Tres artistas famosos del mundo del arte estadounidense

Aquí hay tres artistas famosos del mundo del arte estadounidense.

Chaplin (izquierda) en su primer papel cinematográfico, Making a Livin (1914)

Charlie Spencer Chaplin (1889-1977) fue un comediante, guionista, cineasta y compositor inglés que alcanzó la fama en Estados Unidos. Como cineasta, Chaplin es considerado un pionero y una de las figuras más importantes del cine de la primera mitad del siglo XX.

Chaplin tuvo una infancia humilde. Su padre era cantante y su madre cantaba en un music-hall, ambos de bajos recursos. A los seis años, empezó a bailar en el escenario. A finales de 1913, fue descubierto por el talentoso cineasta estadounidense Mack Sennet (1880-1960).

Al año siguiente, Chaplin dirigió una serie de 35 películas para Hollywood, todas sobre perseguir y lanzar pasteles. Chaplin creó una imagen típica: sombrero de melón, bigote, paso de pato, contoneo, zapatos grandes, pantalones anchos, representando al vagabundo, un hombre desamparado que supera mil adversidades gracias al humor, la dignidad, la astucia y la suerte.

Las películas realizadas entre 1916 y 1918 fueron cuidadosamente preparadas, y su seriedad y espíritu creativo fueron considerados obras excelentes. Chaplin siempre criticó a los poderosos y a la policía, exigiendo respeto a todo "agente civil".

Con la llegada del cine sonoro, Chaplin pretendía abandonar la industria cinematográfica. Pero tras tres años de arduo trabajo, realizó Luces de la ciudad (1931), una obra desgarradora que se exhibió en Europa. La Gran Depresión le sugirió realizar Tiempos modernos (1936). El fascismo estaba en auge, la guerra estaba a punto de estallar, y se comprometió con El dictador (1940). Fue atacado por los reaccionarios. Realizó Monsieur Verdoux (1947) con un tono de humor negro. El movimiento anticomunista McCarthy en Estados Unidos causó conmoción, por lo que decidió abandonar Estados Unidos y regresar a Europa para presentar la película Luz de escenario (1952). Sus películas mencionadas se encuentran entre las mejores de todos los tiempos.

Con su cuarta esposa e hijos, vivió recluido en Suiza durante 25 años hasta su muerte. Escribió sus memorias entre 1958 y 1962.

Greta Garbo (1905-1990), cuyo verdadero nombre era Greta Lovisa Gustafsson, sueco-estadounidense, fue la mayor estrella femenina del cine clásico de Hollywood. Fue la tercera hija de una familia humilde de clase trabajadora. Desde la escuela, Garbo se interesó por las artes; a los 14 años, interpretó el papel de una antigua doncella griega que se sacrificó por su padre y su país en la obra escolar Ifigenia. El éxito de la obra animó aún más a Garbo a convertirse en actriz.

Considerada una de las mejores actrices de cine de todos los tiempos, Garbo era conocida por sus melancólicas interpretaciones de personajes. El impacto de sus actuaciones y su presencia en pantalla la consolidaron rápidamente como una de las mejores actrices de Hollywood; fue una estrella internacional durante el final de la era del cine mudo y la "Edad de Oro" de Hollywood.

Según el historiador y crítico de cine David Denby, Garbo aportó sofisticación al arte de la actuación muda y su impacto en el público no puede subestimarse.

Garbo comenzó su carrera con un papel secundario en La leyenda de Gosta Berling (1924), basada en una popular novela de la escritora sueca Selma Lagerlöf. Su actuación llamó la atención de Louis Burt Mayer (1884-1957), quien la llevó a Hollywood en 1925. Garbo atrajo la atención con su primera película muda estadounidense, Torrent (1926).

La actuación de Garbo en Ángeles y demonios (1926), su tercera película, la convirtió en una estrella internacional. Otras películas famosas de la era del cine mudo incluyen La dama misteriosa (1928), El único estándar (1929); El beso (1929). Garbo continuó actuando en películas sonoras como Mata Hari (1931), Susan Lenox: Su caída y su ascenso (1931), Gran Hotel (1931), La reina Cristina (1932), Ana Karenina (1935)... Garbo se retiró de la gran pantalla a los 35 años después de hacer 28 películas (mitad mudas y mitad sonoras). Rechazó toda oportunidad de volver a la gran pantalla, rehuyó los focos y vivió una vida solitaria.

Marilyn Monroe (1926-1962) fue una actriz, modelo y cantante estadounidense. Fue la estrella más icónica y poderosa, ídolo y leyenda que la "máquina creadora de sueños" del cine estadounidense y mundial haya producido jamás.

En los años 50 y principios de los 60 del siglo XX, Monroe simbolizó la perfección de la sensualidad en el cuerpo femenino. De pie, sentada, caminando, hiciera lo que hiciera, Monroe siempre daba la impresión de ser consciente del atractivo de su cuerpo, del cuerpo que la había glorificado. En términos sociológicos, Occidente, en la segunda mitad del siglo XX, la consideraba la abanderada de la revolución sexual, un aspecto del movimiento de liberación femenina.

Pero, por otro lado, Monroe era lo suficientemente sobria como para no dejarse engañar por la personalidad que el cine quería crear para ella a través de sus papeles. Era un auténtico talento actoral, no solo una modelo que exhibía su piel de forma trivial.

Monroe protagonizó numerosas películas, incluyendo algunas importantes como: Niágara (1953), sobre una mujer con un encanto inusual, sospechosa de asesinar a su marido; Los hombres las prefieren rubias (1953), donde creó la imagen familiar de la "rubia tonta"; Río sin retorno (1954); Siete años de reflexión (1955), uno de los mayores éxitos de taquilla de su carrera; y Parada de autobús (1956). Ganó un Globo de Oro a la mejor actriz por la película Con faldas y a lo loco (1959).

De las más de 30 películas que protagonizó Monroe, ninguna se considera perfecta, pero todas contribuyeron a crear una mujer icónica que encarnaba el sexo y la belleza. Mucho después de su muerte, siguió siendo un ícono de la cultura popular. En 1999, el American Film Institute la colocó en sexto lugar en su lista de las mayores estrellas femeninas de cine de la época dorada de Hollywood.

Fuente: https://baoquocte.vn/ba-nghe-si-noi-tieng-trong-gioi-nghe-thuat-my-284337.html