La música y sus transformaciones reales y falsas

Se dice que las redes sociales están facilitando muchos productos musicales "basura".

“Ver música”, no escuchar música

Con el rápido desarrollo de la tecnología, la música está cambiando, con nuevas formas de trabajar y acercarse al público. La tecnología digital ha simplificado y agilizado el proceso de producción musical. Músicos y productores musicales pueden usar software y herramientas digitales para crear música en computadoras y dispositivos móviles con gran comodidad.

O en el ámbito de la performance, con el apoyo de la tecnología, los cantantes que se presentan ante el público no sólo son atractivos en términos de sonido sino también en términos de apariencia, con efectos de sonido y luz.

El desarrollo de la tecnología digital también trae consigo cambios en la forma en que el público recibe y disfruta de la música. En lugar de asistir a un concierto, ahora con solo un dispositivo inteligente, en cualquier lugar, el público puede disfrutar de una variedad de productos musicales a su gusto, criticar libremente y expresar sus opiniones sobre el programa y los artistas.

Sin embargo, además de su utilidad, la tecnología también confunde a las personas involucradas y al público debido a sus consecuencias. Tras muchos años de experiencia en formación e investigación musical, la Dra. Nguyen Thi My Liem, profesora asociada de la Universidad de Saigón, afirmó que, en el caso de los productos musicales, si solo analizamos la calidad, podemos ver fácilmente que el contenido artístico y cultural, incluyendo los valores culturales tradicionales, etc., puede verse relegado a un segundo plano porque la tecnología tiene la capacidad de reemplazarlos. Mucha gente ahora "ve música" en lugar de escucharla.

La Sra. Liem expresó que, a veces, la tecnología participa en la "falsificación" del arte, transformando una voz común en una inusual, incluso "extraordinaria". Actualmente, existen muchos programas que pueden "transformar" una voz en una más densa y colorida. Los artistas pueden estar tranquilos en el estudio, ya que la tecnología puede ayudar a corregir errores de tono y ritmo. Además, se puede separar el ritmo de la música de otra persona (música de fondo, acompañamiento) para añadir su propia voz y convertirla en... su propio producto.

“Así, el talento artístico, la emoción artística y el virtuosismo que se exigen al artista se vuelven menos necesarios, y la obra de arte pierde su “alma” porque el artista no tiene que pensar ni expresar nada, sino que se apoya en la tecnología”, compartió la Sra. Liem.

Encontrar el verdadero valor en la música

En los últimos años, el rap se ha convertido en un fenómeno musical popular y ha dominado todos los demás géneros musicales de entretenimiento. Junto con esta explosión, la confusión informativa y la confusión entre verdad y falsedad, como el plagio, la música falsa y la música parodia, en internet también alcanzan niveles alarmantes. Incluso hay éxitos repentinos que generan ideas erróneas en el público sobre el verdadero valor de la música.

Más alarmantes son los muchos productos musicales despreocupados, incluso vulgares y ofensivos que acaban de aparecer y que han recibido inmediatamente reacciones negativas del público, los medios de comunicación y los investigadores culturales. Más recientemente, "Fever" de Tlinh y Coldzy, que tiene un lenguaje relacionado con los problemas de los "18+", ha enfurecido al público. En esta canción, los dos artistas de la Generación Z usaron palabras ofensivas, crudas y vulgares, avergonzando a los oyentes... Lanzada el 4 de junio, después de más de 3 semanas, "Fever" ha tenido casi 1 millón de escuchas y miles de comentarios en YouTube. Además, esta canción se ha difundido en sitios de música en línea con una interacción muy alta; incluso en la plataforma TikTok, "Fever" se ha utilizado como música de fondo para más de 4000 videos.

Según el músico Hoai An, un producto musical que aspira a llegar al público debe tener unidad en sus tres etapas: compositor, cantante y productor. Si solo una de estas tres etapas presenta un problema, el producto no puede nacer. Por ejemplo, si un compositor ve que su canción ha sido modificada, tiene derecho a discrepar; si un cantante lee la letra y la encuentra demasiado vulgar, tiene derecho a no cantarla; el productor no invertirá dinero si ve que el producto no aporta nada positivo a la vida... Sin embargo, algunas canciones actuales son negativas, desde la imagen hasta la letra, descaradas, ofensivas y vulgares, lo que hace que los oyentes se sientan fácilmente afectados negativamente, especialmente los jóvenes con poca experiencia.

Se puede decir que, con el apoyo de la tecnología y las redes sociales, los productos antiarte y la "basura cultural" han despertado la curiosidad de un segmento de la juventud actual. Como resultado, muchos artistas, aunque saben que sus creaciones no valen nada, siguen optando por este camino para llamar la atención y buscar ganancias.

Por ello, el músico Hoai An cree que, además de aceptar la quintaesencia de la tecnología, es necesario ajustar la normativa sobre sanciones, posiblemente limitando la edad de visualización, emitiendo advertencias o eliminando, emitiendo avisos de infracciones... Además, es necesario aumentar el nivel de sanciones para los productos musicales que utilizan lenguaje obsceno o imágenes ofensivas y vulgares, productos que promueven males sociales...

Muchas opiniones también señalan que no es fácil prevenir este tipo de música si no hay cooperación de las autoridades y los propios productores musicales. Además, los oyentes deberían ser selectivos para que la música basura con lenguaje e imágenes ofensivas ya no tenga cabida.

Según daidoanket.vn

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