El pintor Quynh Thom no optó por representar la ferocidad de los desastres naturales, sino que utilizó los colores y las líneas para transmitir emociones al espectador. Los tonos púrpura y azul oscuro, las manchas marrones que parecían barro, y de repente aparecieron rayos de luz amarilla y roja: el fuego, las manos unidas en la oscuridad de la noche.
Los espectadores ven imágenes de aguas turbulentas, techos balanceándose y barcos anclados en medio del río, y también reconocen la calidez del amor humano, la aparición de personas que luchan por remar y la fe que se enciende y luego se reaviva después de una serie de días tormentosos.

Es una historia artística estrechamente ligada a la vida, que acerca las bellas artes a la gente. Cada pintura de Quynh Thom es como una epopeya colorida que alaba la vitalidad, la solidaridad y la fe que perduran tras la pérdida. Desde allí, el público se conmueve y despierta el sentimiento de compartir y unir fuerzas por la comunidad en tiempos de desastres naturales y dificultades.

Las obras de la artista Quynh Thom sobre tormentas e inundaciones también contribuyen a enriquecer el acervo artístico vietnamita sobre el tema del trabajo y la vida. En particular, es una voz artística estrechamente vinculada a la realidad del país, continuando la tradición del arte revolucionario: reflejar el dolor pero siempre mirando hacia la luz, hacia las personas.

Las tormentas y las inundaciones pasan, pero la humanidad permanece. Y en los colores del artista Quynh Thom, vemos claramente un Vietnam resiliente y humano, que siempre supera las dificultades para seguir adelante.
Al contemplar la serie de pinturas del artista Quynh Thom, los espectadores pueden sentir la presencia de la naturaleza y los humanos en una relación cautivadora. En una pintura, hileras de delgados árboles se doblan por el viento y la lluvia. Contra el cielo gris, algunos tejados apenas se vislumbran sobre el agua, evocando una sensación de fragilidad y tristeza, pero también un deseo ardiente de sobrevivir.

Otra imagen, un puente al atardecer con colores mezclados. Un tornado difuso se curva como un brazo gigante de la naturaleza que se extiende hacia abajo. Pero en esa escena, la última luz del día cae sobre el agua, dejando un pequeño rayo de luz.

Sin detenerse en la escena de la inundación en el campo, el artista también se dirige al océano. En la plataforma continental de la Patria, las olas violentas se desatan día y noche. Pero en medio de la tormenta, la Plataforma DK1 se mantiene firme con el espíritu resiliente de los soldados. A través de cada pintura, el artista retrata la ferocidad de la naturaleza y, sobre todo, la valentía y la fuerza de las personas: resilientes, compasivas y firmes ante todos los desafíos.

Lo valioso es que el artista Quynh Thom ha estado pintando esta serie de pinturas durante mucho tiempo, desde las feroces temporadas de tormentas e inundaciones de años anteriores hasta los recientes desastres naturales.
Siempre dibuja en silencio, atesorando cada detalle de la realidad y de la memoria. Por lo tanto, cada cuadro es a la vez un momento y un fluir del tiempo, una historia sobre la sucesión de temporadas tormentosas asociadas a la vida de las personas.

Al compartir su trayectoria creativa, la artista Quynh Thom expresó con emoción: «Nací en el norte y, de niña, presencié muchas tormentas y temporadas de lluvia que atravesaban mi pueblo. Más tarde, cuando crecí y viajé por todo el país, cada vez que escuchaba noticias de que la región central sufría inundaciones, o de que otras regiones sufrían deslizamientos de tierra e inundaciones... me dolía el corazón».

Para mí, pintar tormentas e inundaciones, además de las duras escenas de la naturaleza, también refleja mis propios sentimientos y compasión por las muchas personas desfavorecidas. En cada color, espero transmitir el mensaje de que, sin importar dónde estemos, todos compartimos la misma esencia y juntos superaremos todas las dificultades, dijo el artista.

Pintar sobre tormentas e inundaciones, según la artista Quynh Thom, no es un reto fácil. Lo más difícil es recrear la ferocidad de la naturaleza sin dejar que el dolor opaque la luz de la humanidad y la fe.

Si solo enfatizara la tristeza, la pintura se volvería pesada; si solo buscara colores brillantes, atenuaría fácilmente la cruda realidad. Tuvo que encontrar un equilibrio entre los colores oscuros y los destellos de esperanza, entre la trágica escena de la inundación y la sonrisa compartida. Esa es la dificultad, pero también el valor único de esta serie de pinturas.

Pocas personas saben que, además de su trabajo creativo, el artista Quynh Thom lleva muchos años participando discretamente en actividades benéficas. Comparte discretamente experiencias prácticas con personas en zonas gravemente afectadas por tormentas e inundaciones.

Esos viajes, sobre todo, se centraban en la responsabilidad cívica y el compartir, pero también le ayudaron a sentir con mayor claridad el aliento de la vida, la materia de sus pinturas. Quizás por eso cada una de sus obras no es solo arte visual, sino que también contiene un corazón que sabe vibrar y acompañar a la gente.
Fuente: https://nhandan.vn/nhung-tac-pham-ve-bao-lu-tham-dam-long-nhan-ai-post904219.html
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