Promover la educación y la investigación de calidad en ciencias y artes interdisciplinarias.

En el contexto de la globalización, las instituciones de educación artística no solo forman recursos humanos creativos, sino que también contribuyen a la preservación y el desarrollo de la identidad cultural. Los criterios de evaluación de la calidad son cada vez más multidimensionales, y no se limitan únicamente a los logros puramente artísticos, sino que también consideran la capacidad de investigación académica, la cooperación internacional y el impacto social.

El maestro Pham Minh Quan presentó su ponencia "Promoción de la calidad de la educación y la investigación artísticas: práctica creativa y formación académica integrada" en la Conferencia. (Foto: SIS)

Con el fin de promover las conexiones académicas, mejorar la cooperación en investigación y mejorar la capacidad de los jóvenes científicos , el 22 de agosto, la Escuela de Ciencias y Artes Interdisciplinarias (Universidad Nacional de Vietnam, Hanoi) organizó una conferencia científica para jóvenes científicos en 2025.

Se espera que el evento se convierta en un foro académico abierto donde se compartan e intercambien nuevas ideas, trabajos de investigación y enfoques innovadores. A partir de ahí, se forjen redes sostenibles de cooperación interdisciplinaria.

La conexión entre la práctica creativa y la investigación artística

La conferencia se centró en seis temas principales: arte y diseño; industrias culturales y creativas; cambio climático y ciencia de la sostenibilidad; gestión del desarrollo urbano: investigación en planificación urbana, arquitectura, gestión de infraestructuras, transporte inteligente y políticas de desarrollo urbano; estudios patrimoniales; gestión creativa y economía . Por consiguiente, se prestó especial atención a la práctica creativa y la investigación artística.

Según el maestro Pham Minh Quan, profesor de la Facultad de Artes y Diseño de la Escuela de Ciencias y Artes Interdisciplinarias (Universidad Nacional de Vietnam, Hanoi), los artistas deberían ser vistos como investigadores.

Los artistas pueden ser archivistas, arqueólogos, sociólogos, historiadores... Pueden usar libremente métodos de investigación académica y, al mismo tiempo, cuestionarlos o adaptarlos a sus propios fines artísticos. Los resultados de sus investigaciones se exhiben como obras de arte y no se publican ni presentan en un formato académico, analizó el maestro Pham Minh Quan.

De hecho, el concepto de "artistas como productores de conocimiento" fue propuesto por la investigadora y curadora Caroline Ha Thuc en su libro "Prácticas artísticas basadas en la investigación en el Sudeste Asiático: el artista como productor de conocimiento", publicado en 2022. Esta propuesta ha abierto un nuevo enfoque, en el que los artistas plantean preguntas, crean datos y descubren cuestiones sociales a través del lenguaje visual.

Una obra de arte, al crearse, también es un proyecto de investigación. Los artistas que buscan transmitir un mensaje profundo y crear una obra valiosa han investigado los gustos del público, el significado de los símbolos y signos, así como la comprensión de la historia, la cultura y el cambio social...

Profesor asociado, Dr. Pham Quynh Phuong, Jefe del Departamento de Industria Cultural y Patrimonio, Facultad de Ciencias y Artes Interdisciplinarias

El modelo del "artista-investigador" demuestra que el arte contemporáneo debe vincularse con los métodos de investigación académica. A partir de ahí, se construye la imagen del artista como investigador, crítico y no solo como ilustrador de las teorías existentes.

"Sobre esta base, la educación artística no solo crea individuos creativos individuales, sino que también busca formar una comunidad de artistas-intelectuales capaces de participar en la vida social, crear espacios y contribuir a mejorar la estética comunitaria a través de la práctica artística como una forma de educación extendida", afirmó el Maestro Pham Minh Quan.

Según el profesor asociado, Dr. Pham Quynh Phuong, una obra de arte, cuando se crea, también es un proyecto de investigación.

El profesor asociado Dr. Pham Quynh Phuong, jefe del Departamento de Industria Cultural y Patrimonio de la Facultad de Ciencias y Artes Interdisciplinarias (Universidad Nacional de Hanói), comentó: «Una obra de arte, al crearse, también es un proyecto de investigación. Los artistas que buscan transmitir un mensaje con profundidad y crear una obra valiosa han investigado los gustos del público, el significado de los símbolos e íconos, así como la comprensión de la historia, la cultura y el cambio social...».

"Por lo tanto, en el ámbito del arte, es necesario comprender el concepto de 'investigador' de forma más amplia; no solo quienes tienen una formación académica especializada pueden convertirse en investigadores", añadió el profesor asociado Dr. Pham Quynh Phuong.

Construyendo un modelo de educación patrimonial con un enfoque interdisciplinario

La educación patrimonial, en su sentido más amplio, es educación sobre el patrimonio, para el patrimonio y a través del patrimonio. Esta cuestión se considera cada vez más una estrategia clave en el contexto de una reforma educativa integral.

