
ការតាំងពិព័រណ៌នេះមានគំនូរប្រេង និងអាគ្រីលីកចំនួន ១៧ ផ្ទាំងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ ដែលបង្ហាញពីដំណើរច្នៃប្រឌិតដ៏យូរអង្វែងមួយទសវត្សរ៍ (2015 – 2025) របស់វិចិត្រករ Nguyen Tat Long។ ស្នាដៃនេះត្រូវបានបែងចែកជាបីដំណាក់កាល៖ “ខ្យល់កួចនៃភាពស្ងៀមស្ងាត់” (2015 – 2016) ជាមួយនឹងក្ដារលាយពណ៌ស និងខ្មៅ និងអក្សរផ្ចង់ខ្លាំង។ "មើលមិនឃើញ និងមើលឃើញ" (2020 - 2021) ជាមួយនឹងការដាច់សរសៃឈាមតូចៗដោយមិនដឹងខ្លួននៃពណ៌ដែលបណ្តាលឱ្យមានអារម្មណ៍នៃភាពមិនចេះរីងស្ងួត។ និង "ទ្វារ" (2023 - 2025) ជាមួយនឹងស៊េរីគំនូរចម្រុះពណ៌ទ្រង់ទ្រាយធំ ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងពីការលាបពណ៌ ការលាបពណ៌ និងការបោះចោលពណ៌ដែលសង្កត់ធ្ងន់លើភាពចៃដន្យ។
វិចិត្រករ Nguyen Tat Long បានចែករំលែកថា៖ “ឈ្មោះ Duong” មិនត្រឹមតែធ្វើអោយដំណើរសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាដំណើរខាងក្នុងទៀតផង។ ការងារនីមួយៗជាជំហានឆ្ពោះទៅរកខ្លួនឯង។ ខ្ញុំចង់ឲ្យអ្នកទស្សនាមិនទទួលឥទ្ធិពលពីរូបភាពជាក់លាក់ទេ ប៉ុន្តែត្រូវស្វែងរកអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនតាមពណ៌នីមួយៗ”។

ក្នុងនាមជាវិចិត្រករម្នាក់ដែលទទួលឥទ្ធិពលពីចលនា Abstract Expressionist អន្តរជាតិ ជាពិសេសចលនាសាលាញូវយ៉ក លោក Nguyen Tat Long ជឿជាក់យ៉ាងមុតមាំថាសិល្បៈមានប្រភពចេញពីអារម្មណ៍មិនដឹងខ្លួន និងប្រធានបទ។ អ្នកជំនាញចាត់ទុកការតាំងពិព័រណ៍នេះថាជាជំហានមួយដើម្បីបញ្ជាក់រចនាប័ទ្មតែមួយគត់របស់គាត់៖ ស្មោះត្រង់ចំពោះអរូបីទាំងស្រុង ប៉ុន្តែនៅតែបើកការសន្ទនាដ៏រឹងមាំជាមួយសាធារណជន។
វិចិត្រករ Nguyen Tat Long កើតនៅឆ្នាំ ១៩៧៩ នៅ ទីក្រុងហាណូយ ។ គាត់គឺជាវិចិត្រករដែលបង្រៀនដោយខ្លួនឯង ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាសម្រាប់រចនាប័ទ្មការបញ្ចេញមតិអរូបីរបស់គាត់ ដែលលុបបំបាត់ធាតុដែលមើលឃើញ ដើម្បីផ្តោតលើចង្វាក់ ការងារជក់ និងអារម្មណ៍សុទ្ធ។
ប្រភព៖ https://www.sggp.org.vn/trien-lam-tranh-duong-the-way-doi-thoai-giua-mau-sac-va-tam-hon-post809271.html
Kommentar (0)