Шепот арфы

Дирижер Оливье и Симфонический оркестр Солнца исполняют «Танцы Галанты» композитора Золтана Кодая.

Даже самый изобретательный человек не мог бы представить, что арфа может продемонстрировать свою изящную красоту в центре сцены, выступая сольно. Ксавье де Местр — один из немногих, кто совершил это чудо и поразил театр «Хоан Кием» своим выступлением с симфоническим оркестром «Солнце» под названием «Легенда об арфе».

Человек, который изменил способ, которым мир наслаждается игрой на арфе

Родившийся в 1973 году в Тулоне (Франция), Ксавье не получал поддержки от семьи в своём увлечении игрой на арфе, поскольку это не было «настоящей профессией». Только благодаря матери, которая хотела, чтобы её сын получил сбалансированное образование , мальчик смог познакомиться с инструментом в 9 лет, стать учеником многих известных музыкантов, таких как Василия Бриано, Катрин Мишель, Жаклин Боро, и блестяще завоевал свою первую международную награду в 16 лет.

Однако, чтобы следовать желанию родителей и сделать настоящую карьеру, Ксавье всё же пришлось изучать политологию и экономику, но учителя советовали ему: «Не трать время попусту, сосредоточься на любимом инструменте». Только после того, как он стал обладателем многочисленных международных музыкальных премий в Кардиффе, Мюнхене, Вене и Иерусалиме... и получил место первого арфиста в Симфоническом оркестре Баварского радио, молодой человек смог окончательно убедить свою семью.

Артист Ксавье де Местр исполняет Концерт OP.74 для арфы Рейнхольда Глиера.

Играть на арфе с 47 струнами и 7 педалями, безусловно, непросто. «Хорошая память, изящество и тонкое чувство ритма необходимы. Играть на арфе исключительно по памяти — это серьёзная художественная задача, поэтому я считаю её высокоинтеллектуальным инструментом», — однажды поделился легендарный арфист.

Бывший главный арфист самого престижного в мире Венского филармонического оркестра, где каждое соло было настоящим испытанием, Ксавье де Местр построил международную карьеру, впечатляя самых опытных музыкантов. Ксавье де Местр не просто играет, он разговаривает с арфой, бросает ей вызов и направляет её, заставляя слушателей переосмыслить всё, что они, как им казалось, знали об этом сложном инструменте со струнами и педалями.

Смело решив стать сольным исполнителем, выступая на сценах таких известных театров, как Карнеги-холл (Нью-Йорк), Музикферайн (Вена), Консертгебау (Амстердам), Сиднейский оперный театр (Сидней), он был назван музыкальными критиками из Gramophone, Le Figaro и BBC Music Magazine одним из немногих «артистов, которые изменили то, как мир наслаждается игрой на арфах».

Ксавье де Местра когда-то называли виртуозным музыкантом, «способным реализовать самый широкий спектр выразительности». Но когда он задумал сольное исполнение, он столкнулся с серьёзной проблемой, поскольку произведений, написанных специально для этого инструмента, было мало. Веря в то, что арфа может стать популярной, но убедить широкую публику в том, что это серьёзный сольный инструмент, было очень сложно, ему пришлось искать множество путей: от заказа новых произведений до создания транскрипций обширного репертуара инструментальной музыки. «Как арфист, я не могу исполнить 23 концерта Моцарта, как пианист. Поэтому мне постоянно приходится искать что-то новое, всегда иметь творческие идеи».

Изначально Ксавье занимался переложением произведений Дебюсси, Моцарта и Гайдна, но он был очень требователен к этому. «Шестьдесят процентов фортепианного репертуара можно исполнить на арфе, но не всё из этого хорошо. Так часто я начинал проект, через несколько месяцев понимал, что он не подходит, и с большим сожалением останавливался».

Ксавье наслаждался ролью первопроходца, увлеченного созданием беспрецедентных произведений и открытием новых горизонтов для других артистов. Утвердившись в качестве солиста, он начал заказывать произведения современных композиторов, чувствуя, что обязан взять на себя эту ответственность.

Возвышайтесь под звуки арфы

Поэтому неудивительно, что «Легенда об арфе» была так тепло принята столичными меломанами. 900-местный зал был заполнен, ни одно место не осталось пустым. Публика с нетерпением ждала появления талантливого артиста. И он подарил слушателям возвышенные эмоции, исполнив Концерт для арфы ми-бемоль мажор Рейнгольда Глиэра – редкое произведение XX века, в полной мере раскрывающее весь звуковой потенциал арфы.

