オペラハウスが国の地位を高める文化的シンボルとなるとき

オペラハウスは、それぞれの目的地の観光客にとって魅力の象徴であるだけでなく、文化遺産の保存にも貢献し、多くの国の魂となっています。象徴的な劇場があるところには、文化が尊重されるでしょう。

世界的に有名な「芸術の大聖堂」に命名

オーストラリア人にオーストラリアの誇りを尋ねると、おそらく最もよくある答えはシドニー・オペラハウスでしょう。ヨーロッパの文化の中心地、イタリア・ミラノで同じ質問をしたら、答えはスカラ座でしょう。ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスは、ビッグ・ベンやタワー・ブリッジに匹敵する建物です。毎年何百万人もの観光客がこれらの世界的に有名な劇場を訪れますが、そのすべてが劇場の歴史、重要性、あるいは上演されている古典作品のためだけに訪れるわけではありません。有名な劇場を「生涯の目的地」にしているのは、その独特の建築様式と「永遠の象徴」という称号なのです。

シドニー・オペラハウスは、ユネスコによって「20世紀建築の傑作」または「世界的に有名な建築の象徴」と称されています。この称号により、毎年最大800万人の観光客がオペラハウスを訪れます。約200年前に建てられたスカラ座は、「芸術の都」ミラノ（イタリア）の誇りであり、古典芸術の公演で知られるオペラの聖堂です。

多くの国々が劇場建設に数億ドルを投資し続け、最もユニークなデザインを選択することで、重要なイベントの開催場所となり、都市や国のシンボルとなる劇場を目指しています。その代表的な例としては、21世紀の象徴的な建造物であるハンブルク（ドイツ）のエルプフィルハーモニー劇場や、独特の半楕円形デザインを持つ北京国家大劇院などが挙げられます。

文化を尊重する場所

世界的に有名な劇場は、象徴的な建築物であるだけでなく、国の文化生活の「中心」となっています。有名な劇場の舞台に立つことは、偉大な芸術家にとっての「夢」でもあります。イギリスにおけるオペラとバレエの「大聖堂」であるロイヤル・オペラ・ハウスは、ロンドンの中央広場であり、有名な文化観光地でもあるコヴェント・ガーデンに建てられました。開館当初、この劇場はバロック時代の偉大な作曲家の一人、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの名で知られていました。

20世紀で最も影響力のあるオペラ歌手の一人、ソプラノ歌手マリア・カラスは、かつてスカラ座を芸術の「故郷」とみなし、1950年代を通してスカラ座に愛着を持っていました。19世紀にはイタリアのオペラ危機の影響で衰退しましたが、ジュゼッペ・ヴェルディ、ジャコモ・プッチーニといった偉大な作曲家たちがここで初めて作品を上演したことで、スカラ座は「ブーツ型の国」イタリアの芸術の中心地であり、誇りとしての地位を確固たるものにしました。

中国では、2007年に巨大な真珠のような形で開館した北京国家大劇院が、人口10億人のこの国の新たな象徴的な建物となっています。当初は、好奇心旺盛な観光客や写真撮影目的の観光客が訪れる程度でしたが、現在では年間最大1,000件の商業公演や1,000件の芸術教育セッションを開催し、約300万人の来場者を集めています。マウリツィオ・ポリーニ、クラウディオ・アバド、サイモン・ラトル、ホセ・カレーラス、ラン・ランといった世界的に有名なアーティストや、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、シカゴ交響楽団といった著名なオーケストラが、ここで演奏しています。劇場建設委員会書記の王正明氏は、劇場が「実を結んだ」3年後、広州日報に対しこう語った。「かつて劇場建設をめぐる論争は日常茶飯事でした。当時は構想がまだオープンではありませんでした。今振り返ってみると、国立芸術センターを建設するために30億元を投じたことは、非常に価値あることでした。」

実際、北京国家大劇院が成し遂げたことは、莫大な収入源を得たということだけではなく、さらに重要なのは、文化と芸術の真髄が集まる場所という中国のイメージを全世界に確証したことだ。

