Felicitaciones a Soobin por los dos exitosos conciertos All-Rounder a finales de mayo. Antes de eso, el álbum Turn it On ganó todos los premios y el espectáculo Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai recibió mucha atención. ¿Qué opinas de este último concierto?
El último tiempo ha sido un sueño para mí. El éxito del álbum Turn it On fue toda una sorpresa, porque cuando empecé a trabajar en él y cuando se lanzó, no esperaba mucho. Quizás en parte debido al entusiasmo del concierto Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai, el público también lo conoció y lo recibió con más entusiasmo.
En cuanto al concierto All-Rounder , los dos últimos shows fueron el resultado de más de seis meses de preparación con el equipo, donde se cuidó hasta el último detalle. Todavía me emociono al subir al escenario, al ver las miradas y los vítores de todos. Después de 14 años en la profesión, por fin he cumplido mi gran sueño. Con todo lo que ha pasado, solo puedo decir: ¡Muchas gracias por siempre creer en Soobin y acompañarlo!
¿Por qué elegiste el nombre All-Rounder para este concierto?
El reciente concierto no fue solo un simple proyecto musical , sino también un gran sueño que he acariciado desde mis inicios como artista. Para mí, All-Rounder representa a un artista sin límites. Quiero que el público pueda descubrir muchas versiones diferentes de Soobin, desde baladas suaves hasta personalidad y explosión. Al escuchar este nombre, cada persona puede evocar pensamientos y emociones diferentes, pero para mí, nombrar All-Rounder a mi primer concierto después de 14 años de actividad es la manera correcta de usar el título que mi querido público me ha dado para mostrarles mi gratitud.
Además, All-Rounder crea la sensación de estar rodeado por el público durante la actuación. Ese es el momento más feliz en la carrera de cualquier artista. Además, el espectáculo es una fiesta musical exclusiva, donde el público puede disfrutar de canciones especiales, asociadas con el nombre de Soobin, o de fusión de estilos musicales modernos y novedosos.
El concierto All-Rounder muestra un Soobin completo de la industria musical vietnamita
FOTO: NVCC
El propio Soobin asumió la mayoría de las responsabilidades en el escenario, desde la coreografía, la composición, la interpretación de instrumentos... ¿Qué piensas sobre la imagen del artista integral en la era actual?
Para mí, un artista integral no solo es alguien que canta bien, sino también alguien que domina cada aspecto de su trayectoria musical. Desde la capacidad para interpretar en vivo, el pensamiento musical, el estilo personal, hasta la narrativa a través de imágenes, el escenario, la orientación conceptual y los elementos visuales... todo debe ser armonioso, cohesivo y mostrar claramente su propia huella. Un artista integral también es alguien que aprende constantemente y se atreve a desafiarse con diversos géneros y roles.
Para alcanzar esa imagen, sé que no puedo apresurarme, sino dar pasos firmes. Cada producto, cada etapa, es una oportunidad para seguir mejorando mis habilidades, mi temple y mi profundidad emocional. Siempre me pregunto: "¿Qué sentirá el público al ver o escuchar este producto?", porque solo cuando conecto verdaderamente con él, la "omnipotencia" cobra sentido.
Y, sobre todo, creo que un artista integral es alguien que sabe mantener su propio estilo, pero que, al mismo tiempo, no teme innovar. Ese es también el camino que sigo día a día.
Recientemente, también participaste en un programa para encontrar jóvenes talentos con cualidades polifacéticas. ¿Cómo evalúas a los artistas de la próxima generación?
Estoy muy feliz de acompañar a los jóvenes en el programa All-round Rookie. En cuanto a las ventajas, la generación actual de jóvenes artistas tiene muchas: se actualizan rápidamente con las tendencias, saben aprovechar la tecnología y las redes sociales para difundir su música; a la vez, tienen una mentalidad moderna, se atreven a experimentar y expresan con fuerza su propia personalidad. Y lo que es más importante, muchos de ellos también son muy versátiles: no solo cantan, sino que también componen y producen su propia música, saben bailar y dominan el escenario, algo que antes no todos podían hacer.
Sin embargo, también existen desafíos específicos. A veces, por centrarse demasiado en la versatilidad, no se ha profundizado ni dominado una fortaleza fundamental. O, a veces, la presión por ser perfecto en todos los aspectos puede fácilmente causar estrés, desorientación e incluso reducir la naturalidad y la sinceridad de la música. Mientras tanto, el éxito no solo proviene de las habilidades, sino también de las emociones, de una verdadera conexión con el público.
Lo más importante es que los jóvenes mantengan su propia personalidad, no tengan miedo de cometer errores, no tengan miedo a los desafíos y, al mismo tiempo, mejoren cada día, para convertirse en un artista integral y en un verdadero narrador de historias a través de la música.
En el álbum Turn it On, no es difícil ver que te desafiaste a ti mismo al colaborar con muchos productores jóvenes como 2pillz, Wokeup... ¿Puedes compartir más sobre esto?
