียดนาม (Bac Lieu, An Giang, Dien Bien Phu) และมีความคล้ายคลึงกับ Hoa Minzy โดยบังเอิญมาก

หรือเป็น สัญญาณของกระแสใหม่ของดนตรีเวียดนาม?

ดนตรีพื้นบ้านได้รับการนำมาใช้โดยศิลปินชาวเวียดนามอย่างต่อเนื่องในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แต่ผ่านผลิตภัณฑ์ใหม่ที่โดดเด่นในช่วงต้นปี 2568 ผู้ฟังสามารถสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงของเทรนด์ได้ วัสดุไม่ได้เป็นเรื่องทั่วไปและเป็นสากลอีกต่อไป แต่ศิลปินได้เจาะลึกเข้าไปในวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และภูมิประเทศของสถานที่และที่ตั้งเฉพาะแต่ละแห่ง และเน้นย้ำด้วยคุณลักษณะที่โดดเด่น แนะนำดินแดนที่พวกเขาต้องการถ่ายทอดไปยังผู้ฟังอย่างชัดเจน

บั๊กนิญที่มีเทศกาล Lim, วัด Ba Chua หรือบั๊กเลียวที่มีโรงงานไฟฟ้าพลังงานลม, อันซางที่มีสวนมะพร้าวที่เต็มไปด้วยผลไม้, เดียนเบียนฟูที่มีวีรกรรมอันกล้าหาญ ฯลฯ ได้รับการถ่ายทอดผ่านดนตรีอย่างราบรื่นและน่าสนใจด้วยผลงานของ Hoa Minzy และ Dzung ซึ่งเป็นสัญญาณของเทรนด์ที่อาจเบ่งบานใน Vpop ในอนาคตอันใกล้นี้

"Hay Khong Hay Thai" ของ Dzung เป็นผลงานสร้างสรรค์ที่น่าชื่นชมที่นำเอาวัสดุดั้งเดิมมาประยุกต์ใช้ในรูปแบบที่แปลกใหม่และแหวกแนว ผสานกับจิตวิญญาณที่สดใสและเปี่ยมไปด้วยพลังบวก Dzung สร้างสรรค์เส้นทางดนตรีในอัลบั้มนี้ด้วยแนวคิดที่เป็นหนึ่งเดียว แม้จะไม่จำเป็นต้องเป็นแนวเพลงใดแนวหนึ่งก็ตาม ทำให้ประสบการณ์การฟังทั้งแปลกใหม่และยังคงน่าดึงดูด