ภาพยนตร์เรื่อง "Under the Lake": การทดลองที่ไม่สมบูรณ์แต่มีความทะเยอทะยาน

อีเมล:

ภาพยนตร์ เรื่อง Under the Lake (กำกับโดย: Tran Huu Tan) ถือเป็นความพยายามอันน่าทึ่งของวงการภาพยนตร์เวียดนามในการสำรวจภาพยนตร์แนวสยองขวัญจิตวิทยาอย่างกล้าหาญ แม้ว่ายังมีข้อจำกัดอยู่มาก แต่ก็แสดงให้เห็นถึงความปรารถนาในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ และศักยภาพที่จะขยายไปสู่เวทีระดับนานาชาติ

ณ บ่ายวันที่ 17 มิถุนายน ข้อมูลจาก Box Office Vietnam ระบุว่า Under the Lake ทำรายได้เพียง 26,000 ล้านดอง ซึ่งถือว่าไม่น่าประทับใจนัก ตัวเลขนี้ถือว่าค่อนข้างน้อยเมื่อเทียบกับผลงานก่อนหน้าของผู้กำกับคู่หู Tran Huu Tan และผู้อำนวยการสร้าง Hoang Quan

การเปลี่ยนแปลงของภาพยนตร์สยองขวัญเวียดนาม

การเพิ่มขึ้นของผู้กำกับรุ่นใหม่ไฟแรงและเปี่ยมไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ มีส่วนสำคัญต่อการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในวงการภาพยนตร์สยองขวัญเวียดนาม พวกเขาไม่เพียงแต่เข้าถึงเทรนด์ภาพยนตร์ระดับนานาชาติเท่านั้น แต่ยังมุ่งมั่นที่จะผสมผสานวัฒนธรรมพื้นบ้านและความเชื่อพื้นเมืองเข้ากับภาพยนตร์แต่ละเรื่อง จากนั้นพวกเขาจึงสร้างสรรค์เรื่องราวใหม่ๆ ที่แฝงไว้ด้วยวัฒนธรรมเวียดนาม

ในเรื่อง Under the Lake ก็ไม่มีข้อยกเว้น เพราะหนังได้ผสมผสานทฤษฎีดอปเพิลกังเกอร์กับความเชื่อพื้นบ้านของชาวเวียดนามเข้าด้วยกัน โดยเชื่อกันว่าบริเวณแม่น้ำและทะเลสาบที่ผู้คนจมน้ำคือที่ที่ผีอาศัยอยู่ โดยมักจะพยายามลากคนที่มีชีวิตลงไปแทนที่

คาเรน เหงียน รับบทเป็น ตู

ภาพยนตร์ At the Bottom of the Lake ได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานจิตวิญญาณอันน่าขนลุกที่รายล้อมพื้นที่ Stone Lake ในหมู่บ้านมหาวิทยาลัย ภาพยนตร์เรื่องนี้ ได้ตัดสินใจอย่างกล้าหาญโดยให้อัตตาของมนุษย์มารับบทเป็นตัวร้าย ผู้กำกับ Tran Huu Tan กล่าวไว้ว่า นี่คือสถานที่ที่เต็มไปด้วยความหมกมุ่น ความคิดชั่วร้าย และส่วนที่มืดมนที่สุดของบุคคล ด้วยการปลุกเร้าการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงสร้างสงครามจิตวิทยาที่ตึงเครียด ซึ่งเส้นแบ่งระหว่างชนชั้นสูงและชนชั้นต่ำยิ่งเปราะบางลงกว่าที่เคย

แทนที่จะใช้ประโยชน์จากองค์ประกอบของความสยองขวัญเพียงเพื่อทำให้ตกใจ Under the Lake กลับเลือกที่จะนำความจริงและสิ่งเหนือธรรมชาติมาเปรียบเทียบกัน เพื่อสะท้อนถึงความเจ็บปวด ความเจ็บช้ำ และมุมมืดที่ซ่อนเร้นของมนุษยชาติ ซึ่งเป็นสิ่งที่น่ากลัวยิ่งกว่าผีๆ สางๆ

เรื่องราว Under the Lake เปรียบเสมือนการเดินทางลึกเข้าไปในจิตสำนึก ที่ซึ่งตัวละครตู (รับบทโดย คาเรน เหงียน) ต้องเผชิญกับและค่อยๆ ก้าวผ่านบาดแผลทางจิตใจ ช่วงเวลาที่พ่อแท้ๆ ของเธอลากเธอไปฆ่าตัวตายที่โฮดา ตามมาด้วยการจากไปอย่างเจ็บปวดของไคลี (รับบทโดย ถั่น ซุย) และจุง (รับบทโดย เคย์ ตรัน) เพื่อนสนิทของเธอ ได้สร้างบาดแผลทางอารมณ์ที่ลึกซึ้ง ซึ่งเชื่อมโยงกับความรู้สึกผิดและความหมกมุ่น

ทันห์ ดุย โดดเด่นในภาพลักษณ์ของแดร็กควีน (การแต่งตัวข้ามเพศ)

