후인랍 감독의 서투른 영화들이 여전히 박스오피스 1위를 차지하고 있다

"조상의 집"은 짜릿함은 넘치지만 조화로움이 부족합니다. 후인랍 감독은 대사를 통해 이야기와 관객의 감정을 이끌어가는 데 있어 욕심이 많지만, 갈등을 해결하는 방식은 여전히 어색합니다.

관 5년 만에 Huynh Lap이라는 이름이 빅 스크린에 복귀합니다. 맹인 마법사: 죽은 사람은 누구야 손을 들어라 (2019). 이번에도 그는 그간 웹드라마 프로젝트에서 추구해 온 영적이고 코믹한 색채에 충실합니다. 하지만 그 중심에는 주제가 있습니다. 관 여전히 가족애

이야기는 후인 가문에서 시작됩니다. 여러 세대가 조상 대대로 내려오는 집에서 함께 살며 반쎄오를 파는 전통을 이어가고 있습니다. 영화의 주인공은 Z세대 콘텐츠 크리에이터 미 티엔(푸옹 미 치)으로, 수년 전 가족과의 갈등으로 고향을 떠나 도시로 이주했습니다.

시청자를 끌어들이는 콘텐츠에 대한 "아이디어가 전혀 없었던" 티엔과 그녀의 가장 친한 친구는 아이디어를 찾기 위해 고향으로 돌아갔습니다.

이 이야기는 문제로 가득하지만 해결책은 부족합니다.

티엔은 수년 전 사고로 세상을 떠난 오빠 지아 민(후인 랍)의 유령을 볼 수 있다는 사실을 알게 되면서 사건의 전말을 알게 됩니다. 그의 영혼이 해방될 수 있도록, 그녀는 그가 생전에 이루지 못했던 소원을 이룰 수 있도록 도와야 합니다. 그중 하나는 가족들이 다투는 집을 지키는 것입니다.

두 세계 를 연결한다는 아이디어 관 새롭지 않고, 연상시킨다 나와 악마가 하나가 되는 이야기 Trinh Vy Hao의 작품입니다. 베트남 영화계에서는 재산 분쟁이나 형제자매 간의 갈등도 흔히 다루어지지만, 최근에는 시누이 쿠옹 응옥의 일부가 재현되었습니다.

후인랍 감독의 영화는 가족 갈등, 편견이 개인에게 미치는 부정적 영향, 비극으로 이어지는 남성 우월주의, 문화와 전통 관습의 보존 등 많은 문제를 제기합니다.

후인 가문의 여러 세대가 살아온 고향은 겉으로는 평화로워 보였지만, 실제로는 은밀한 갈등으로 가득 차 있었습니다. 가장 큰 문제는 여러 세대에 걸쳐 그들을 괴롭혀 온 가부장적 이념에서 비롯되었습니다. 어린 시절부터 불의와 비방에 시달려 온 미티엔은 가족과 불화하여 집을 떠났습니다. 어린 소녀였던 그녀는 존중받지 못했고, 모든 불운의 근원으로 여겨졌으며, 이는 간접적으로 아버지와 오빠의 죽음을 초래했습니다.

그 때문에 미티엔이 고향으로 돌아가기로 한 결정은 그동안 쌓아온 갈등과 문제를 해결하고, 오랜 세월 겪어온 정신적 트라우마를 치유해 나가는 여정을 열어줍니다. 이 설정은 매끄럽게 보이지만, 여기서부터 스토리 전개가 크게 꼬여집니다.

미티엔과 어머니, 오빠 사이의 갈등 해결부터 오랫동안 애정과 이해심이 부족했던 소녀의 사고방식 변화까지, 감정의 매듭은 다소 피상적으로, 그리고 매우 구체적으로 재현됩니다. 미티엔은 놀고 문제를 일으키느라 혼난 어머니에게, 맞은 오빠에게, 그리고 자신에 대한 나쁜 소문을 퍼뜨린 친척들에게 분노합니다...

