[사진] 꿈 속을 헤매다

나트랑 만(칸호아) 기슭에 위치한 도 극장은 젊은 예술가들의 현대적인 감각이 담긴 토착 문화 소재로 가득 찬 공간입니다. 몇 시간에 걸친 부지런한 연습부터 무대 위에서 승화되는 순간까지, 이곳에서는 매일매일이 창의적인 실험이며, 매 공연은 마치 꿈속으로 떠나는 여행과 같습니다.

나트랑 탓 극장의 핵심은 바로 라이프 퍼펫 쇼입니다. 베트남 전통 ​​수상 인형극 예술을 혁신적으로 재해석한 독특한 예술 프로그램입니다. 많은 사람들이 해안 도시 나트랑을 방문할 때 꼭 봐야 할 공연으로 꼽습니다.

마법 같은 인형극 무대와 함께, 젊은 예술가들의 재능으로 창조된 소리 의 세계가 펼쳐집니다. 오케스트라는 토착 악기들을 결합하여 원시적이면서도 매혹적인 리듬을 만들어냅니다.

공연 전 빈자리에서 아티스트들은 부지런히 연습합니다. 무대에 오르기 전, 몇 시간씩 땀을 뻘뻘 흘리며 모든 움직임과 호흡이 가장 진실된 감정 표현의 언어로 자리매김할 수 있도록 노력합니다.

2년 동안 꾸준히 공연되어 온 연극인데도 배우들이 매일 연습해야 하는 극장은 거의 없습니다. 그들은 편집, 조사, 새로운 디테일 추가 등을 통해 바로 정식 공연에 투입할 수 있습니다. 그들은 자신의 연극이 항상 "살아있기를" 바라며, 그래야 열정을 가지고 살아갈 수 있습니다.

탱그램 줄 인형에 연결된 자전거를 조종하는 기법은 신체적인 힘, 감정, 그리고 창의력의 조화로운 조화를 요구하는 독특한 인형극입니다. 드림 퍼펫리에서만 볼 수 있는 기법입니다.

그 극장의 예술가들은 대부분 매우 젊습니다. 만약 극장이 인형극 예술을 위한 명확한 목적으로 지어졌다면, 예술가들은 흥미로운 미스터리입니다. 일부는 전문적으로 훈련받았고, 나머지는 대부분 토착 민족 출신입니다...

정식으로 훈련받지는 않았지만, 전통 문화에서 비롯된 유연성, 민첩성, 그리고 뛰어난 신체 감각은 비전문 배우들의 장점입니다. 그들의 순수함, 단순함, 그리고 내면의 강인함은 드림 퍼펫만의 독특한 정신을 형성하는 데 기여했습니다.

개막 전, 예술가들은 굳게 손을 맞잡으며 결연한 의지를 보였습니다. 극장은 항상 모든 사람이 오랫동안 성장하고, 발전하며, 애착을 느낄 수 있는 친밀한 공간을 만들어냅니다.

다채로운 민속 가면과 브로케이드 의상, 그리고 베트남에서 직접 만든 소품을 활용하여 예술가들은 전통 문화 유산의 이미지, 리듬, 정신을 생생하고 창의적인 방식으로 재현합니다.

연극이 원하는 예술적 효과를 얻는 데 결정적인 역할을 하는 요소 중 하나는 여러 공간(수면, 공중, 땅, 스크린)으로 특별히 설계된 That Theater의 무대입니다.

젊은 예술가들은 공연뿐만 아니라 문화적 기억을 되살리고 있습니다. 신체 언어, 음악 , 현대 연극을 통해 국가적 문화적 소재를 새롭게 표현하여 오늘날의 관객이 베트남 정체성의 깊이를 느낄 수 있도록 돕고 있습니다.

"우리 민족 문화가 큰 무대에서 선보이고 관객에게 환영받는 것을 보는 것은 큰 자부심과 감동의 원천입니다." - 참족 출신의 현대 무용가 반 티 응옥 후옌은 나가 뱀신의 전설에서 유래한 수중 뱀 모양의 대나무 인형을 결합한 춤으로 인상적인 솔로 공연을 펼쳤습니다.

이 연극은 대사 없이 오로지 원주민들의 음악, 소리, 그리고 노래만을 사용합니다. 창의적으로 활용된 이미지를 통해, 이 연극은 유연하고 유머러스하면서도 의미 있는 방식으로 삶을 반영합니다.

탓 극장의 무대는 단순한 공연장이 아니라, 민속 문화 소재를 섬세하게 추출하고 창의적으로 재창조하는 미적 감각이 깃든 공간으로 자리 잡았습니다. 이는 베트남 연극이 국제 교류 속에서 정체성을 확립해 나가는 여정의 새로운 이정표입니다.

그러한 예술적 이념은 젊은 예술가들이 연극과 연극을 사랑하는 이유이기도 합니다. 각 공연은 예술에 대한 발견의 여정일 뿐만 아니라 예술가 자신의 한계에 대한 발견이기도 하기 때문입니다.

투이 응우옌 - 부 푸옹

난단.vn

출처: https://nhandan.vn/anh-lang-du-qua-nhung-giac-mo-post888864.html