Al debatir desde la perspectiva de las oportunidades y los desafíos a la hora de elegir un enfoque interdisciplinario para la educación patrimonial en el contexto de la innovación educativa, el Maestro Bui Ha Trang, profesor de la Facultad de Industria Cultural y Patrimonio, Escuela de Ciencias y Artes Interdisciplinarias (Universidad Nacional de Vietnam, Hanoi), dijo: La educación patrimonial no solo brinda oportunidades para acceder al conocimiento de una manera viva, vinculada a la práctica y la experiencia de la vida real, sino que también crea condiciones para que los estudiantes desarrollen simultáneamente la capacidad de pensamiento, las habilidades para la vida y las habilidades laborales.

Más importante aún, al interactuar con los valores culturales, los estudiantes desarrollan un sentido de identidad personal. De esta manera, desarrollan la capacidad de posicionarse en un mundo en constante cambio y profundamente influenciado por la globalización.

En términos de teoría y práctica, el Maestro Bui Ha Trang cree que en Vietnam la educación sobre el patrimonio todavía está dominada por un enfoque monodisciplinario, sin vínculos estrechos entre campos especializados y entre entidades sociales.

En particular, la brecha entre investigadores y profesionales en los dos campos constituyentes de la educación y el patrimonio ha limitado la visión de las oportunidades que el patrimonio puede aportar a la reforma educativa y, a la inversa, ha perdido la posibilidad de aplicar teorías y métodos educativos modernos para promover los valores del patrimonio.

La conferencia atrajo a muchos investigadores sobre cultura, arte y desarrollo sostenible.

Durante muchos años, las actividades de educación patrimonial en las escuelas secundarias se han implementado principalmente mediante la cooperación entre escuelas e instituciones culturales. En este modelo, las escuelas suelen actuar como organizadoras para la participación de los estudiantes, mientras que los museos o yacimientos arqueológicos proporcionan el espacio y el contenido. En ocasiones, un intermediario (como una empresa de servicios o turística) también participa en la coordinación.

Si bien este enfoque brinda oportunidades para que los estudiantes interactúen con el patrimonio, es principalmente incidental, a corto plazo y fragmentado. Los docentes rara vez participan activamente en el proceso de desarrollo de contenidos. Los artistas solo parecen "demostrar". Mientras tanto, los estudiantes son principalmente observadores y receptores pasivos. Como resultado, los programas de educación patrimonial a menudo carecen de integración, son menos innovadores y difíciles de sostener a largo plazo.

El patrimonio debe movilizarse como material y herramienta para la enseñanza en asignaturas de ciencias naturales, ciencias sociales y desarrollo sostenible. En el ámbito del aprendizaje, es necesario permitir la expansión de la educación patrimonial más allá del marco educativo tradicional, llevando el proceso de aprendizaje a contextos reales donde el patrimonio está profundamente presente. En ese momento, el patrimonio se considerará el centro de la lección y los docentes podrán ampliar su perspectiva sobre el patrimonio a diversas perspectivas analíticas, explicó el profesor Ha Trang.

Es necesario movilizar el patrimonio como material y herramienta de enseñanza en asignaturas de ciencias naturales, ciencias sociales, desarrollo sostenible... Para el entorno de aprendizaje, es necesario permitir la expansión de la educación patrimonial más allá del marco educativo tradicional, llevando el proceso de aprendizaje a contextos reales -donde el patrimonio está vivamente presente-.

Maestro Bui Ha Trang, profesor de la Facultad de Industria Cultural y Patrimonio, Escuela de Ciencias y Artes Interdisciplinarias

Para encontrar una respuesta a la pregunta: "¿Cuál es el modelo ideal para la educación patrimonial?", el Maestro Bui Ha Trang afirmó que es necesario que haya co-creación entre estudiantes, comunidades, instituciones educativas y otros recursos.

En consecuencia, la cocreación no es sólo una colaboración a nivel técnico, es decir, muchas partes participan y realizan una tarea existente, sino también un proceso en el que las partes juntas forman objetivos, identifican problemas, diseñan contenidos, implementan y evalúan.

En lugar de una separación rígida de roles, las partes interesadas deberían participar desde las etapas de generación de ideas y diseño del programa hasta la implementación, evaluación y mejora.

El enfoque de la cocreación es la copropiedad del conocimiento: docentes, personal del museo, artesanos, estudiantes e investigadores son coautores de productos educativos. Gracias a ello, en lugar de ser una simple actividad extracurricular, la educación patrimonial se convierte en un elemento pedagógico fundamental, vinculado al objetivo de desarrollar capacidades, cualidades y pensamiento interdisciplinario, añadió el Maestro Bui Ha Trang.

Según el profesor asociado Dr. Nguyen Viet Khoi, subdirector de la Facultad de Ciencias y Artes Interdisciplinarias (Universidad Nacional de Vietnam, Hanói), la Conferencia Científica para Jóvenes Científicos 2025 es una incubadora para encontrar nuevas ideas científicas, donde los jóvenes científicos pueden visualizar sus temas de investigación con mayor claridad. Esta también es una oportunidad para que los jóvenes investigadores conecten con expertos veteranos en el campo. Al mismo tiempo, pueden recibir retroalimentación, comentarios y evaluaciones de expertos para perfeccionar gradualmente sus temas de investigación.

NGOC KHANH

Fuente: https://nhandan.vn/thuc-day-chat-luong-giao-duc-nghien-cuu-ve-khoa-hoc-lien-nganh-va-nghe-thuat-post902738.html