Woodcuts ពីប្រជាប្រិយដល់សហសម័យ

ចម្លាក់ឈើ ជាទម្រង់សិល្បៈមួយដែលមានភាសាគំនូរប្លែក ក្រោមដៃច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករ Quang Ninh បានក្លាយទៅជាស្នាដៃសិល្បៈដ៏គួរអោយចាប់អារម្មណ៍ មិនត្រឹមតែរក្សាតម្លៃប្រពៃណីប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានពណ៌ទាន់សម័យទៀតផង។

Woodcut គឺជាទម្រង់សិល្បៈមួយដែលមានភាសារូបភាពប្លែកៗ។

ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ ការកាប់ឈើបានឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំង។ ក្រៅពីទម្រង់ប្រពៃណី សិល្បករសហសម័យមិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះគំរូចាស់ទៀតទេ ប៉ុន្តែបានបង្កើតស្នាដៃថ្មីដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីដង្ហើមនៃសង្គមសម័យទំនើប។

ពេលនិយាយដល់ចម្លាក់ឈើនៅខេត្ត Quang Ninh ប្រជាជននឹកឃើញដល់វិចិត្រករ Vu Tu Khang (ទីរួមខេត្ត Quang Yen)។ គាត់បានខិតខំបង្កើតកំណប់សិល្បៈដោយមានចម្លាក់ឈើជិត 100 និងផ្ទាំងគំនូរខ្មុកដែលបង្កប់ដោយពណ៌ប្រពៃណី។

ការកាត់ឈើដោយវិចិត្រករ Vu Tu Khang បង្ហាញរូបភាពយ៉ាងលម្អិតនៃពិធីបុណ្យដូចជា ពិធីមង្គលការភូមិនេសាទ ពិធីបុណ្យ Yen Tu ពិធីបុណ្យចែវទូកភូមិ Coc ពិធីដើមនិទាឃរដូវ និងជីវភាពរស់នៅប្រចាំថ្ងៃពីទូក ទូក ស្រូវ ផ្កា វាលស្រែ។ល។ តាមស្ទីលស្និទ្ធស្នាលនឹងផ្ទាំងគំនូរប្រជាប្រិយវៀតណាម។

សម្រាប់ Vu Tu Khang សិល្បៈនៃការឆ្លាក់បានអមដំណើរគាត់ពេញមួយជីវិត។ តាមរយៈស្នាដៃដែលបង្កើតដោយភាពខ្ជាប់ខ្ជួនរបស់គាត់ យើងអាចឃើញពីកម្លាំងពលកម្មសិល្បៈដ៏ខ្ជាប់ខ្ជួនដើម្បីបង្កើតនូវគុណភាពដ៏វិសេសវិសាលមួយជាមួយការឆ្លាក់ដែលជា "ទំនិញកម្រ" ក្នុងចំណោមសម្ភារៈគំនូររបស់វិចិត្រករខេត្ត Quang Ninh ក៏ដូចជាទូទាំងប្រទេស។

គំនូរឈើពណ៌ "ភូមិសិប្បកម្មប្រពៃណី" ដោយវិចិត្រករ Vu Tu Khang។

ប្រសិនបើវិចិត្រករ Vu Tu Khang តំណាងឱ្យផ្ទាំងគំនូរឈើតាមបែបប្រពៃណី វិចិត្រករ Le Hai Thanh (ទីក្រុង Uong Bi) ភាគច្រើនប្រើប្រាស់ប្រភេទនេះជាមួយនឹងប្រធានបទសហសម័យ ដោយបញ្ចូលវាជាមួយនឹងភាពស្រស់ស្អាតនៃជីវិតសម័យទំនើប។ ការជ្រើសរើសគំនូរឈើជាសម្ភារៈសំខាន់ក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ រហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន វិចិត្រករ Hai Thanh មានគំនូរជាង 30 ផ្ទាំង ចាប់ពីពណ៌ឯកតាទៅពណ៌ ដោយមានប្រធានបទផ្សេងៗគ្នាជាច្រើន ...

ក្រៅពីវិចិត្រករពីររូបគឺ Vu Tu Khang និង Le Hai Thanh ដែលមានជំនាញខាងគំនូរឈើ វិចិត្រករមួយចំនួនទៀតមកពីខេត្ត Quang Ninh ក៏មានគំនូរលើឈើរាយប៉ាយផងដែរ ដូចជាវិចិត្រករ Dao The Am, Nguyen Van Hiep, Vu Van Hung, Pham Hai Yen ...

