Voici trois artistes célèbres du monde de l'art américain.
Chaplin (à gauche) dans son premier rôle au cinéma, Making a Livin (1914) |
Charlie Spencer Chaplin (1889-1977) était un comédien, scénariste, cinéaste et compositeur anglais devenu célèbre aux États-Unis. En tant que cinéaste, Chaplin est considéré comme un pionnier et l'une des figures les plus importantes du cinéma de la première moitié du XXe siècle.
Chaplin a grandi dans la pauvreté. Son père était chanteur et sa mère chantait dans un music-hall, tous deux pauvres. À six ans, il monta sur scène pour danser. Fin 1913, il fut découvert par le talentueux cinéaste américain Mack Sennet (1880-1960).
L'année suivante, Chaplin réalisa une série de 35 films pour Hollywood, tous consacrés à la course-poursuite et au lancer de gâteaux. Chaplin créa une image typique : chapeau melon, moustache, démarche en canard, dandinement, grosses chaussures, pantalon bouffant, représentant l'homme vagabond et amoureux qui surmonte mille épreuves grâce à l'humour, la dignité, la ruse et la chance.
Les films réalisés entre 1916 et 1918 étaient soigneusement préparés, et son sérieux et son esprit créatif étaient considérés comme excellents. Chaplin critiquait constamment les puissants et la police, exigeant le respect de chaque « député civil ».
À l'apparition du cinéma parlant, Chaplin envisage de quitter l'industrie cinématographique. Mais après trois ans de travail acharné, il réalise Les Lumières de la ville (1931), une œuvre bouleversante présentée en Europe. La Grande Dépression lui suggère de réaliser Les Temps modernes (1936). Le fascisme monte, la guerre est imminente ; il se consacre alors au Dictateur (1940). Il est attaqué par les réactionnaires. Il réalise Monsieur Verdoux (1947), avec un ton d'humour noir. Le mouvement anticommuniste McCarthy aux États-Unis suscite des remous ; il décide de quitter les États-Unis et de retourner en Europe pour présenter le film Stage Light (1952). Ses films sont classés parmi les meilleurs de tous les temps.
Avec sa quatrième épouse et ses enfants, il vécut reclus en Suisse pendant 25 ans jusqu'à sa mort. Il écrivit ses mémoires de 1958 à 1962.
Greta Garbo (1905-1990), de son vrai nom Greta Lovisa Gustafsson, Américaine d'origine suédoise, fut la plus grande star féminine du cinéma classique hollywoodien. Troisième enfant d'une famille ouvrière et pauvre, elle s'intéressa aux arts dès sa scolarisation ; à 14 ans, elle incarna une jeune Grecque de l'Antiquité qui se sacrifia pour son père et son pays dans la pièce de théâtre Iphigénie. Le succès de cette performance renforça encore davantage la détermination de Garbo à devenir actrice.
Considérée comme l'une des plus grandes actrices de cinéma de tous les temps, Garbo était connue pour ses interprétations mélancoliques. L'impact de ses performances et sa présence à l'écran l'ont rapidement imposée comme l'une des plus grandes actrices d'Hollywood ; elle était une star internationale à la fin de l'ère du muet et à l'âge d'or d'Hollywood.
Selon l'historien et critique du cinéma David Denby, Garbo a apporté une certaine sophistication à l'art du jeu muet et son impact sur le public ne peut être surestimé.
Garbo débute sa carrière avec un second rôle dans La Légende de Gosta Berling (1924), d'après un roman populaire de l'écrivaine suédoise Selma Lagerlöf. Son interprétation attire l'attention de Louis Burt Mayer (1884-1957), qui la fait venir à Hollywood en 1925. Garbo se fait remarquer avec son premier film muet américain, Torrent (1926).
Sa performance dans Anges et Démons (1926), son troisième film, fit d'elle une star internationale. Parmi les autres films célèbres de l'ère du muet, on peut citer La Dame mystérieuse (1928), Le Seul Standard (1929) et Le Baiser (1929). Garbo continua à jouer dans des films parlants tels que Mata Hari (1931), Susan Lenox - Sa chute et son ascension (1931), Grand Hôtel (1931), La Reine Christine (1932), Anna Karénine (1935)... Garbo se retira du cinéma à 35 ans après avoir tourné 28 films (mi-muets, mi-parlants). Elle refusa toute opportunité de revenir sur le grand écran, fuyant les projecteurs et menant une vie recluse.
Marilyn Monroe (1926-1962) était une actrice, mannequin et chanteuse américaine. Elle était la star et la légende la plus emblématique et la plus puissante que le cinéma américain et mondial ait jamais produite.
Dans les années 50 et au début des années 60 du XXe siècle, Monroe symbolisait la perfection de la sensualité du corps féminin. Debout, assise, marchant, quoi qu'elle fasse, Monroe donnait toujours l'impression d'être consciente de l'attrait de son corps, de ce corps qui faisait sa gloire. Sur le plan sociologique, l'Occident de la seconde moitié du XXe siècle la considérait comme la porte-drapeau de la révolution sexuelle, un aspect du mouvement de libération des femmes.
Mais d'un autre côté, Monroe était suffisamment sobre pour ne pas se laisser tromper par la personnalité que le cinéma voulait lui donner à travers ses rôles. Elle était une véritable actrice talentueuse, pas seulement un mannequin qui exhibait sa peau de façon triviale.
Monroe a joué dans de nombreux films, dont certains majeurs comme : Niagara (1953), qui raconte l'histoire d'une femme au charme inhabituel, soupçonnée du meurtre de son mari ; Les Hommes préfèrent les blondes (1953), qui a créé l'image familière de la « blonde idiote » ; La Rivière sans retour (1954), Sept ans de réflexion (1955), l'un des plus grands succès au box-office de sa carrière, et Arrêt de bus (1956). Elle a remporté le Golden Globe de la meilleure actrice pour le film Certains l'aiment chaud (1959).
Sur la trentaine de films dans lesquels Monroe a joué, aucun n'est considéré comme parfait, mais tous ont contribué à faire de Monroe une femme emblématique, incarnant le sexe et la beauté. Longtemps après sa mort, elle est restée une icône majeure de la culture populaire. En 1999, l'American Film Institute a classé Monroe au sixième rang de sa liste des plus grandes stars féminines de l'âge d'or d'Hollywood.
Source : https://baoquocte.vn/ba-nghe-si-noi-tieng-trong-gioi-nghe-thuat-my-284337.html
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