นั่นคือความตกตะลึงครั้งที่สองที่บังคับให้เธอต้องเผชิญหน้ากับความมืดมิดภายในผ่านภาพลักษณ์ของ "สำเนา" ของเธอเอง ไม่เพียงแต่หยุดอยู่แค่การต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอดทางร่างกายเท่านั้น แต่ยังเป็นกระบวนการต่อสู้ภายในระหว่างความชั่วร้ายและความดีอีกด้วย

แม้ว่าตัวละครจะถูกสร้างขึ้นด้วยชีวิตภายในที่ซับซ้อน แต่วิธีการพัฒนาตัวละครยังไม่แข็งแกร่งพอที่จะถ่ายทอดออกมาได้อย่างเต็มที่ เหตุการณ์ที่ตูได้ประสบพบเจอนั้นอาจช่วยเสริมสร้างชีวิตภายในของตัวละครให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นได้ อย่างไรก็ตาม จุดเปลี่ยนทางจิตวิทยากลับถูกถ่ายทอดออกมาอย่างเร่งรีบ บางครั้งเพียงแค่ฉายผ่านภาพหรือบทสนทนาสั้นๆ ขาดการเน้นย้ำอารมณ์ความรู้สึก

ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้ภาพของน้ำเป็นสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้งถึงโลก ภายในของมนุษย์ Stone Lake ไม่เพียงแต่เป็นฉากของการเสียชีวิตอย่างลึกลับเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นกระจกสะท้อนด้านมืดของแต่ละบุคคลอีกด้วย พื้นผิวของทะเลสาบที่ดูเหมือนจะสงบนิ่งนั้นซ่อนเร้นโลกใต้ดินอันอันตรายเอาไว้ เช่นเดียวกับตัวละครที่ดูเหมือนจะสงบนิ่งภายนอก แต่กลับซ่อนเร้นความรู้สึกสับสนและอัดอั้นอยู่ภายใน ความแตกต่างนี้แสดงให้เห็นว่าสิ่งที่ผู้คนแสดงออกมาบางครั้งก็เป็นเพียงเปลือกนอก ในขณะที่ความเจ็บปวดและความกลัวที่แท้จริงยังคงซ่อนเร้นอยู่อย่างเงียบๆ เมื่อเวลาผ่านไป พวกเขาจะเปลี่ยนความคิดชั่วร้าย ครอบงำพฤติกรรมและอารมณ์ของมนุษย์

ฉากแดร็กควีนกับไคลีเป็นผลงานชิ้นเอก ไม่เพียงแต่เพราะความสวยงามทางภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการถ่ายทอดข้อความโดยไม่ต้องมีบทพูดใดๆ อีกด้วย ผู้กำกับเลือกใช้วิธีการถ่ายทอดที่เงียบงันแต่ทรงพลัง โดยใช้ ดนตรี เป็นภาษาหลัก

เคย์ ทราน ลองงานภาพยนตร์: การเปิดตัวที่รอบด้านและมีศักยภาพ

ในส่วนนี้ การเต้นของไคลีไม่ได้เป็นเพียงแค่การแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นการประกาศตัวตนของเธออีกด้วย แต่ละท่วงท่าล้วนพลิ้วไหว สง่างาม แต่เด็ดเดี่ยว ราวกับกำลังฉีกเปลือกนอกทางสังคมที่หล่อหลอมเธอออกไป แม้จะไม่ได้เอ่ยถ้อยคำใดๆ แต่ทุกสิ่งที่จำเป็นต้องพูดล้วนถูก "ขับขาน" ผ่านการเคลื่อนไหวร่างกาย ไม่ว่าจะเป็นความปรารถนาที่จะใช้ชีวิตอย่างแท้จริง การทะยานขึ้นของอัตตา และความปรารถนาที่จะได้รับการยอมรับ "สำเนา" คือการเป็นตัวแทนของตัวตนที่แท้จริงที่ซ่อนอยู่ลึกๆ ในตัวไคลี ซึ่งถูกสังคมและอคติกดทับไว้ แสงไฟบนเวที ดวงตาที่จ้องมอง และเสียงเพลงที่บรรเลง ล้วนทำให้ไคลีกลายเป็นศูนย์กลางของโลกที่ทุกคนมองเห็น เข้าใจ และเคารพเขา

เนื้อหาหลายชั้น

การใช้ประโยชน์จากเนื้อหาหลายชั้นแสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นของทีมงานในการสร้างความลึกซึ้งทางจิตวิทยาของตัวละครและขยายขอบเขตเรื่องราว อย่างไรก็ตาม การเปิดรับเช่นนี้ก็มีความเสี่ยงเช่นกัน เพราะหากบทภาพยนตร์ไม่ได้รับการจัดการอย่างแน่นหนา รายละเอียดต่างๆ อาจซ้อนทับกันได้ง่าย ก่อกวนการเล่าเรื่องและส่งผลกระทบต่อประสบการณ์การรับชม น่าเสียดายที่ Under the Lake ตกอยู่ในสถานการณ์เช่นนี้ เนื่องจากหลายส่วนไม่ได้ถูกจัดเรียงอย่างเหมาะสม ทำให้ภาพยนตร์ขาดความต่อเนื่อง