ដើម្បីកាត់ឈើ វិចិត្រករគឺជាវិចិត្រករ និងសិប្បករ។ ព្រោះដំណើរការបង្កើតផលិតផលកាត់ឈើត្រូវឆ្លងកាត់ច្រើនដំណាក់កាល ចាប់ពីការគូសវាសលើក្រដាស ឆ្លាក់លើឈើ រហូតដល់ការបោះពុម្ពលើក្រដាស... ដែលជំហានដ៏ឧឡារិកបំផុតគឺដំណាក់កាលឆ្លាក់។

ជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តប្រពៃណី ឈើខ្មៅ និងស ត្រូវការតែប្លុកមួយប៉ុណ្ណោះ។ ជាមួយនឹងការបោះពុម្ពពណ៌ ពណ៌នីមួយៗនៅក្នុងរូបភាពគឺជាប្លុកដាច់ដោយឡែក ហើយបន្ទាត់ជាធម្មតាមានពណ៌ខ្មៅ បោះពុម្ពចុងក្រោយ។ ដូច្នេះហើយ នៅក្នុងការបោះពុម្ពពណ៌មួយ ប្រសិនបើយើងឃើញចំនួនប្លុកពណ៌នោះ វានឹងមានចំនួនប្លុកច្រើនសម្រាប់ប្លុកពណ៌នោះ។

វិចិត្រករ Hai Thanh កំពុងបង្កើតសមាសភាពនៃគំនូរលើបន្ទះឈើ។

Woodcut ដោយវិចិត្រករ Hai Thanh បន្ទាប់ពីបញ្ចប់។

បច្ចេកទេសមួយទៀតសម្រាប់ការបោះពុម្ពពណ៌គឺការកាត់ឈើដែលបំផ្លិចបំផ្លាញ។ ជាមួយនឹងបច្ចេកទេសនេះ វិចិត្រករត្រូវការតែប្លុកឈើមួយសម្រាប់ពណ៌ទាំងអស់។ បន្ទាប់ពីបោះពុម្ពប្លុកពណ៌វាត្រូវបានបំផ្លាញនៅលើប្លុកឈើ។ ពណ៌នីមួយៗត្រូវបានសង្កត់នៅលើកំពូលនៃពណ៌មុនដោយបង្កើតស្រទាប់ជាច្រើននៃប្លុកពណ៌។ ជាធម្មតា ពណ៌ស្រាល ឬស្លេកត្រូវបានបោះពុម្ពមុន ហើយពណ៌ងងឹត ឬដិតត្រូវបានបោះពុម្ពនៅពេលក្រោយ ហើយទីបំផុតបន្ទាត់ខ្មៅត្រូវបានចាកចេញ។

វិចិត្រករ Hai Thanh បាននិយាយថា៖ គោលការណ៍សម្រាប់បង្កើតការឆ្លាក់ គឺអ្វីដែលត្រូវគូសត្រូវទុកឲ្យនៅដដែល ហើយផ្នែកលិចនឹងត្រូវឆ្លាក់។ ដំណើរការនៃការបោះពុម្ពឈើឆ្កាងក៏ទាមទារនូវបច្ចេកទេសមួយចំនួនផងដែរ ដើម្បីឲ្យបន្ទាត់បោះពុម្ពមានភាពមុតស្រួច មិនព្រាល ឬស្រអាប់ក្នុងទឹកថ្នាំ និងមិនត្រួតលើគ្នា។ ជាមួយនឹងគំនូរពណ៌ ប្រសិនបើវិធីសាស្ត្របោះពុម្ពបំផ្លិចបំផ្លាញត្រូវបានអនុវត្ត នោះគឺជាការបោះពុម្ពស្រទាប់នីមួយៗនៅលើផ្សិត វាទាមទារភាពប៉ិនប្រសប់របស់វិចិត្រករ និងការគិតដែលមើលឃើញល្អណាស់។

គំនូរ Woodcut "Vietnam Vietnamese Mother" ដោយវិចិត្រករ Dao The Am ។

សម្រាប់វិចិត្រករសម័យថ្មី ការជ្រើសរើសចម្លាក់ឈើជាសម្ភារៈសម្រាប់ការបង្កើតរបស់ពួកគេគឺមិនសាមញ្ញទេ ហើយពេលវេលាដែលវាត្រូវការពេលដើម្បីបង្កើតស្នាដៃគឺយូរព្រោះវាត្រូវឆ្លងកាត់ដំណើរការឆ្លាក់ដែលចំណាយពេលវេលាច្រើន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដំណឹងល្អនោះគឺថា នាពេលថ្មីៗនេះ និន្នាការនៃការបង្កើតចម្លាក់ឈើបានចាប់ផ្តើមត្រឡប់មកវិញ ហើយវិចិត្រករក្នុងខេត្ត Quang Ninh ក៏កាន់តែសាទរចំពោះការពិសោធន៍គំនូរប្រភេទនេះ។

ចម្លាក់ឈើនៅខេត្ត Quang Ninh សព្វថ្ងៃមិនត្រឹមតែរក្សាតម្លៃវប្បធម៌ប្រពៃណីប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងរួមបញ្ចូលជាមួយនិន្នាការសិល្បៈសហសម័យ នាំមកជូនទស្សនិកជននូវបទពិសោធន៍សោភ័ណភាពដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល បង្ហាញពីតម្លៃ និងភាពស្រស់ស្អាតមិនចេះចប់នៃចម្លាក់ឈើ។

ប្រភព