가상 가수는 왜 관리가 안 될까? (지난 기사)

아무리 뛰어난 가상 가수라도 그저 기술의 산물일 뿐이다.

전 세계적으로 가상 가수와 그들의 음악 상품이 등장하면서 대중의 음악 취향이 변화하고 있습니다. 베트남에도 가상 가수와 그들의 음악 상품이 있다는 사실에 대해 어떻게 생각하시나요?

- 우선, 가상 가수와 그 음악 상품의 창조는 기술과 인공지능의 발전이라는 점을 강조해야 합니다. 이는 인간이 기술을 기반으로 음악을 창작하는 데 있어 큰 진전을 이루었음을 보여줍니다. 가상 가수는 인공지능의 산물이며, 분명 그 자체의 가치를 지닐 것입니다.

인민예술가 팜 응옥 코이 - 베트남 음악인 협회 부회장. 사진: FBNV.

하지만 저에게는 이것이 전혀 새로운 일이 아닙니다. 수십 년 전, 일본에서는 교향악단의 모든 악기를 대체할 수 있는 악기가 등장했기 때문입니다. 이 악기는 한때 전문가와 대중 모두를 놀라게 했습니다. 심지어 일본은 수년 전에 바이올린, 기타 등을 연주할 수 있는 로봇을 개발하기도 했습니다.

베트남이 가상 가수를 만드는 것은 좋은 일이라고 생각합니다. 이는 베트남 국민이 세계 어느 나라보다 열등하지 않다는 것을 보여줍니다. 하지만 가상 가수들이 실제 가수처럼 삶을 살 수 있도록 하는 것은 많은 논의가 필요합니다. 왜냐하면 가상과 현실은 다르고, 가상은 가상이며, 현실은 현실이기 때문입니다.

많은 사람들이 가상 가수의 증가로 인해 실제 가수들이 청중을 공유하게 되고 점차 자신의 위치를 잃게 될 것이라고 우려합니다. 이에 대해 어떻게 생각하시나요?

- 너무 성급하게 걱정할 필요는 없다고 생각합니다! 가상 가수도 가상 가수이고, 진짜 가수도 진짜 가수입니다. 기계나 기술은 인간을 대체할 수 없으며, 음악과 예술은 더더욱 그렇습니다. 예술, 특히 음악에서 감정, 영혼, 마음(비유적으로)은 어떤 기계도 대체할 수 없는 것입니다.

진정한 가수는 아름다운 목소리와 뛰어난 기교를 보여줄 뿐만 아니라, 감정을 담아 노래합니다. 감정은 음악 작품에 생명력을 불어넣는 요소입니다. 각 아티스트는 자신만의 방식으로 음악을 연주하며, 이는 작품에 새로운 생명을 불어넣는다는 것을 의미합니다. 관객은 아티스트의 노래를 들을 때 단순히 듣는 것뿐 아니라 청각적, 시각적 측면과 영혼의 진동까지 즐깁니다. 아무리 기술이 발전하더라도 가상 가수는 이러한 요소들을 대체할 수 없습니다.

제게 가상 가수는 아무리 아름답거나 노래를 잘하더라도 기술의 산물일 뿐, 예술적 가치는 없고 오락적 가치만 있다고 생각합니다. 예술은 여러 요소가 공명하는 것입니다. 기술 제품 개발에 있어 세계보다 수년 앞서 있음에도 불구하고, 일본은 여전히 수준 높은 예술계를 유지하고 있으며, 많은 유명 아티스트들이 세계 무대에 진출했고, 음악 팬들은 가상 가수의 소용돌이에 휘말리지 않는 이유이기도 합니다.

베트남에 가상 가수들이 등장한 지 몇 달밖에 되지 않았지만, 대중들이 그들에게 큰 관심을 보이지 않는다는 것을 알게 되었습니다. 아마도 아직은 생소하고, 대중들이 관심을 갖고 사랑할 만큼 매력적이지 않은 것일지도 모릅니다. 그렇기에 진짜 가수들은 여전히 대중의 마음속에 굳건한 자리를 차지하고 있습니다.

가상 가수를 관리하지 말고, 필요하고 충분한 것에만 주의를 기울이세요.

실제로 베트남에서는 가상 가수들이 무대에 등장하여 공연을 펼치고 있습니다. 특히 2022년 말 호찌민시에서 열린 호도(Ho Do) 프로그램에서는 두 명의 가상 가수 미차우(Michau)와 담산(Damsan)이 대중 앞에서 공연을 펼쳤습니다. 이는 가상 가수들이 현실 세계에 침투하여 음악의 흐름을 변화시키는 데 기여했음을 보여주는 사례이기도 합니다.

