Содействовать качественному образованию и исследованиям в области междисциплинарных наук и искусств

В условиях глобализации художественные учебные заведения не только готовят творческие кадры, но и играют важную роль в сохранении и развитии культурной идентичности. Критерии оценки качества становятся всё более многомерными, не ограничиваясь чисто художественными достижениями, но и учитывая академический исследовательский потенциал, международное сотрудничество и социальное воздействие.

Мастер Фам Минь Куан представил на конференции свой доклад «Повышение качества художественного образования и исследований: творческая практика и комплексное обучение». (Фото: SIS)

В целях развития академических связей, расширения научно-исследовательского сотрудничества и повышения потенциала молодых ученых 22 августа Школа междисциплинарных наук и искусств Вьетнамского национального университета, Ханой, организовала научную конференцию для молодых ученых 2025 года.

Ожидается, что мероприятие станет открытым академическим форумом, где будут обмениваться новыми идеями, исследовательскими работами и инновационными подходами, формируя тем самым устойчивые сети междисциплинарного сотрудничества.

Связь между творческой практикой и художественным исследованием

Конференция была посвящена обсуждению шести основных тем: искусство и дизайн; культурные и креативные индустрии; изменение климата и наука об устойчивом развитии; управление городским развитием: исследования в области городского планирования, архитектуры, управления инфраструктурой, интеллектуального транспорта и политики городского развития; исследования наследия; креативный менеджмент и экономика . В связи с этим особое внимание было уделено вопросам творческой практики и художественных исследований.

По мнению преподавателя факультета искусств и дизайна Школы междисциплинарных наук и искусств Вьетнамского национального университета, Ханой, мастера Фам Минь Куана, художников следует рассматривать как исследователей.

«Художники могут быть архивистами, археологами, социологами, историками... Они могут свободно использовать академические методы исследования и в то же время подвергать их сомнению или адаптировать для своих собственных художественных целей. Результаты их исследований представляются как произведения искусства, а не публикуются и не представляются в академическом формате», — проанализировал мастер Фам Минь Куан.

Фактически, концепция «художников как производителей знаний» была предложена исследователем и куратором Кэролайн Ха Тхык в её книге «Исследовательские художественные практики в Юго-Восточной Азии: художник как производитель знаний», опубликованной в 2022 году. Это предложение открыло новый подход, в рамках которого художники задают вопросы, создают данные и раскрывают социальные проблемы посредством визуального языка.

Создание произведения искусства — это также исследовательский проект. Художники, стремящиеся передать глубокое послание и создать ценное произведение, изучают общественные вкусы, значение символов и знаков, а также осмысливают историю, культуру и социальные изменения...

Доцент, доктор Фам Куинь Фыонг, заведующий кафедрой культурной индустрии и наследия Школы междисциплинарных наук и искусств

Модель «художник-исследователь» показывает, что современное искусство необходимо связать с академическими методами исследования. В рамках этой модели формируется образ художника как исследователя, критика, а не просто иллюстрации существующих теорий.

«Исходя из этого, художественное образование не только создает отдельных творческих личностей, но и направлено на формирование сообщества художников-интеллектуалов, способных участвовать в общественной жизни, создавать новые места и вносить вклад в повышение эстетики общества посредством художественной практики как формы расширенного образования», — сказал мастер Фам Минь Куан.

По словам доцента, доктора Фам Куинь Фыонга, создание произведения искусства одновременно является и исследовательским проектом.

Доцент, доктор Фам Куинь Фыонг, заведующий кафедрой культурной индустрии и наследия Школы междисциплинарных наук и искусств (Ханойский национальный университет), отметил: «Создание произведения искусства — это также исследовательский проект. Художники, стремящиеся глубоко донести послание и создать ценное произведение, изучают общественные вкусы, значение символов и образов, а также стремятся понять историю, культуру и социальные изменения...».

«Поэтому в искусстве необходимо шире понимать понятие «исследователь», ведь исследователями могут стать не только те, кто имеет специальную академическую подготовку», — добавил доцент, доктор Фам Куинь Фыонг.

Создание модели образования в области культурного наследия с использованием междисциплинарного подхода

Образование в области наследия в самом широком смысле — это образование о наследии, для наследия и посредством наследия. Этот вопрос всё чаще рассматривается как ключевая стратегия в контексте комплексной реформы образования.

Рассуждая с точки зрения возможностей и проблем при выборе междисциплинарного подхода к образованию в области наследия в контексте образовательных инноваций, магистр Буй Ха Транг, преподаватель факультета культурной индустрии и наследия Школы междисциплинарных наук и искусств (Вьетнамский национальный университет, Ханой), сказал: «Образование в области наследия не только предоставляет возможности доступа к знаниям в живой форме, связанной с практикой и реальным жизненным опытом, но и создает условия для того, чтобы учащиеся одновременно развивали мыслительные способности, жизненные навыки и трудовые умения».