Me encanta experimentar ydescubrir cosas nuevas en la música, así que al crear este álbum, también quise probar diversos estilos y colaborar con jóvenes productores. Creo que la música es un viaje de innovación constante, y trabajar con jóvenes también me ayuda a ampliar mis horizontes, a acercarme a nuevas tendencias y a energías creativas muy diferentes.
Gracias a estas colaboraciones, he aprendido muchas cosas valiosas: entusiasmo, audacia para pensar y actuar, y nuevos enfoques musicales que jamás había imaginado. Me aportan una energía muy fresca, ayudándome a superar mis propios límites y a hacer música más diversa y rica. Así es como aprendo, crezco y mantengo la frescura en la música.
¿Qué nos dices de la empresa de entretenimiento SpaceSpeakers, que fue testigo y contribuyó en gran medida a tu éxito?
Mi éxito se debe en gran medida a SpaceSpeakers, no solo por el apoyo a la producción sino también por la hermandad, el viaje inspirador y la forma en que los miembros siempre me empujan a desarrollarme constantemente.
Hasta ahora, mis hermanos de SpaceSpeakers y yo seguimos respetándonos, confiando y apoyándonos como antes. ¡Y debo decir que no estoy solo, ya que siempre tengo a mis hermanos a mi lado, tanto en la música como en la vida!
Cada presentación del primer concierto fue preparada especialmente.
FOTO: NVCC
Recientemente, los elementos tradicionales han recibido mucha atención. Soobin también cuenta con numerosos éxitos, como la nueva versión de Trong Com o la interpretación de Muc Ha Vo Nhan con su padre y Binz en el reciente concierto. ¿Qué opina Soobin sobre la responsabilidad de los jóvenes artistas en la recreación y la preservación de los valores tradicionales?
Creo que la responsabilidad de los jóvenes artistas en la preservación y promoción de los valores tradicionales es fundamental, especialmente en el contexto de una sociedad moderna con cambios acelerados como la actual. La música tradicional no solo forma parte del patrimonio cultural, sino también una fuente original e inagotable de inspiración, que nos ayuda a mí y a las nuevas generaciones a conectar con nuestras raíces, con los profundos valores que la generación anterior se ha esforzado por preservar.
Al hacer remakes como Trong Com con Nha Sao Sang o participar en la presentación de género Xam en Muc Ha Vo Nhan con mi padre y mi hermano Binz, lo veo no solo como una forma de honrar el pasado, sino también como un puente para que la música tradicional se recree, renueve y se difunda a un público más joven. Quiero demostrar que la tradición no está obsoleta, sino que incluso algo muy bueno y único puede integrarse, crear y desarrollarse con elementos contemporáneos.
Para un artista joven como yo, es una responsabilidad, pero también una gran oportunidad para renovarme, crear obras únicas y significativas, y contribuir a preservar y prolongar la vitalidad de la cultura musical vietnamita en el corazón del público moderno. Lo más importante es que la pasión nace de la fuente, de mi propia pasión personal, y no se siente forzada. Eso es lo primero.
Soobin interpreta la canción "Muc Ha Vo Nhan" con su padre y Binz.
FOTO: NVCC
¿Cuáles son los límites de combinar lo tradicional y lo moderno para que este enfoque tenga éxito?
Creo que la limitación radica en mantener la esencia de los valores tradicionales que se quieren transmitir. Esto significa que, por muy creativo o innovador que seas, no debes perder la esencia y la identidad inherente: lo que lo hace diferente y tiene un profundo significado. Si solo sigues las tendencias modernas y olvidas tus raíces, el resultado será fácilmente inconexo, poco auténtico y no llegará al corazón del oyente.
Además, la armonía y el equilibrio también son fundamentales. La combinación debe ser un diálogo entre tradición y modernidad, no una imposición ni una fusión forzada. Cuando encontramos puntos en común, un punto de encuentro que ambas partes respetan y promueven, es cuando el producto adquiere verdadera vitalidad, tanto familiar como novedosa.
Además, el éxito de este método también depende de la sensibilidad del artista para percibir y transmitir ese "límite", de cómo mantener el respeto por la tradición y crear una novedad atractiva, no simplemente una combinación de afrontamiento. Es un gran reto, pero vale la pena, y Soobin siempre quiere seguir explorando ese camino.
¿Soobin planea elegir esto como su próxima dirección de desarrollo después de estar involucrado con el R&B por bastante tiempo?
Tras un tiempo trabajando con el R&B, también quiero desafiarme en nuevos campos musicales, con una fuerte huella cultural pero con un toque moderno y juvenil. Esta es la manera de desarrollarme personalmente, y también de contribuir a la renovación y diversificación del mercado musical vietnamita. Creo que, si se hace bien, esta combinación no solo ayudará a que la música llegue a un público más amplio, sino que también preservará y promoverá los valores tradicionales de una manera creativa y moderna.
Fuente: https://thanhnien.vn/soobin-no-luc-vuon-toi-nghe-si-toan-nang-185250615111801509.htm
Kommentar (0)