- 이는 자연스럽고 필연적인 일입니다. 우주의 법칙과도 같습니다. 사람들이 가상 가수를 만들면 자연스럽게 생명력을 부여해야 합니다. 여기서 가상 가수의 삶에 대해 논하는 것은 아니지만, 가수라면 어떤 식으로든 대중 앞에 나서야 할 것입니다.

왼쪽부터: 담산, 미샤우, 앤 - 베트남 최초의 가상 가수 3인조. 사진: TL.

프로그램 기획자들은 가상 가수들을 무대에 등장시켰습니다. 처음에는 엔터테인먼트 시청자들에게 새롭고 기이한 무언가를 선사하기 위해서였고, 그 다음에는 기술 게임을 선보이기 위해서였습니다. 하지만 쇼가 끝난 후, 가상 가수들이 매력적이고 흥미롭지 않다는 이유로 많은 사람들이 가상 가수들을 언급하지 않았다는 것을 알게 되었습니다. 사람들은 기술 상품 앞에서는 낯설게 느껴지지만, 기술에 정복당할 수는 없습니다. 실제 가수들은 뛰어난 퍼포먼스로 청중을 사로잡을 수 있지만, 기계는 그럴 수 없습니다. 따라서 무대 위의 가상 가수들은 단지 "오락"을 위한 것일 뿐, 실제 가수들을 압도할 수는 없습니다.

위의 분석을 바탕으로, 가상 가수를 무대에 올리는 것은 대중을 위한 새로운 형태의 엔터테인먼트를 창출하는 방법이라고 생각합니다. 이는 관객이 새로운 개념과 기술, 그리고 인공지능 모델에 접근하는 데 어느 정도 도움이 됩니다. 만약 이러한 기술 제품이 훌륭하다면 관객은 환호하고 반응할 것이지만, 그렇지 않다면 외면할 것입니다. 인류의 영원한 가치는 엔터테인먼트가 아니라 문화입니다.

예를 들어, 요즘 봄 콘서트와 같은 고급 콘서트는 비용과 인력을 절감하기 위해 기술을 활용하는 대신, 여전히 수백 명의 아티스트와 뮤지션이 참여하고 있습니다. 티켓 가격은 비싸지만, 관객들은 여전히 기꺼이 돈을 내고 시청합니다. 만약 콘서트가 가상 아티스트에 의해 진행된다면, 관객들은 결코 같은 반응을 얻지 못할 것입니다.

당신 생각에는 가상 가수들이 점점 더 많이 등장함에 따라 혼란스럽고 무질서해지는 것을 막기 위해 국가공연예술관리원에서 어떤 예방 조치를 취해야 한다고 생각하십니까? 가상 가수들은 결국 국가기관의 관리를 받지 않으니까요.

- 가상 가수는 기술의 산물이므로 국가 공연예술기관의 관리 대상이 아닙니다. 따라서 베트남의 관습과 국민의 뜻에 어긋나는 불법 행위가 발생하지 않도록 주의해야 할 뿐, 이를 금지해서는 안 됩니다. 결국 기술과 인공지능 분야에서 진전이 이루어졌으므로 엄격하거나 편견을 가질 필요는 없지만, 그 발전을 위한 길을 닦아야 합니다. 모든 기술적 성과는 가치를 창출하지만, 그 가치가 삶 속에서 어떻게 존재하는지는 또 다른 이야기입니다.

한 가지 더 말씀드리자면, 개인적인 관점에서 볼 때 오늘날 가상 가수들의 목소리는 대부분 실제 프로토타입에서 추출한 후 기술을 통해 변형된 것으로 보입니다. 이는 실제 가수의 저작권과 이미지에 영향을 미칩니다. 따라서 우리는 이 점을 명확히 인지하고 저작권법을 준수해야 합니다. 음악의 경우, 저작권법에는 명확한 규정이 있는데, 9박자만 겹쳐도 저작권 침해에 해당합니다. 가상 가수의 음악 작품이 저작권을 침해할 경우, 소셜 미디어에 게시될 경우 즉시 저작권법에 따라 처벌받을 수 있습니다.

정보를 공유해 주신 People's Artist Pham Ngoc Khoi 님께 감사드립니다.

출처: https://danviet.vn/nguy-co-tu-ca-si-ao-ca-si-ao-cung-phai-tuan-thu-luat-ban-quyen-khong-di-nguoc-voi-van-hoa-viet-bai-cuoi-20230409103402231.htm