เมื่อโรงอุปรากรกลายเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่ยกระดับสถานะของชาติ

โรงอุปรากรไม่เพียงแต่เป็นสัญลักษณ์ของแหล่งท่องเที่ยวสำหรับนักท่องเที่ยวในแต่ละจุดหมายปลายทางเท่านั้น แต่ยังมีส่วนช่วยอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรมและกลายเป็นจิตวิญญาณของหลายประเทศอีกด้วย โรงละครโอเปร่าอันทรงเกียรติแห่งนี้ย่อมได้รับการยกย่อง

ตั้งชื่อ “มหาวิหารศิลปะ” ที่มีชื่อเสียงระดับโลก

เมื่อถามชาวออสเตรเลียเกี่ยวกับความภาคภูมิใจของออสเตรเลีย คำตอบที่พบบ่อยที่สุดน่าจะเป็นซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ หากถามคำถามเดียวกันนี้ที่ศูนย์กลางทางวัฒนธรรมของยุโรปอย่างมิลาน ประเทศอิตาลี คำตอบก็คงจะเป็นลาสกาลาโอเปร่าเฮาส์ ในลอนดอน รอยัลโอเปร่าเฮาส์จะเป็นอาคารที่เทียบได้กับบิ๊กเบนและทาวเวอร์บริดจ์ ทุกปีมีนักท่องเที่ยวหลายล้านคนเดินทางมายังโรงละครชื่อดังระดับโลกเหล่านี้ และไม่ใช่ทุกคนที่มาโรงละครเพราะประวัติศาสตร์ ความสำคัญ หรือผลงานคลาสสิกภายใน สถาปัตยกรรมอันเป็นเอกลักษณ์และฉายา "สัญลักษณ์ตลอดกาล" นี่เองที่ทำให้โรงละครชื่อดังกลายเป็น "จุดหมายปลายทางของชีวิต"

ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ “ผลงานชิ้นเอกแห่งสถาปัตยกรรมศตวรรษที่ 20”

ยูเนสโกยกย่องซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ว่าเป็น "ผลงานชิ้นเอกแห่งสถาปัตยกรรมศตวรรษที่ 20" หรือ "สัญลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงระดับโลก" ด้วยชื่อนี้เอง ทำให้มีนักท่องเที่ยวมากถึง 8 ล้านคนมาเยี่ยมชมโอเปร่าเฮาส์ทุกปี โรงละครลาสกาลาสร้างขึ้นเมื่อประมาณ 200 ปีก่อน ถือเป็นความภาคภูมิใจของ "เมืองหลวงแห่งศิลปะ" มิลาน (อิตาลี) และเป็นที่รู้จักในฐานะมหาวิหารโอเปร่าจากการแสดงโอเปร่าสุดคลาสสิก

หลายประเทศยังคงลงทุนหลายร้อยล้านดอลลาร์เพื่อสร้างโรงละคร โดยเลือกสรรรูปแบบที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สุด เพื่อให้โรงละครแห่งนี้กลายเป็นสถานที่จัดงานสำคัญๆ และเป็นสัญลักษณ์ของเมืองและประเทศ ตัวอย่างที่โดดเด่น ได้แก่ ผลงานอันทรงคุณค่าแห่งศตวรรษที่ 21 อย่างโรงละคร Elbphilharmonie ในเมืองฮัมบูร์ก (ประเทศเยอรมนี) หรือโรงละครแห่งชาติปักกิ่งที่มีรูปแบบครึ่งวงรีอันเป็นเอกลักษณ์

สถานที่เพื่อยกย่องวัฒนธรรม

โรงละครที่มีชื่อเสียงระดับโลกไม่เพียงแต่มีสถาปัตยกรรมอันโดดเด่นเท่านั้น แต่ยังกลายเป็น "หัวใจ" ของชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศอีกด้วย การได้ยืนอยู่บนเวทีของโรงละครชื่อดังยังเป็น "ความฝัน" ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อีกด้วย โรงอุปรากรหลวง (Royal Opera House) เปรียบเสมือน "มหาวิหาร" แห่งวงการอุปรากรและบัลเลต์ในอังกฤษ สร้างขึ้นที่โคเวนต์การ์เดน จัตุรัสกลางเมือง และเป็นสถานที่ ท่องเที่ยว ทางวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียงในลอนดอน ในช่วงปีแรกๆ ของการเปิดทำการ โรงละครแห่งนี้ถูกเชื่อมโยงกับชื่อของจอร์จ ฟรีดริช ฮันเดิล หนึ่งในนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคบาโรก

