« Red Rain » – l’écho immortel des années 20

Aucune symphonie n'a été écrite avec autant de sang que celle de la citadelle de Quang Tri en 1972. « Pluie rouge » a transformé ce souvenir en film. Le film sortira officiellement et sera diffusé dans tout le pays à partir du 22 août 2025.

Le film s'ouvre sur le son d'un orchestre et se termine sur le même son : la symphonie « Pluie rouge » de Vu Kien Cuong, le personnage principal. Une boucle délibérée, comme pour préserver les souvenirs de la guerre dans la musique, afin que le public puisse se calmer et atteindre le summum de ses émotions.

Le réalisateur Dang Thai Huyen a fait preuve d'une grande maîtrise des scènes marquantes : gares, voies d'évacuation bondées, bombardements et balles, notamment les scènes violentes de la citadelle de Quang Tri. On peut dire que, pour la première fois, un film vietnamien a investi à la fois dans le décor et dans l'équipement militaire , afin de recréer avec le plus grand réalisme la violence de la guerre. Mais s'il ne s'agissait que de scènes marquantes, « Pluie Rouge » tomberait facilement dans le drame aride.

Image tirée du film « Pluie rouge ». Photo fournie par l'équipe du film.

La force de la réalisatrice de films d'armée Dang Thai Huyen, depuis « Muoi banh nuoc » (2009) et « Nguoi tro ve » (2015), réside toujours dans ses détails délicats et humains, son regard sur la guerre à travers le regard des femmes, suscitant naturellement l'émotion. Lorsqu'un chef d'escouade brutal comme Ta, ou le cadet Tu, ou Cuong (le personnage principal masculin) versaient secrètement des larmes sous les obus, la boue et le sang, le public pleurait lui aussi ce sacrifice tragique, le désir de paix et les idéaux patriotiques des jeunes générations immaculées, et leurs propres souvenirs de jeunesse.

L'histoire d'amour de Cuong et de l'infirmière du champ de bataille, bien que symbolique, est très ordinaire : on y trouve des sourires, de petits moments de bonheur et des larmes. Dans le contexte tragique de la guerre, ces moments deviennent un soutien émotionnel, afin que la douleur ne se transforme pas en tragédie, mais rayonne de beauté humaine et de foi.

Le directeur de la photographie et artiste du peuple Ly Thai Dung demeure un véritable maître de l'image et a grandement contribué à l'âme de l'œuvre. L'éclairage et les angles de prise de vue sont à la fois romantiques et féroces, à la fois féroces et frais. Chaque plan renforce la conviction du message véhiculé par le scénario : la guerre, c'est des bombes, du sang et de la boue, une mort imminente, mais elle brûle encore d'optimisme, d'espoir et d'humanité.

Les scènes emblématiques et d'une beauté déchirante : Sen, qui a été abattu, essayait encore de tendre la main pour attraper ses camarades sur le bûcher ennemi ; Sen, fou, torse nu, dansant au milieu des obus d'artillerie pour tromper l'ennemi ; la scène où l'escouade fait ses adieux à Ta - le chef d'escouade simple, généreux et courageux de Thanh Hoa sur la rivière Thach Han ; l'adieu entre Cuong et l'infirmière au bord de la rivière... L'image de deux mères, bien qu'elles aient eu des enfants sur deux fronts, déposant maintenant des fleurs pour leurs enfants sur la rivière Thach Han, est la réponse la plus obsédante au sens de la guerre.

Ce qui distingue « Pluie Rouge » des précédents films de guerre vietnamiens, c'est le combat d'arts martiaux final entre Cuong et Quang, deux soldats venus de deux fronts, mais qui conservent néanmoins l'esprit d'un gentleman. Quang n'est pas présenté comme un méchant unilatéral, mais comme une personne pleine d'émotions et d'amour, qui sait accepter la défaite. Grâce à cela, l'histoire ne tombe pas dans le piège du gagnant-perdant, mais évoque un message plus profond : en temps de guerre, la plus grande douleur reste celle de perdre les enfants de mères vietnamiennes.

Le film insère également astucieusement de précieuses métaphores : le mouchoir de l'infirmière - un souvenir d'amour - devient la dernière arme de Cuong dans une bataille à mort ; ou la scène où les soldats libèrent un petit oiseau avant de quitter la citadelle de Quang Tri... Ces détails font que le film s'attarde, non seulement en termes de récit d'une guerre, mais aussi en termes de sa stature symbolique.

Treize ans après « L'Odeur de l'herbe brûlée » du réalisateur Nguyen Huu Muoi, le public vietnamien a de nouveau touché les souvenirs de Quang Tri à travers le cinéma. « Pluie rouge » a non seulement ému par sa minutie, du décor aux détails, du scénario à la mise en scène, mais surtout : il a touché le cœur de chaque Vietnamien, y compris ceux nés à une époque où les coups de feu s'étaient estompés.

Et lorsque la dernière symphonie s'est achevée, les gens ont compris : « Red Rain » n'est pas qu'un film. C'est un souvenir, un adieu, un écho d'une vingtaine d'années immortelles.

Selon l'Armée populaire

Source : https://baoangiang.com.vn/-mua-do-tieng-vong-tuoi-20-bat-tu-a427081.html