Promouvoir une éducation et une recherche de qualité dans les sciences et les arts interdisciplinaires

Dans le contexte de la mondialisation, les établissements d'enseignement artistique ne se contentent pas de former des talents créatifs, ils contribuent également à la préservation et au développement de l'identité culturelle. Les critères d'évaluation de la qualité sont de plus en plus multidimensionnels, ne se limitant pas aux réalisations artistiques pures, mais prenant également en compte la capacité de recherche universitaire, la coopération internationale et l'impact social.

Maître Pham Minh Quan a présenté son exposé « Promouvoir la qualité de l'éducation et de la recherche artistiques : pratiques créatives et bourses d'études intégrées » lors de la conférence. (Photo : SIS)

Afin de promouvoir les liens académiques, de renforcer la coopération en matière de recherche et d'améliorer les capacités des jeunes scientifiques , le 22 août, l'École des sciences et des arts interdisciplinaires (Université nationale du Vietnam, Hanoi) a organisé une conférence scientifique pour les jeunes scientifiques en 2025.

Cet événement se veut un forum académique ouvert où idées nouvelles, travaux de recherche et approches innovantes sont partagés et échangés. De là naissent des réseaux de coopération interdisciplinaire durables.

Le lien entre la pratique créative et la recherche artistique

La conférence s'est concentrée sur six thèmes principaux : l'art et le design ; les industries culturelles et créatives ; le changement climatique et la science de la durabilité ; la gestion du développement urbain : recherche sur l'urbanisme, l'architecture, la gestion des infrastructures, les transports intelligents et les politiques de développement urbain ; les études patrimoniales ; la gestion créative et l'économie . Une attention particulière a été accordée à la pratique créative et à la recherche artistique.

Selon Maître Pham Minh Quan, professeur à la Faculté des Arts et du Design, École des Sciences et des Arts Interdisciplinaires (Université Nationale du Vietnam, Hanoi), les artistes doivent être considérés comme des chercheurs.

« Les artistes peuvent être archivistes, archéologues, sociologues, historiens… Ils peuvent utiliser librement les méthodes de recherche académique et, parallèlement, les remettre en question ou les adapter à leurs propres fins artistiques. Leurs résultats de recherche sont présentés comme des œuvres d'art et ne sont ni publiés ni présentés dans un format académique », a analysé Maître Pham Minh Quan.

En fait, le concept d'« artistes en tant que producteurs de connaissances » a été proposé par la chercheuse et commissaire d'exposition Caroline Ha Thuc dans son livre « Research-based art practices in Southeast Asia: the Artist as Producer of Knowledge », publié en 2022. Cette proposition a ouvert une nouvelle approche, dans laquelle les artistes posent des questions, créent des données et découvrent des problèmes sociaux à travers le langage visuel.

Une œuvre d'art, une fois créée, est aussi un projet de recherche. Les artistes qui souhaitent transmettre un message profond et créer une œuvre de valeur ont étudié les goûts du public, la signification des symboles et des signes, ainsi que leur compréhension de l'histoire, de la culture et des changements sociaux.

Professeur associé, Dr. Pham Quynh Phuong, chef du département de l'industrie culturelle et du patrimoine, École des sciences et des arts interdisciplinaires

Le modèle « artiste-chercheur » montre que l’art contemporain doit être lié aux méthodes de recherche académique. De là se construit l’image de l’artiste comme chercheur, comme critique, et non comme simple illustration des théories existantes.

« Sur cette base, l'éducation artistique ne crée pas seulement des individus créatifs individuels, mais vise également à former une communauté d'artistes-intellectuels capables de s'engager dans la vie sociale, de créer des lieux et de contribuer à améliorer l'esthétique communautaire à travers la pratique artistique comme forme d'éducation prolongée », a déclaré Maître Pham Minh Quan.

Selon le professeur associé, le Dr Pham Quynh Phuong, une œuvre d’art, une fois créée, est également un projet de recherche.

Le professeur associé, Dr. Pham Quynh Phuong, chef du département de l'industrie culturelle et du patrimoine, École des sciences et des arts interdisciplinaires (Université nationale de Hanoi) a commenté : « Une œuvre d'art, une fois créée, est aussi un projet de recherche. Les artistes qui souhaitent transmettre un message profond et créer une œuvre de valeur ont étudié les goûts du public, la signification des symboles et des icônes, ainsi qu'une compréhension de l'histoire, de la culture et du changement social... ».

« Par conséquent, avec l'art, il est nécessaire de comprendre le concept de « chercheur » de manière plus large, non seulement ceux qui ont une formation universitaire spécialisée peuvent devenir chercheurs », a ajouté le professeur associé, le Dr Pham Quynh Phuong.

Construire un modèle d'éducation au patrimoine avec une approche interdisciplinaire

L'éducation au patrimoine, dans son acception la plus large, est une éducation au patrimoine, pour le patrimoine et par le patrimoine. Cette question est de plus en plus considérée comme une stratégie clé dans le cadre d'une réforme globale de l'éducation.