Где-то арфа до сих пор стереотипно воспринимается как нежный, воздушный инструмент, лишь искрящийся на заднем плане мечтательных или романтических киносцен. Но этот концерт убедительно разрушил этот стереотип. Концерт – это утверждение того, что арфа – не просто украшение оркестра, а уверенное действующее лицо. Написанное в 1938 году совместно с русской арфисткой Ксенией Эрдели, это изящное, но не слабое произведение, сочетающее лирические мелодии с моментами, требующими настоящей техники игры на инструменте, который, как известно, трудно укротить, оставило у слушателей прекрасное впечатление.

Первая часть Концерта Глиэра открывается великолепным романтическим стилем и открытой темой, с длинными, мягкими, но от этого не менее глубокими музыкальными фразами арфы. Вторая часть, словно русская колыбельная, парит в гармонических кругах оркестра. Но по-настоящему всё взрывается в финальной части живым танцем, окрашенным народными звуками, озорными ритмами и сверкающим яркими красками. Три части – это три сцены: торжественная, просторная, лирическая, а затем взрыв исполнительской техники в финальной части. Для Ксавье де Местра это не просто техническое шоу, а тонкий диалог арфы и оркестра, где каждый звук одновременно чист, жив и тёпл, прекрасен, как лирическое стихотворение.

Нетрудно понять, почему это один из немногих концертов для арфы в стандартном репертуаре. Он прославляет солиста, захватывает публику и делает оркестр равноправным участником повествования. Под пальцами Ксавье де Местра арфа, издавна ассоциирующаяся с мифологическими образами, становится чем-то очень реальным, очень человечным и очень живым – как и сам человек.

И работы с сильным славянским отпечатком

Помимо долгожданного выступления специального гостя, дирижер Оливье Ошанин и талантливые музыканты симфонического оркестра Sun также подарили любителям музыки два произведения двух восточноевропейских композиторов.

От туманного вступительного куплета до воодушевляющего финала «Танцев Галанты» (сочиненных Золтаном Кодаем в 1933 году) произведение наполнено древними, изящными красками и несомненным отпечатком Венгрии — места, которое оставило в его памяти глубокий след, особенно благодаря цыганским музыкантам, играющим в тавернах и на площадях.

В «Танцах Галанта» Кодай вплетает фольклор в ослепительную ткань. Произведение начинается неторопливо, с соло кларнета, спонтанно появляющегося из тишины, а затем сменяется серией всё более страстных и радостных танцев. Ритмы – бьющие, скользящие и пружинящие, словно у опытных танцоров, то игривые, то взрывные – невероятно захватывают.

Если «Галантские танцы» – это страстный музыкальный тост, то проникновенная Симфония № 7 ре минор, соч. 70, B141 Антонина Дворжака – это произведение веры, размышлений и безграничных эмоций. Это произведение не только развлекает, но и трогает. Написанное в 1885 году для Лондонского филармонического общества, оно считается шедевром Дворжака. Мрачное, торжественное и задумчивое, это портрет композитора, борющегося с утратой, ищущего идентичности и полагающегося на силу музыки, чтобы всё это преодолеть.

Первая часть открывается не размеренно, а взрывообразно, полная внутреннего конфликта. Тема и музыкальная форма сочетаются и развиваются в строгой логике, но при этом несут в себе эмоциональную нагрузку. Вторая часть обладает утешающим дыханием – словно молитва или народная песня, доносящаяся с другой стороны холма, нежная, но не сентиментальная, хотя это и затишье среди бури. Следующее скерцо напоминает нам, что даже в невзгодах человеческая душа может радостно пребывать в гармонии с характерным чешским ритмом – сильным, неровным и очень энергичным. Музыка заключительной части набирает силу, устремляясь к чему-то большему, чем она сама, завершаясь не славой победы, а утверждением себя после многих испытаний.

«Легенда об арфах: Ксавье де Местр и ШСО», состоящая из трёх произведений, варьирующихся от яркого волнения до утончённой лирики и гордых взрывов, — это возможность для слушателей увидеть, как виртуоз превращает, казалось бы, «безмолвный» инструмент оркестра в блистательное ядро. Кроме того, это музыкальное путешествие из Венгрии через Россию в Чехию, где каждая страна оставит глубокий след в памяти слушателя.

Озеро Кукфыонг

Источник: https://nhandan.vn/loi-thi-tham-cua-chiec-hac-cam-post902093.html