Что ещё важнее, благодаря приобщению к культурным ценностям у учащихся формируется чувство личной идентичности. Тем самым формируется способность позиционировать себя в постоянно меняющемся мире, находящемся под сильным влиянием процесса глобализации.

С точки зрения теории и практики, Мастер Буй Ха Транг считает, что во Вьетнаме в образовании в области культурного наследия по-прежнему доминирует монодисциплинарный подход, при котором отсутствуют тесные связи между специализированными областями и социальными образованиями.

В частности, разрыв между исследователями и практиками в двух составляющих областях образования и наследия ограничил видение возможностей, которые наследие может предоставить образовательной реформе; и наоборот, упустил возможность применения современных образовательных теорий и методов для продвижения ценностей наследия.

Конференция привлекла множество исследователей в области культуры, искусства и устойчивого развития.

На протяжении многих лет образовательные мероприятия по культурному наследию в средних школах осуществлялись преимущественно в форме «сотрудничества» между школами и учреждениями культуры. В рамках этой модели школы часто выступают в роли организаторов участия учащихся, а музеи или места культурного наследия предоставляют пространство и содержание. Иногда в координации также участвует посредник (например, сервисная или туристическая компания).

Хотя такой подход открывает учащимся возможности для взаимодействия с культурным наследием, он в основном эпизодичен, краткосрочн и фрагментарен. Преподаватели редко принимают непосредственное участие в процессе разработки контента. Художники лишь создают видимость «демонстрации». В то время как учащиеся в основном пассивны в роли наблюдателей и получателей. В результате программы обучения культурному наследию зачастую лишены целостности, менее инновационны и их сложно поддерживать в долгосрочной перспективе.

«Наследие необходимо мобилизовать в качестве материала и инструмента для преподавания предметов естественных наук, социальных наук, устойчивого развития... Что касается образовательной среды, необходимо обеспечить расширение образования в области наследия за пределы традиционных образовательных рамок, перенося процесс обучения в реальные контексты, где наследие ярко представлено. Тогда наследие станет центром внимания урока, и учителя смогут расширить свой взгляд на наследие, используя множество различных аналитических подходов», — поделился преподаватель Ха Чанг.

Наследие необходимо мобилизовать в качестве материала и инструмента для преподавания предметов естественных наук, социальных наук, устойчивого развития... Что касается образовательной среды, необходимо обеспечить расширение образования в области наследия за пределы традиционных образовательных рамок, перенося процесс обучения в реальные контексты, где наследие ярко присутствует.

Мастер Буй Ха Транг, преподаватель факультета культурной индустрии и наследия Школы междисциплинарных наук и искусств

Чтобы найти ответ на вопрос: «Какова идеальная модель образования в области культурного наследия?», Мастер Буй Ха Транг заявил, что необходимо совместное творчество учащихся, сообществ, образовательных учреждений и других ресурсов.

Соответственно, совместное творчество — это не только сотрудничество на техническом уровне, то есть участие многих сторон и выполнение существующей задачи, но и процесс, в котором стороны совместно формируют цели, выявляют проблемы, проектируют контент, реализуют и оценивают.

Вместо жесткого разделения ролей заинтересованные стороны должны быть вовлечены непосредственно на этапах генерации идей и разработки программы, а также ее реализации, оценки и улучшения.

«В основе совместного творчества лежит совместное владение знаниями: преподаватели, сотрудники музеев, ремесленники, студенты и исследователи — все они являются соавторами образовательных продуктов. Благодаря этому, изучение культурного наследия становится не просто отдельным внеклассным занятием, а ключевым педагогическим элементом, связанным с целью развития способностей, качеств и междисциплинарного мышления», — добавил мастер Буй Ха Чанг.

По словам доцента, доктора Нгуена Вьет Хоя, проректора Школы междисциплинарных наук и искусств Вьетнамского национального университета в Ханое, Научная конференция молодых учёных 2025 года – это своего рода «инкубатор» для поиска новых научных идей, где молодые учёные могут более чётко визуализировать темы своих исследований. Это также возможность для молодых исследователей пообщаться с опытными экспертами в данной области. В то же время они могут получить обратную связь, комментарии и оценки экспертов, чтобы постепенно совершенствовать свои исследовательские темы.

НГОК ХАНЬ

Источник: https://nhandan.vn/thuc-day-chat-luong-giao-duc-nghien-cuu-ve-khoa-hoc-lien-nganh-va-nghe-thuat-post902738.html