โรงละครลาสกาลาได้กลายเป็นจุดหมายปลายทางยอดนิยมของนักท่องเที่ยวใน "เมืองหลวงแห่งศิลปะ" ของมิลาน

นักร้องโซปราโน มาเรีย คัลลาส หนึ่งในนักร้องโอเปร่าที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 เคยถือว่าลาสกาลาเป็น "บ้าน" ทางศิลปะของเธอ และเธอก็ผูกพันกับที่นี่ตลอดช่วงทศวรรษ 1950 แม้ว่าโรงละครจะเสื่อมโทรมลงในศตวรรษที่ 19 เนื่องจากวิกฤตการณ์โอเปร่าในอิตาลี แต่โรงละครแห่งนี้ก็ยังคงรักษาสถานะของตนในฐานะศูนย์กลางทางศิลปะและความภาคภูมิใจของ "ดินแดนรูปรองเท้าบูท" ไว้ได้ เมื่อจูเซปเป แวร์ดี, จาโกโม ปุชชีนี และนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ท่านอื่นๆ ได้นำผลงานมาแสดงที่นี่เป็นครั้งแรก

โรงละครแห่งชาติปักกิ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรม

ในประเทศจีน โรงละครแห่งชาติปักกิ่ง ซึ่งเปิดทำการในปี พ.ศ. 2550 ในรูปแบบไข่มุกขนาดยักษ์ ได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งใหม่ของประเทศที่มีประชากรนับพันล้านคน เดิมทีโรงละครแห่งนี้ดึงดูดนักท่องเที่ยวเพียงเพราะความอยากรู้อยากเห็นและถ่ายรูป แต่ปัจจุบัน โรงละครประสบความสำเร็จในการจัดการแสดงเชิงพาณิชย์มากถึง 1,000 ครั้ง กิจกรรม การเรียนรู้ ศิลปะ 1,000 ครั้ง และดึงดูดนักท่องเที่ยวได้ประมาณ 3 ล้านคน ศิลปินชื่อดังระดับโลกอย่าง เมาริซิโอ พอลลินี, เคลาดิโอ อับบาโด, ไซมอน แรตเทิล, โฮเซ การ์เรราส, หล่าง หล่าง... หรือวงออร์เคสตราชื่อดังอย่างเบอร์ลินฟิลฮาร์โมนิก และชิคาโกซิมโฟนีออร์เคสตรา... ต่างเดินทางมาแสดงที่นี่ นายหวัง เจิ้งหมิง เลขาธิการคณะกรรมการก่อสร้างโรงละคร เคยกล่าวกับหนังสือพิมพ์กว่างโจวเดลี หลังจากโรงละคร "ได้รับผลดี" มา 3 ปีว่า "ในอดีต ความขัดแย้งเกี่ยวกับการก่อสร้างโรงละครเป็นเรื่องปกติ ในเวลานั้น แนวคิดนี้ยังไม่เป็นที่นิยม แต่เมื่อมองย้อนกลับไป งบประมาณ 3 พันล้านหยวนในการสร้างศูนย์ศิลปะแห่งชาติ ถือว่าคุ้มค่ามาก"

แท้จริงแล้ว สิ่งที่โรงละครแห่งชาติปักกิ่งประสบความสำเร็จนั้นไม่เพียงแต่เป็นแหล่งรายได้มหาศาลเท่านั้น แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือ ภาพลักษณ์ของประเทศจีน ซึ่งเป็นสถานที่ที่แก่นแท้ของวัฒนธรรมและศิลปะมาบรรจบกัน ได้รับการเผยแพร่ไปทั่วโลก