รายละเอียดบางอย่างถูกมองว่าถูกจัดฉากและถูกบังคับ ตัวอย่างทั่วไปคือการปรากฏตัวของตัวละครเยนดา (รับบทโดยเหงียน เถา) เธอมีบทบาทสำคัญ โดยสนับสนุนตัวละครหลักในการเดินทาง เพื่อค้นหา ความจริงเบื้องหลังปริศนาที่รายล้อมโฮดา

การผสมผสานที่แปลกใหม่ระหว่างทฤษฎีดอปเปิลแกงเกอร์และความเชื่อพื้นบ้านของชาวเวียดนาม

ในสถานการณ์เดียวกับตู เยนต้าก็สูญเสียคนที่รักไปในเรื่องนี้เช่นกัน อย่างไรก็ตาม ด้วยข้อจำกัดด้านเวลา อดีตของเธอจึงถูกถ่ายทอดออกมาเพียงช่วงสั้นๆ ทำให้ตัวละครขาดมิติ ดังนั้นจึงเป็นการยากที่จะโน้มน้าวให้ผู้ชมเชื่อมั่นในอิทธิพลของเธอในเนื้อเรื่องหลัก แทนที่จะเป็นตัวเชื่อมสำคัญ เยนต้ากลับมีหน้าที่ "ถ่ายทอดข้อมูล" โดยอัตโนมัติ การปล่อยให้ตัวละครหลักหยุดอยู่แค่บทบาท "เครื่องมือในการเล่าเรื่อง" ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เสียโอกาสในการสร้างตัวละครประกอบที่มีน้ำหนัก

สีถูกใช้เป็นเครื่องมือทางภาพที่สำคัญในการสร้างบรรยากาศและถ่ายทอดอารมณ์ ในภาพยนตร์ โทนสีน้ำเงินเข้มครอบคลุมเกือบทุกฉาก ทำให้เกิดความรู้สึกน่าขนลุกและหดหู่ ความเย็นชานี้ไม่เพียงมาจากสภาพแวดล้อมโดยรอบเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงสภาพจิตใจของตัวละคร โดยเฉพาะตู ขณะที่เธอค่อยๆ จมดิ่งลงสู่อารมณ์ที่สับสนวุ่นวายและควบคุมไม่ได้มากขึ้นเรื่อยๆ

พื้นที่มืดมิดถูกรักษาไว้อย่างต่อเนื่อง ก่อให้เกิดจังหวะที่ช้าและหนักหน่วง ทำให้ผู้ชมรู้สึกอึดอัดและเคลิบเคลิ้มไปอย่างช้าๆ นี่เป็นวิธีที่ผู้กำกับใช้สีสันเป็นรูปแบบการเล่าเรื่องที่เป็นอิสระ แทนที่จะพึ่งพาบทสนทนาหรือการกระทำเพียงอย่างเดียว

โดยรวมแล้ว นักแสดงจาก Under the Lake ทุกคนแสดงบทบาทของตนออกมาได้อย่างยอดเยี่ยม ส่วนตู การเปลี่ยนแปลงอารมณ์ของตัวละครนี้ค่อนข้างซับซ้อน จึงจำเป็นต้องมีเทคนิคที่หนักแน่นและประสบการณ์พอสมควร ส่วนคาเรน เหงียน แม้จะมีประสบการณ์ในการแสดงมิวสิควิดีโอ แต่เมื่อต้องเผชิญกับบทบาทในภาพยนตร์ที่ต้องใช้จิตวิทยาสูงอย่างตู เธอก็ยังไม่สามารถสร้างความประทับใจได้มากนัก

โดยรวมแล้ว แม้ว่า Under the Lake จะยังมีข้อจำกัดอยู่บ้างในแง่ของจังหวะ การวางโครงเรื่อง และการแสดง แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่านี่คือการทดลองที่กล้าหาญในการเข้าถึงภาพยนตร์แนวสยองขวัญ การเลือกทิศทางใหม่ที่ผสมผสานองค์ประกอบทางจิตวิญญาณเข้ากับสไตล์การเล่าเรื่องด้วยภาพ แสดงให้เห็นถึงความพยายามของผู้สร้างภาพยนตร์สยองขวัญในประเทศในการคิดค้นสิ่งใหม่ ๆ สิ่งนี้เป็นสัญญาณบวกสำหรับความมุ่งมั่นของวงการภาพยนตร์เวียดนามในการเข้าถึงพื้นที่ใหม่และแนวภาพยนตร์ที่ท้าทาย พร้อมกับความคาดหวังที่จะค่อยๆ ยืนยันตำแหน่งของตนเองบนแผนที่ภาพยนตร์นานาชาติ

ที่มา: https://baoquangninh.vn/phim-duoi-day-ho-mot-thu-nghiem-chua-tron-ven-nhung-day-tham-vong-3363022.html