플래시백을 통해 모든 이야기가 빠르게 전개되며, 등장인물들의 동기와 성격에 대한 중대한 의문을 제기합니다. 영화는 여러 가지 쟁점을 제기하지만, 결국에는 관련된 사람들이 진실을 말하게 함으로써 문제를 해결합니다. 동시에 후인랍 감독은 미띠엔과 관객 모두에게 "다차원적 관점"을 제시하기 위해 대사를 사용합니다. 하지만 실제로 영화의 대사는 끊이지 않고 장황하며 액션 지향적입니다.

소박한 도덕관은 눈물을 자아내고, 이야기는 점점 더 과장되고 긴 상황에 얽매인다. 등장인물들의 좌절감과 가족에 대한 분노는 갑자기 무의미해지고, 심지어 무의미해진다. 형이 더 일찍 동생과 함께하기로 결심했다면 그런 감정들은 존재하지 않았을지도 모르기 때문이다.

반면에, 관 하지만 지아 민이 왜 그 모든 것을 오랫동안 마음속에 간직해야 했고, 그로 인해 문제가 계속 쌓였는지는 여전히 설명되지 않습니다. 영화 초반에 제기되었던 남성 우월주의, 즉 여러 편견 또한 점차 막다른 길로 치닫습니다.

후인랩, 웹 드라마를 대형 스크린으로 선보여

영적인 주제를 차용하여 후인랍은 가족 관계의 숨겨진 구석을 탐구한다는 아이디어를 떠올렸습니다. 그러나 대본의 전개 방식은 제한적이었고, 형식은 관 영화적 품질이 부족하기 때문에 웹 드라마와 같습니다.

영화 속 등장인물들은 여성 주인공의 억지스러운 설정부터 악하고 품위 없는 조연들의 구성까지 많은 문제점을 안고 있습니다. 그들의 행동은 논리성이 부족하고, 후인 가족에게 닥친 사건들 또한 명백히 각색된 것입니다.

공포, 희극, 비극을 오가는 편집 스타일이 매끄럽지 않아 시청자의 감정이 갑자기 끊기는 느낌을 줍니다. 감독이 사용한 상황극이나 대사도 익숙한데, 특히 미티엔이 무례한 친척들에게 하는 대사는 마치 "말싸움"에서 따온 것 같습니다. 쿠크 삼촌의 아들.

후인랍은 이미지가 이야기를 전달하도록 두는 대신, 대사를 통해 관객의 감정을 이끌고 영향을 미치는 실수를 범했습니다. 영화 속 대사는 여전히 "교과서적" 수준이며, 때로는 순진하다는 점을 언급할 필요가 있습니다. 어머니가 응급 치료를 위해 입원하는 장면에서 미띠엔은 의사에게 수술 비용을 간절히 묻고 "돈이 많이 들 겁니다"라는 대답을 듣습니다. 온 가족을 초대하기 위해 반쎄오를 만들러 부엌에 가는 장면에서, 등장인물의 대사는 마치 교훈을 낭송하는 듯합니다. 문화적 요소 도입은 칭찬할 만한 아이디어이지만, 후인랍은 이를 좀 더 자연스럽고 섬세하게 표현해야 할 것입니다.

영화계 첫 진출작인 푸옹 미 치는 소박한 외모로 좋은 인상을 남겼습니다. 어린 소녀 미 티엔은 고집스럽고 연약해 보이지만, 한편으로는 감정적이고 고집스럽지만 마음은 여리고 눈물이 많은 아이였습니다.

하지만 푸옹 미 치는 아직 캐릭터의 감정을 표현하는 데 미숙하고, 한편으로는 역할의 심리적인 부분을 완벽하게 소화하는 데 어려움을 겪습니다. "엄마, 제가 집에 오는 걸 기다리세요? 그래서 저를 사랑하세요?"와 같은 대사를 통해 캐릭터의 트라우마를 굳이 표현할 필요는 전혀 없습니다. 그녀는 많은 장면에서 융통성 없는 눈빛으로 자신의 한계를 드러내고, 때로는 본능적으로 행동하며, 특히 공포, 비명, 절망이 깃든 장면에서 절제력 없이 행동합니다.

갑작스러운 죽음으로 슬픔에 잠긴 형 역을 맡은 후인랍은 매우 연극적인 연기를 보여준다. 반면, 한투이와 후인동의 연기는 다재다능하지만, 두 배우의 캐릭터는 연기할 여력이 부족하다.