โรงละครฮว่านเกี๋ยมจะสว่างไสวไปด้วยโปรแกรมศิลปะขนาดใหญ่เสมอ

แนวโอเปร่าจากประเทศที่มีดนตรีวิชาการที่พัฒนาแล้ว เช่น อิตาลี เยอรมนี ฝรั่งเศส รัสเซีย... เข้ามาสู่เวียดนามตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 60 ถึง 80 ของศตวรรษที่ 20 โรงละครแห่งแรกในเวียดนามก็สร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เช่นกัน โดยโรงละครที่ใหญ่ที่สุดคือโรงอุปรากรฮานอยและโรงละครโฮจิมินห์ซิตี้ เนื่องจากเป็นสถานที่จัดแสดงศิลปะและวัฒนธรรม รวมถึงการแสดงโอเปร่าที่สำคัญ โรงละครในเวียดนามจึงยังคงให้บริการศิลปะระดับประเทศ จึงไม่อาจเป็นเหตุผลให้ศิลปินระดับโลกที่มีชื่อเสียงด้านวัฒนธรรมและศิลปะมาเยือนเวียดนามได้

ล่าสุด โรงละครฮว่านเกี๋ยม (Hoan Kiem Theater) ที่มีสถาปัตยกรรมอันงดงามและอุปกรณ์เสียงอันทันสมัย ได้นำการแสดงมากมายมาสู่ผู้ชมอย่างต่อเนื่อง โดยมีศิลปินชื่อดังจากอังกฤษ ฝรั่งเศส ออสเตรีย อเมริกา รัสเซีย ฯลฯ ร่วมแสดง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแนวเพลงคลาสสิก ตัวอย่างที่โดดเด่น ได้แก่ คอนเสิร์ตโฟร์ซีซั่นส์ (Four Seasons Concert) ที่มีศิลปินจากโรงอุปรากรหลวงแวร์ซายส์เข้าร่วม; คอนเสิร์ต “ดังไท่ซง กลับมา”; คอนเสิร์ตเวียนนา; คอนเสิร์ตโมสาร์ท; คอนเสิร์ต “จากการต่อสู้สู่ชัยชนะ”...

นอกจากรายการระดับนานาชาติแล้ว โรงละครโฮกั๋นยังเป็นสถานที่จัดแสดงโอเปร่าคลาสสิกเรื่อง “Carmen” และละครเพลงเรื่อง “La Traviata” อีกด้วย ในขณะที่ “Carmen” ได้รับการถ่ายทอดจากผลงานดั้งเดิมในปี พ.ศ. 2418 โดยศิลปินจากโรงละครหลวงแวร์ซายส์ ศูนย์ดนตรีโรแมนติกฝรั่งเศส Palazzetto Bru Zane และโรงละครรูอ็อง-นอร์ม็องดี ส่วน “La Traviata” ซึ่งดัดแปลงจากนวนิยายชื่อดังเรื่อง “La Dame aux Camelias” จัดแสดงเฉพาะที่โรงละครโฮกั๋นเท่านั้น

แม้ว่าจะเพิ่งเปิดดำเนินการเมื่อเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2566 แต่โรงละครฮว่านเกี๋ยมก็ได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในโรงละครโอเปร่าที่ดีที่สุดในโลกจาก World Travel Awards เมื่อปลายปี พ.ศ. 2566

กรุงฮานอยเพิ่งออกประกาศอนุมัติให้นักลงทุนร่วมลงทุนในโครงการโรงอุปรากรฮานอย

ฮานอยจะมีโรงโอเปร่าขนาดใหญ่ทันสมัยอีกแห่งในเร็วๆ นี้ คณะกรรมการประชาชนฮานอยเพิ่งอนุมัติการประเมินเบื้องต้นเกี่ยวกับศักยภาพและประสบการณ์ของนักลงทุนสำหรับโครงการโรงโอเปร่าฮานอยและสวนศิลปะและวัฒนธรรม ด้วยเงินทุน 500 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ในเขตกวางอัน อำเภอเตยโฮ

เรนโซ เปียโน สถาปนิกชาวอิตาลีชื่อดังระดับโลกเป็นผู้ออกแบบโครงการนี้ เขาเป็นผู้สร้างสรรค์ผลงานอันทรงคุณค่ามากมาย อาทิ ศูนย์ศิลปะจอร์จ ปอมปิดู ในปารีส (ฝรั่งเศส) และเดอะชาร์ด ในลอนดอน (อังกฤษ)