Français En discutant du point de vue des opportunités et des défis lors du choix d'une approche interdisciplinaire de l'éducation au patrimoine dans le contexte de l'innovation éducative, Maître Bui Ha Trang, professeur à la Faculté de l'industrie culturelle et du patrimoine, École des sciences et des arts interdisciplinaires (Université nationale du Vietnam, Hanoi) a déclaré : L'éducation au patrimoine offre non seulement des opportunités d'accéder à la connaissance de manière vivante, liée à la pratique et à l'expérience de la vie réelle, mais crée également les conditions pour que les apprenants développent simultanément leur capacité de réflexion, leurs compétences de vie et leurs compétences professionnelles.

Plus important encore, en s'engageant dans des valeurs culturelles, les apprenants développent un sentiment d'identité personnelle, développant ainsi leur capacité à se positionner dans un monde en constante évolution et profondément influencé par la mondialisation.

Sur le plan théorique et pratique, Maître Bui Ha Trang estime qu’au Vietnam, l’éducation au patrimoine est encore dominée par une approche monodisciplinaire, manquant de liens étroits entre les domaines spécialisés et entre les entités sociales.

En particulier, l’écart entre les chercheurs et les praticiens dans les deux domaines constitutifs de l’éducation et du patrimoine a limité la vision des opportunités que le patrimoine peut apporter à la réforme de l’éducation ; et inversement, a manqué la possibilité d’appliquer des théories et des méthodes éducatives modernes à la promotion des valeurs du patrimoine.

La conférence a attiré de nombreux chercheurs sur la culture, l’art et le développement durable.

Depuis de nombreuses années, les activités d'éducation au patrimoine dans les établissements secondaires sont principalement mises en œuvre sous forme de « coopération » entre les établissements et les institutions culturelles. Dans ce modèle, les établissements scolaires organisent souvent la participation des élèves, tandis que les musées ou les sites archéologiques fournissent l'espace et le contenu. Parfois, un intermédiaire (comme une entreprise de services ou de tourisme) participe également à la coordination.

Bien que cette approche offre aux élèves des possibilités d'interaction avec le patrimoine, elle est principalement fortuite, à court terme et fragmentée. Les enseignants participent rarement pleinement au processus d'élaboration du contenu. Les artistes semblent se contenter de « démonstrer ». De leur côté, les élèves sont principalement des observateurs et des récepteurs passifs. Par conséquent, les programmes d'éducation au patrimoine manquent souvent d'intégration, sont moins innovants et difficiles à pérenniser.

« Le patrimoine doit être mobilisé comme matière et outil d'enseignement dans les disciplines des sciences naturelles, des sciences sociales et du développement durable… Pour l'environnement d'apprentissage, il est nécessaire de permettre l'expansion de l'éducation au patrimoine au-delà du cadre éducatif traditionnel, en transposant le processus d'apprentissage dans des contextes réels, où le patrimoine est pleinement présent. À ce moment-là, le patrimoine sera au cœur du cours et les enseignants pourront élargir leur perspective sur le patrimoine à de nombreux angles d'analyse différents », a expliqué le professeur Ha Trang.

Le patrimoine doit être mobilisé comme matériau et outil d'enseignement dans les disciplines des sciences naturelles, des sciences sociales, du développement durable... Pour l'environnement d'apprentissage, il est nécessaire de permettre l'expansion de l'éducation au patrimoine au-delà du cadre éducatif traditionnel, en amenant le processus d'apprentissage dans des contextes réels - où le patrimoine est vivement présent.

Maître Bui Ha Trang, maître de conférences à la Faculté de l'industrie culturelle et du patrimoine, École des sciences et des arts interdisciplinaires

Afin de trouver une réponse à la question : « Quel est le modèle idéal pour l’éducation au patrimoine ? », Maître Bui Ha Trang a déclaré qu’il doit y avoir une co-création entre les apprenants, les communautés, les établissements d’enseignement et d’autres ressources.

En conséquence, la co-création n’est pas seulement une collaboration au niveau technique, c’est-à-dire que de nombreuses parties participent et exécutent une tâche existante, mais aussi un processus dans lequel les parties forment ensemble des objectifs, identifient des problèmes, conçoivent du contenu, mettent en œuvre et évaluent.

Au lieu d’une séparation rigide des rôles, les parties prenantes devraient être impliquées dès les étapes de génération d’idées et de conception du programme jusqu’à la mise en œuvre, l’évaluation et l’amélioration.

« L'objectif de la cocréation est la copropriété des connaissances : enseignants, personnel du musée, artisans, étudiants et chercheurs sont tous co-auteurs de produits pédagogiques. Grâce à cela, au lieu d'être une simple activité extrascolaire, l'éducation au patrimoine devient un élément pédagogique essentiel, lié à l'objectif de développement des capacités, des qualités et de la pensée interdisciplinaire », a ajouté Maître Bui Ha Trang.

Selon le professeur associé Dr Nguyen Viet Khoi, vice-recteur de l'École des sciences et arts interdisciplinaires (Université nationale du Vietnam, Hanoï), la Conférence scientifique des jeunes scientifiques 2025 est un véritable incubateur d'idées scientifiques, où les jeunes scientifiques peuvent mieux visualiser leurs sujets de recherche. C'est également l'occasion pour eux d'échanger avec des experts chevronnés du domaine. Ils peuvent également bénéficier des retours, commentaires et évaluations des experts pour peaufiner progressivement leurs sujets de recherche.

NGOC KHANH

Source : https://nhandan.vn/thuc-day-chat-luong-giao-duc-nghien-cuu-ve-khoa-hoc-lien-nganh-va-nghe-thuat-post902738.html