20世紀60年代から80年代にかけて、イタリア、ドイツ、フランス、ロシアなど、アカデミック音楽が発達した国々のオペラがベトナムに導入されました。ベトナム初の劇場も1900年代初頭に建設され、最大のものはハノイ・オペラハウスとホーチミン市劇場でした。文化芸術プログラムや主要なオペラ公演の会場であるベトナムの劇場は、依然として国内規模の芸術プログラムを提供するレベルにとどまっており、文化芸術分野の世界的な著名人が必ず訪れる場所となるには至っていません。

近年では、壮麗な建築と最先端の音響設備を備えたホアンキエム劇場が、特にクラシック音楽の分野で、イギリス、フランス、オーストリア、アメリカ、ロシアなどから著名なアーティストを招き、数多くのプログラムを継続的に上演しています。注目すべき例としては、ヴェルサイユ宮殿ロイヤル・オペラハウスのアーティストが参加した「四季のコンサート」、「ダン・タイ・ソン・リターンズ」コンサート、「ウィーン・コンサート」、「モーツァルト・コンサート」、「苦難から勝利へ」コンサートなどが挙げられます。

ホー・グオム劇場では、国際的なプログラムに加え、古典オペラ「カルメン」とミュージカル「椿姫」のリバイバル公演も行われています。「カルメン」は、ヴェルサイユ王立劇場、パラッツェット・ブリュ・ザネ・フランス・ロマンティック音楽センター、ルーアン・ノルマンディー劇場のアーティストによって1875年のオリジナル作品からリバイバル上演されます。一方、「椿姫」は、有名な小説「椿姫」を原作としており、ホー・グオム劇場でのみ上演されます。

ホアンキエム劇場は2023年7月にオープンしたばかりですが、2023年末にワールドトラベルアワードで世界最高のオペラハウスにランクされました。

ハノイには間もなく、近代的で大規模なオペラハウスが誕生します。ハノイ人民委員会は先日、クアンアン省タイホー区に5億米ドルを投じて建設されるハノイ・オペラハウスおよび文化芸術公園プロジェクトについて、投資家の能力と経験に関する予備審査を承認しました。

このプロジェクトの設計は、世界的に有名なイタリア人建築家レンゾ・ピアノが担当しました。彼は、パリ（フランス）のジョルジュ・ポンピドゥー・センターやロンドン（イギリス）のザ・シャードといった象徴的なプロジェクトの設計者です。

90歳目前の建築家レンゾ・ピアノは、千年の歴史を誇るハノイの文化と歴史的遺産に特別な愛情を抱いています。彼は、自身の遺作と考えるこのプロジェクトに、全身全霊、全エネルギー、そして精髄を注ぎ込み、ハノイに捧げたいと考えています。

建築家レンゾ・ピアノは、西湖の水面に浮かぶ波を思わせる形状の劇場建築を考案しました。劇場のドームは、柔らかく詩的な美しさと大胆な現代的特徴を兼ね備えています。また、ドームは真珠のような効果も生み、夜明けや日没といった刻々と変化する西湖の水面を映し出し、独特の美しさを生み出しています。

世界的に有名なオペラハウスと同様に、これらの劇場はそれぞれが独自の創造性から生み出される独自の特徴を備えています。ハノイ・オペラハウスの湾曲したドームは、独自のデザイン技術を駆使したパール調セラミックの層で覆われています。この極薄のルーフシェル設計は、劇場に独特で優雅な美しさを与えるだけでなく、ロビーエリアに自然に風を取り込み、空調を必要としない風通しの良い空間を作り出します。さらに、国際的な劇場に求められる最優先事項の一つである、音楽公演時の最高の遮音性も実現しています。

ハノイ・オペラハウスは、世界で最もユニークな屋根構造を持つだけでなく、多くの先進技術と設計手法を採用しています。メインホールの壁一面に、機械式開閉可能な音響パネルシステムが設置されています。公演内容に合わせて、音響パネルは開閉、上下、そして様々な方向と位置に制御されます。

ハノイ・オペラハウスは、建築の美しさと独自性によって、文明化されたハノイを蘇らせ、時を経ても色褪せることのない文化的価値だけでなく、世界のエリート層にも通じる先進的な文化をも蘇らせるでしょう。私たちは、ハノイの象徴となる文化作品を待ち望んでいるだけでなく、伝説の巨匠レンゾ・ピアノの傑作を前に、世界からの尊敬と賞賛を受けることを期待していると言えるでしょう。

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