深みと新鮮さが融合した絵画展「Paving the Street」

アーティスト、ファム・ハ・ズイ・カンによる展覧会「Lat Pho」のオープニングを飾るテープカット式典。

現代美術の流れの中で、個々のアーティストにとって、自己のアイデンティティを探求することは常に挑戦的な旅です。画家ファム・ハ・ズイ・カーンにとって、その旅は数々の展覧会を通して確固たるものとなり、その最新作は「Lat Pho」です。

アーティストは、街、記憶、そして鑑賞者と対話するために立ち止まることを選んだ。「Lát Phố」は、現代の芸術生活における真正さ、静けさ、そして多層的な感情の価値を改めて思い起こさせる作品である。

z6868397931221-6192ac7e7a81c3e1d462b4f24647ac7b-197.jpg — アーティストのPham Ha Duy Khanh氏。

ノスタルジックなストリートペインティングから、アーティストのファムハズイカーン氏は、この個展で彼の創作の旅の続きを披露するとともに、都市、記憶、人々についての静かで心に残る芸術的対話を生み出しています。

これまでの展覧会で、ファム・ハ・ズイ・カンの絵画は古い街並みの懐かしい美しさを呼び起こしましたが、「ラット・フォー」は、より静かで、より深く、より感情の層が重なる別の空間へと鑑賞者を誘います。

アーティストは、見る者を、閉ざされた窓、壁のひび割れ、そして慌ただしい生活に圧倒された都市部の空虚な空間を静かに見つめるよう導き、誘います。それぞれの絵画は、決して色褪せることのない個人的な記憶の小さな一角ですが、ほとんどの人にとって、少しペースを落としてみれば、そこに自分自身を見ることができるでしょう。

作家は今回の展覧会について、その壮大さではなく、静かな奥行きにあると語りました。具体的には、凝縮された空間の配置を試み、街路の各セクションが現実ではなく記憶の流れに沿って重なり合うようにしました。絵画に映る光もより比喩的なものとなり、それぞれの絵画が風景画であるだけでなく、ムードをも表現しているかのような感覚を生み出しています。

1983年フート生まれ、ベトナム美術大学（絵画専攻）を卒業したファム・ハ・ズイ・カーンは、長年にわたり視覚芸術に携わり、若手アーティストコミュニティで活躍しています。美術教師としてキャリアをスタートさせた後、プロの絵画制作を目指してハノイに移り、国内外の数多くの展覧会に参加しています。

アーティストが常に守り続け、作品の根幹を成しているのは、建築、時の色彩、そして生命の精神が溶け合う古都への愛です。しかし、同じことを繰り返さないために、彼は凝縮された構成、静かな光、そして豊かなメタファーといった新たな表現方法を模索しています。

画家のファム・ハ・ズイ・カーンはこう考えています。「個人のアイデンティティとは、独自のリズムです。アーティストは現代的になるために必ずしも流行を追う必要はありません。しかし、自らの美的ルーツを維持しながら、同時にストーリーテリングと空間構造において刷新していく必要があります。」

抽象表現は、制作者と鑑賞者双方にとって挑戦的な課題と捉えられることが多い。多くのアーティストにとって、抽象表現は具体的なイメージの制約から逃れる手段となるが、鑑賞者にとっては、時に奇妙で捉えどころのない感覚を引き起こすこともある。

アーティスト、ファム・ハ・ズイ・カーンにとって、抽象表現は現実の否定ではなく、むしろ自身の内なる現実をより深く探求するための道筋であるように思われます。このジャンルにおける彼の作品は、シンプルで静謐、示唆に富み、そして個性に満ちた、独特の視覚言語を生み出しています。

旧市街、通り、屋根、そして時の痕跡… は、その源から切り離されてはいない。鑑賞者は、重なり合う色彩を通して通りのシルエットを、窓を想起させる絵の具の層を通して光を感じ、構図のリズムを通して街の息吹を感じることができる。言い換えれば、抽象化とは、アーティストがイメージを「解放」し、作品をより多義的なものにする方法なのだ。

ファム・ハ・ズイ・カーンの絵画は、奔流ではなく静寂の感覚を生み出します。この静寂こそが、圧倒的ではなく、鑑賞者を長く惹きつけ、言葉では言い表せない記憶や感情を呼び起こす力を持つ、独特の存在感を生み出しています。これは、抽象絵画を人々の精神生活に近づけるための、彼独自の手法と言えるでしょう。

ファム・ハ・ズイ・カーンの抽象画の特色の一つは、その「重層性」です。彼は作品に意味を込めるのではなく、むしろ作品が開かれた空間となるようにしています。

鑑賞者は、汚れた壁を見て古い家を思い出すかもしれませんし、重なり合う色の層を見て波乱に満ちた人生を連想するかもしれません。

ここで抽象化は障壁ではなく、多くの個人的な物語へと開かれる扉です。それが彼の芸術的コンセプトでもあります。彼は抽象化を対話の手段として探求し、現代美術の創造精神を学びつつ、自身のリズムを維持しようとしています。

専門家は、ファム・ハ・ズイ・カーンの絵画が静寂、繊細さ、そして多層的な感情を呼び起こすと評しています。本展で彼は、鑑賞者が絵画を鑑賞し、自らの心に耳を傾けながら、じっくりと考察を深めてほしいと願っています。それぞれの「街角の断片」は、示唆に富みながらも押し付けがましくない空間を描き出し、鑑賞者は小さな路地、古い屋根裏部屋、あるいは馴染みのある場所を突然思い出すでしょう。

芸術家にとっての美の概念はシンプルでありながら奥深い。それは誇示や精巧な技法ではなく、真実味と示唆に宿るものだ。美は、壁の一角、窓から差し込む光、あるいは構図にリズムを生み出す視覚的なバランスなどから生まれる。それは静かな美でありながら、感情を呼び覚ますには十分である。

「ラット・フォー」において、アーティストが期待しているのは軽率な賛辞ではなく、鑑賞者が絵画の前で立ち止まる時間です。なぜなら、その時、彼らは絵画の中に自分自身の一部を見出すからです。「まず共感を得て、それから対話が生まれることを願っています。自分の考えを押し付けるのではなく、鑑賞者が私の絵画から自分自身の物語を語ってくれることを願っています」と彼は語りました。

本展は、人々を記憶へと誘い、現代都市の中で自らのリズムに耳を澄ませ、自らのリズムを見つける芸術の旅です。そこから、人々は新たな視点を得て、自らのリズムを感じることができるでしょう。ファム・ハ・ズイ・カーンの静かな絵画は、一人ひとりが自らの記憶に耳を傾け、共感し、文化、芸術、そして人生のシンプルな美しさの永続的な価値をより深く愛するために必要な静寂のようです。

トゥイ・フオン

出典: https://nhandan.vn/trien-lam-tranh-lat-pho-net-hoa-quyen-giua-sau-lang-va-tuoi-moi-post903795.html