"어제로의 달리기" - 황타이탄의 신작 희곡 "음식, 옷, 쌀, 돈"과 사랑

여배우 Thuy Diem과 Trinh Xuan Nhan이 Hoang Thai Thanh 무대에서 뜨거운 장면을 선보였습니다.

호앙 타이 탄 극장은 2014년작 연극 "안녕, 슬픔아"(Hello Sadness)를 "어제로의 질주"(Running to Yesterday)라는 새로운 제목으로 재탄생시켜 관객들과 재회했습니다(작가: 차우 빅 투이). 이 연극은 젊은 연출가 후인 꽁 히엔(아이 누 감독의 아들)이 연출을 맡았습니다. 두 재능 있는 예술가의 로맨틱한 사랑 이야기처럼 보이는 이 연극은 오늘날의 삶에서 사랑, 예술, 그리고 명예 속에서 살아남기 위한 선택에 대한 고통스러운 생각들을 불러일으킵니다.

비물질적인 사랑 - 깨지기 쉬운 이상

이 이야기는 가수 커플 투 꾸인(투이 디엠)과 음악가 탄 프엉(마 란 도)을 중심으로 전개됩니다. 두 사람은 경쟁도, 수익도 없이 오직 음악 과 열정만이 존재하는, 완전히 다른 세상에 사는 예술가들입니다. 아름답고 유명하며 많은 사람의 존경을 받지만, 그 아름다움은 그들에게 음식, 옷, 쌀, 돈으로 채워주지 못합니다. 현실은 사랑 노래가 아니기에, 감정으로 가득 찬 가수 투 꾸인은 박탈당한 나날들을 두려워하기 시작합니다. 그녀는 탄 프엉의 음악적 안식처에서 나와 "어제"로 달려갑니다. 그곳에는 그녀의 충실한 팬이자 의사인 민(트린 쑤언 냔)이 있어 풍요롭고 만족스러운 삶을 선사할 준비가 되어 있습니다.

하지만 투 꾸인은 자신과 갈등하고 있었습니다. 만원의 집 안에서 지루함과 권태를 느꼈고, 음악도, 자신의 후광도 없는 화려한 우리에 갇혀 있고 싶지 않았습니다. 그때 매니저 탄(공로 예술가 탄 호이)이 나타났고, 그녀는 깨어나 새로운 길을 선택했습니다.

"어제로의 질주"는 관객이 스스로에게 질문하는 일련의 질문을 던지는 연극입니다. 사람들은 열정을 가지고 사는 것이 어려운 걸까요? 그리고 예술가들은 왜 가난을 피할 수 없는 걸까요? 사랑 안에서 우리는 물질적인 것에 대한 갈망 없이 감정을 가지고 살 수 있을까요?

배우 투이 디엠과 마란도는 연극 '러닝 투 어스터데이'에서 아름다운 커플로 등장합니다.

연출가 후인 꽁 히엔은 관객들이 스스로 판단할 수 있도록 극의 메시지를 설명했고, 각 관객의 성숙한 사고를 바탕으로 이 극은 단순히 예술가의 삶과 감정만을 이야기하는 것이 아니었습니다. 재능 있는 배우들의 든든한 지원과 영화계와 연극계의 유명 인사들의 참여로 후인 꽁 히엔의 극은 처음부터 큰 주목을 받았습니다.

캐스트의 활력 회복

호앙 타이 탄 무대의 열정을 이어가는 젊은 배우들의 등장으로 이 드라마는 대중의 이목을 사로잡았습니다. 배우들의 연기는 여전히 진솔하고, 심오하며, 감정적이면서도 시끄럽지 않습니다. 배우들은 각자의 운명을 가지고 웃고 울 수 있는 여유를 가지고 있습니다.

투이 디엠이 연기하는 투 꾸인 역은 심리적으로도, 내면의 깊이 측면에서도 어려운 역할로 여겨진다. 그녀는 예술적 재능과 혹독한 현실이라는 두 극단 사이에서 불안한 상황에 처한 가수를 연기한다.

배우 마란도(공로 예술가 후우 쩌우의 제자이자, 호앙타이탄 무대에 오를 때 신뢰했던 인물)가 음악가 탄프엉 역을 맡았습니다. 대사는 여전히 부족했지만, 연기력은 많이 발전했습니다.

배우 트린 쑤언 난이 닥터 민 역을 맡아, 소위 "우상에 대한 사랑"과 "사랑하는 사람에 대한 소유" 사이에서 고뇌하는 감정을 불러일으킵니다. 그는 매우 현실적이고 솔직하게 연기합니다.

공로 예술가 김투옌은 영화계에서 배우로 전향했으며, 그녀에게 푸 둥 역은 매우 기이한 발견 입니다. 이 배역은 캐릭터가 겪는 불리한 상황 때문에 시청자들에게 감정을 불러일으킵니다.

공로 예술가 탄 호이와 예술가 아이 누는 여전히 무대의 기둥입니다. 이번에는 두 사람 모두 젊은 배우들의 배경이 되기 위해 물러나는 모습을 보였지만, 두 예술가의 연기는 여전히 깊은 인상을 남겼습니다.

슬픈 결말

작가 차우 빅 투이는 이야기를 마침표로 끝내지 않았습니다. 그 모호한 결말은 관객의 마음속에 조용히 울리는 메아리와 같습니다. 투 꾸인에게 무슨 일이 일어날지 아무도 모르며, 극이 끝날 때쯤 관객은 각자의 "답"을 갖게 될 것입니다. 하지만 관객을 괴롭히는 것은 바로 이 모호함입니다. 현실은 때로는 그보다 더 혹독하기 때문입니다.

황타이탄 무대는 관객에게 편안한 연극을 만들지 않는다는 것이 분명합니다. 그들은 가시 돋친 이야기와 미스터리가 많은 등장인물들을 선택하고, 모든 작품에는 단순하지 않은 감정과 다층적인 의미가 담겨 있습니다. 연극 "어제로의 질주"가 그 증거입니다. 관객을 끌어들이는 방식으로 시끄럽지도, 극적이지도, 스릴 넘치지도 않으면서, 관객의 생각을 감정 깊숙이 숨겨둔 연극입니다.