ด้วยวัยเกือบ 90 ปี สถาปนิกเรนโซ เปียโน หลงใหลในวัฒนธรรมและมรดกทางประวัติศาสตร์ของฮานอย อารยธรรมเก่าแก่นับพันปี เขาปรารถนาที่จะทุ่มเททั้งแรงกาย แรงใจ และจิตวิญญาณอันเป็นแก่นแท้ทั้งหมดลงในโครงการที่เขาถือเป็นผลงานชิ้นสุดท้าย และอุทิศแด่ฮานอย

สถาปนิก Renzo Piano ได้ริเริ่มแนวคิดสถาปัตยกรรมของโรงละครที่มีรูปทรงชวนให้นึกถึงเกลียวคลื่นบนผิวน้ำของทะเลสาบตะวันตก โดมของโรงละครมีความงดงามอ่อนช้อยงดงามราวกับบทกวี และโดดเด่นด้วยกลิ่นอายร่วมสมัย โดมยังใช้เอฟเฟกต์ไข่มุก ช่วยสะท้อนช่วงเวลาอันเปลี่ยนแปลง เช่น รุ่งอรุณและพระอาทิตย์ตกดินบนผิวน้ำของทะเลสาบตะวันตก และสร้างความงามอันเป็นเอกลักษณ์

เช่นเดียวกับโรงอุปรากรชื่อดังระดับโลก โรงอุปรากรทุกแห่งล้วนสร้างสรรค์เอกลักษณ์เฉพาะตัวจากดีเอ็นเอแห่งความคิดสร้างสรรค์ โดมโค้งมนของโรงอุปรากรฮานอยเคลือบด้วยเซรามิกประกายมุกด้วยเทคโนโลยีการออกแบบอันเป็นเอกลักษณ์ หลังคาทรงบางเฉียบนี้ไม่เพียงแต่สร้างความงามอันเป็นเอกลักษณ์และสง่างามให้กับโรงละครเท่านั้น แต่ยังสร้างพื้นที่โปร่งสบายที่ช่วยดึงลมเข้ามาในพื้นที่ล็อบบี้ได้อย่างเป็นธรรมชาติ จึงไม่จำเป็นต้องใช้เครื่องปรับอากาศ และยังช่วยมอบประสบการณ์การกรองเสียงที่ดีที่สุดระหว่างการแสดงดนตรี ซึ่งเป็นหนึ่งในข้อกำหนดอันดับต้นๆ ของโรงละครนานาชาติ

โรงอุปรากรฮานอยไม่เพียงแต่มีโครงหลังคาที่โดดเด่นที่สุดในโลกเท่านั้น แต่ยังใช้เทคโนโลยีและเทคนิคการออกแบบขั้นสูงมากมาย ผนังทั้งหมดของหอประชุมหลักติดตั้งระบบแผงอะคูสติกที่สามารถควบคุมการทำงานด้วยกลไกได้ สำหรับการแสดงแต่ละประเภท แผงอะคูสติกจะถูกควบคุมให้ปิด เปิด ขึ้น และลงในทิศทางและตำแหน่งที่แตกต่างกัน

โรงละครโอเปร่าฮานอย ความงดงามและเอกลักษณ์ของสถาปัตยกรรมจะฟื้นฟูฮานอยที่เจริญก้าวหน้า ไม่เพียงแต่คุณค่าทางวัฒนธรรมที่ยืนหยัดผ่านกาลเวลาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมที่ก้าวหน้า ก้าวเข้าใกล้คุณค่าอันสูงส่งของโลก กล่าวได้ว่าเราไม่ได้รอคอยเพียงผลงานทางวัฒนธรรมอันเป็นสัญลักษณ์ของฮานอยเท่านั้น แต่ยังคาดหวังที่จะได้รับความเคารพและชื่นชมจากทั่วโลก ต่อหน้าผลงานชิ้นเอกของเรนโซ เปียโน นักดนตรีระดับตำนาน

แหล่งที่มา