「ルー・クアン・ヴーのドラマシーズン」が演劇を愛する観客と再び出会う

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長年にわたり、「Luu Quang Vu Drama Season」は、芸術的価値と人文主義的価値を盛り込み、深遠な哲学的および人間的問題に迫る演劇を上演し、現代演劇愛好家にとってユースシアターのユニークな芸術ブランドとなっています。

'Mùa kịch Lưu Quang Vũ' tái ngộ khán giả yêu sân khấu

ユースシアターの舞台で上演された劇「犯人は誰だ？」の一場面。（出典：ユースシアター）

ルー・クアン・ヴーの戯曲には常に衝突があり、悩みに満ち、人生への愛に満ちた魂の詩情が染み込んでいます。

毎年秋に予定されている通り、今年の呂邁ヴー演劇シーズンでは、『彼は私の父ではない』 、 『犯人は誰だ』、『沼地の青い菊』といった典型的な演劇で観客と再び会います。 そして ライブフォーエバー 17 は7 月と 8 月に開催され、才能豊かなアーティストによるパフォーマンスが行われます: 功績者ドゥク・クエ、功績者ホア・トゥイ、タイン・ソン、トゥ・クイン、ルオン・トゥ・チャン、バー・アン、クアン・アイン、タイン・ビン、タイン・ズオン、グエット・ハン、アン・トー、チ・フイ、タン・トゥ、ミン・クック、ドゥク・アイン、ドゥ・カ、フオントゥイ…

ルー・クアン・ヴー演劇シーズンに入ると、観客はルー・クアン・ヴーが伝えてきた感情の世界に浸り、人生のあらゆる側面からの微妙な発見を時代を超えた詩的な視点で描きます。

各公演はわずか2時間ですが、観客は現実の生活から離れ、「魂の建築家」であるルー・クアン・ヴーが作り出した活気に満ちた空間に浸るというユニークな体験をすることができます。

ユースシアターでのルー・クアン・ヴーのそれぞれの演劇には、名声のある作品や典型的な一般化を扱う際に自分自身を刷新するという課題に直面したアーティストたちの創造的な願望が込められています。

これは、ルー・クアン・ヴーの戯曲の永続的な価値を継続し、肯定する方法であると同時に、新たな認識、解読、熟考の方法を通じて、観客と彼が伝えた考えや感情との間の対話の場を開く方法でもあります。

ルー・クアン・ヴー演劇シーズンは、この国の舞台の黄金時代を築き上げ、観客の心を揺さぶった作品を再集結させる場です。

1988年に書き下ろした脚本による舞台『彼は私の父ではない』は、ルー・クアン・ヴーの晩年の作品の一つです。妻子を捨てた男の物語です。長年の別居と数々の出来事を経て、彼は家族を求めて帰郷します。しかし、その家族は再び、打算と欲望の嵐によって翻弄されます。育まれ始めたばかりの父子の愛情、血の繋がりは、今、破壊と断絶の危機に瀕しています。30年以上も前にルー・クアン・ヴーが伝えたかった理解、分かち合い、そして人間らしさは、今もなお人生の真理として息づいています。

劇「犯人は誰か」は、 1980年代のハノイにおける都会の人々の日常生活を描き、「フオンハー軍区」と呼ばれる集合住宅地区の小さな暮らしを描いています。様々な教育環境や生活環境の中で生まれ育った若者たちの世代は…登場人物たちの運命を様々な転機へと導き、劇の内容は、過去そして現在における生活の中で生じる個人の退廃やネガティブな現象に対する「犯人は誰か？」という問いに、部分的に答えを与えています。

劇『沼の青い菊』は、かつて静かな田園地帯の沼に咲く青い菊の思い出に満ちた日々を過ごした、親友同士のホアン、リエン、ヴァンの三角関係を軸に、多くのフィクション要素を織り交ぜています。この劇は、人工知能が社会生活に深く浸透し、快適で充実した生活をもたらしているという設定を描いています。しかし、時にその機械的な介入によって、人々は別の価値観に足を踏み入れ、神聖なものを蝕み、魂に空虚な穴を空けてしまうことがあります。この劇が伝える最も印象的なメッセージは、「幸福こそが、人々が真に最も望んでいるもの」という時代を超えたメッセージです。

永遠に生きる 17 才能あふれる劇作家、ルー・クアン・ヴーのデビュー作。革命の英雄リー・トゥ・チョンの姿を描いたこの作品は、40年以上前にユースシアターで初演されました。この劇は、フランス植民地支配下にあり、人々の生活が極めて悲惨だった約100年前の輝かしい時代へと私たちを誘います。

『フォーエバー17』は、熱烈な愛国心を描いた演劇であるだけでなく、今日の若者に決意を鼓舞し、今日そして明日のベトナムの若者の新たな使命に立ち向かい、自らが選んだ道から決して後退しないよう促す作品でもあります。

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