การดูแลทรัพยากรบุคคลของวงดุริยางค์โบราณ

แหล่งข่าววงในระบุว่า การฝึกอบรมบุคลากรสำหรับวงออร์เคสตราดั้งเดิมในนครโฮจิมินห์ ซึ่งรวมถึงวง Cai Luong และวง Don Ca Tai Tu (ĐCTT) กำลังประสบปัญหาช่องว่างขนาดใหญ่ หากไม่ได้รับการแก้ไขอย่างทันท่วงที โรงละครดั้งเดิมจะขาดแคลนผู้สืบทอดตำแหน่งอย่างมาก

ความคาดหวังของ “รูปแบบการฝึกอบรม”

ระหว่างวันที่ 10-19 พฤษภาคม กรมศิลปะการแสดงได้เป็นประธานและประสานงานกับกรมวัฒนธรรมและ กีฬา จังหวัดและเมืองต่างๆ รวมถึงหน่วยงานที่เกี่ยวข้อง เพื่อจัดโครงการ “หลักสูตรฝึกอบรมนักแสดงและนักดนตรีศิลปะเตืองดั้งเดิม ปี 2567” ณ โรงละครเหงียนเหียนดิ่งเตือง เมืองดานัง จากนั้นจะขยายไปยังจังหวัดและเมืองอื่นๆ ทั่วประเทศ โดยมีเป้าหมายเพื่อลงทุนในวงออร์เคสตราดั้งเดิมบนเวที

ฉากหนึ่งจากละครโอเปร่าเรื่อง “ครูบ๋าดอย” เกี่ยวกับชีวิตของชายผู้ปลุก ดนตรี ปฏิรูปให้กลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง และความปรารถนาที่จะสืบทอดดนตรีพื้นบ้านไปสู่คนรุ่นใหม่

โดยโครงการฝึกอบรมนี้ นอกจากจะให้นักแสดงได้รับการฝึกฝนเชิงลึกด้านการแสดง การร้องเพลง และเทคนิคการเต้นโอเปร่าแบบดั้งเดิมแล้ว ยังเน้นให้นักดนตรีได้รับการฝึกฝนเชิงลึกเกี่ยวกับวิธีการแสดงทำนองโอเปร่าแบบดั้งเดิม วิธีการเล่นเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมในวงออร์เคสตรา และการรับมือกับสถานการณ์บนเวทีอีกด้วย

ศิลปินประชาชน ดินห์ บั้ง พี กล่าวว่า เขามีความหวังว่าหลักสูตรฝึกอบรมจะจัดขึ้นในนครโฮจิมินห์ จังหวัดและเมืองต่างๆ ทางภาคใต้เร็วๆ นี้ เพื่อสร้างนักดนตรีรุ่นใหม่ของวงออร์เคสตราคลาสสิกที่มีมาตรฐานและความกระตือรือร้น และค่อยๆ เอาชนะปัญหาการขาดแคลนนักดนตรีไปได้

"เป็นเวลานานแล้วที่วงออร์เคสตราดนตรีแบบดั้งเดิมถูกแทนที่ด้วยออร์แกนเนื่องจากขาดผู้สืบทอด ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อมูลค่าของดนตรีปฏิรูปและ ĐCTT" - ศิลปินประชาชน Ut Ty เป็นกังวล

ดนตรีโบราณยังคงมีเสน่ห์

ปรมาจารย์ดนตรี หวู กิม เยน (มหาวิทยาลัย FPT นครโฮจิมินห์) ผู้ริเริ่มและจัดงานอบรมเชิงปฏิบัติการแนะนำเครื่องดนตรีพื้นเมืองหลายร้อยรายการในโรงเรียน เชื่อว่าไม่จริงที่เยาวชนสนใจแต่ความบันเทิงร่วมสมัยและไม่ชอบเครื่องดนตรีพื้นเมือง อันที่จริงแล้ว การอบรมเชิงปฏิบัติการแนะนำเครื่องดนตรีพื้นเมืองอย่างพิณ น้ำเต้า กิม ปิ๊ป ฯลฯ ทำให้นักเรียนชื่นชอบอย่างมาก “โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อวงออร์เคสตราโบราณบรรเลงเพลงฮิตของเยาวชนยุคปัจจุบัน นักเรียนก็จะส่งเสียงเชียร์อย่างกระตือรือร้น จากการอบรมเชิงปฏิบัติการนี้ โรงเรียนหลายแห่งจึงได้จัดตั้งชมรมเครื่องดนตรีพื้นเมืองขึ้น ซึ่งเป็นกลุ่มที่เปิดโอกาสให้นักเรียนได้ทำความรู้จักกับดนตรีพื้นเมือง” คุณหวู กิม เยน กล่าว

อาจารย์ Pham Thuy Hoan เชื่อมั่นว่าหากมีกลยุทธ์และหลักสูตรฝึกอบรมที่เหมาะสม ทรัพยากรบุคคลสำหรับวงออร์เคสตราดั้งเดิมในนครโฮจิมินห์จะมีมากมาย “ทุกปี กรมศิลปะการแสดง กรมวัฒนธรรมและกีฬานครโฮจิมินห์ และวิทยาลัยดนตรีนครโฮจิมินห์ จะจัดการแข่งขันและเทศกาลดนตรีดั้งเดิม ซึ่งเป็นทรัพยากรที่จำเป็นต้องได้รับการฝึกฝนและฝึกฝนเพื่อให้พวกเขาสามารถเข้าสู่อาชีพได้” อาจารย์ Pham Thuy Hoan กล่าว

แหล่งข่าววงในระบุว่า จำเป็นต้องมีกลยุทธ์ระยะยาวและกลไกเฉพาะสำหรับการฝึกอบรมนักดนตรีมืออาชีพสำหรับเวทีดนตรีแบบดั้งเดิม เนื่องจากช่างฝีมือและนักดนตรีฝีมือดีส่วนใหญ่มีอายุมากและอ่อนแอ พวกเขาจึงละทิ้งและนำประสบการณ์อันมีค่าทั้งหมดติดตัวไปด้วย ซึ่งจะเป็นข้อเสียเปรียบสำหรับนักดนตรีรุ่นใหม่

“วิธีการนำดนตรีพื้นบ้านมาใช้ในปัจจุบันนั้นไร้เหตุผลและไร้ความน่าเชื่อถือ ค่อยๆ ก่อให้เกิดความเข้าใจผิดเกี่ยวกับการนำดนตรีไกลวงมาใช้อย่างเป็นระบบโดยวงออร์เคสตราพื้นบ้าน จำเป็นต้องได้รับการแก้ไขโดยเร็ว มิฉะนั้นจะสายเกินไปและเราจะต้องเสียใจกับบรรพบุรุษของเรา” - ศิลปินประชาชน เกียง มานห์ ฮา รองประธานสมาคมศิลปินเวทีเวียดนาม กล่าวอย่างขุ่นเคือง

“สตูดิโอดนตรีพื้นบ้านในเมืองและต่างจังหวัดก็กำลังสูญเสียนักศึกษาไปทีละน้อยเช่นกัน หากเราไม่เสริมสร้างและหาทีมงานที่มีความสามารถ และสร้างเงื่อนไขให้พวกเขาได้เรียนและทำงาน วงดนตรีพื้นบ้านบนเวทีก็อาจเสี่ยงต่อการสูญหาย” หง็อก เจียว ศิลปินแห่งชาติกังวล

ที่มา: https://nld.com.vn/cham-chut-nguon-nhan-luc-dan-nhac-co-196240510213809797.htm