(NB&CL) Die Oi-Flöte – ein einfaches, rustikales Musikinstrument der Muong – hat sich stetig weiterentwickelt, um mit der modernen Musik Schritt zu halten und trägt zur Bereicherung und Diversifizierung der traditionellen vietnamesischen Musik bei. In traditionellen Räumen erklingt die Oi-Flöte noch immer wie im Herzen der Muong...
Mein Herz ruft nach dir
Im Musikinstrumentensystem der Muong mit Trommeln, Gongs, Duong, Co Ke Oong Khao ... nimmt die Oi-Flöte eine wichtige Stellung ein. Während Gongs die Seele der Schlaginstrumente sind, gilt die Oi-Flöte als das führende Instrument der Blasinstrumente. Laut Bui Thanh Binh, Direktor des Muong Cultural Heritage Museum (Stadt Hoa Binh, Provinz Hoa Binh), wird die Oi-Flöte in der Muong-Sprache „Oong Oi“ oder „Khao Oi“ genannt.
Der Name kommt wahrscheinlich daher, dass auf der Flöte viele Wörter mit „oi“ (Freund) gespielt werden, wie etwa: oi oi (Freund), oi hay (Freund), oi ha (Freund), oi oi (Freund) … „Ong oi“ bedeutet Rohr, um einen Freund oder einen Geliebten zu rufen, und die Oi-Flöte gilt auch als Flöte der Liebe. Im Alltag ist die Oi-Flöte für die Muong ein geliebter und wertvoller Gegenstand. Der Beweis dafür ist, dass sie die Flöte immer an hohen Stellen aufbewahren, z. B. an der Wand oder an der Decke, wo sie nach oben greifen und sie erreichen können, oder sie hängen die Flöte auch über ihren Kopf, genau dort, wo sie liegen.
Ausstellungsraum für Muong-Musikinstrumente im Muong Cultural Heritage Museum.
„Die Muong legen die Flöte neben ihr Bett, damit sie sie bequem herausholen und blasen können, wenn sie unruhig sind und an ihren Geliebten denken oder plötzlich eine Erinnerung aus ihrer Jugend zurückkommt … Das Besondere an der Flöte ist die Art und Weise, wie sie vertikal geblasen wird. Ihr Klang unterscheidet sich völlig von dem einer Querflöte. Die Flöte erzeugt einen ganz besonderen Klang: sanft, tief und melancholisch, ganz anders als der ferne Klang einer Querflöte. Daher eignet sich die Flöte sehr gut für die nostalgische Stimmung und die vertraulichen Worte des Spielers in ruhigen Mondnächten“, sagte Herr Binh.
Vielleicht aufgrund ihres lyrischen, erzählerischen Klangs wird die Oi-Flöte von den Muong oft bei Hochzeiten, Festen oder Tet verwendet. Der Flötenspieler kann solo oder als Begleitung zum Singen und Rezitieren von Liedern spielen oder sie zum Vergnügen spielen, um in hellen Mondnächten Gefühle auszudrücken. Der Klang der Flöte ist wie das Flüstern des Windes, mal tief, mal hoch; mal flüsternd, um einem geliebten Menschen seine Gefühle auszudrücken, mal gemächlich und gelassen, um auf die kommende Jahreszeit zu warten. Herr Binh erzählte, dass sich die Muong früher in ruhigen Frühlingsnächten oft auf Pfahlbauten versammelten, um ein Glas Reiswein zu trinken, der Oi-Flöte zu lauschen oder das Co Ke Oong Khao-Musikset zu spielen. Je nachdem, ob der Spieler schnell oder langsam spielt, je nach seiner guten oder schlechten Stimmung, kann der Flötenklang sanft und tiefgründig, mal lebhaft und fröhlich sein.
Herr Bui Thanh Binh führte einen Tanz namens Sao Oh auf.
Erobern Sie das Symphonieorchester
Als ehemaliger Dozent am Northwest College of Culture and Arts hat Dr. Bui Van Ho viele Jahre der Erforschung der Oi-Flöte gewidmet. Ihm zufolge ist die Oi-Flöte ein altes Musikinstrument der Muong, das von Generation zu Generation weitergegeben wurde. Vor 1975 waren die Flötenspieler oft ältere Kunsthandwerker der Muong. Das Besondere daran ist, dass die Kunsthandwerker bei der alten Art, die Flöte zu spielen, nicht den eigentlichen Klang der Flöte bliesen, sondern ein System von Obertönen verwendeten. Die Art, die Oi-Flöte zu dieser Zeit zu spielen, war einfach, rustikal, ohne Vorführungen oder zur Schau gestellte Techniken. Die Melodien wurden spontan geblasen oder es wurden Muong-Volkslieder wie Dum-Gesang, Vi-Gesang, Betel-Einladungsgesang usw. geblasen. Später erforschte und verbesserte der Kunsthandwerker Quach The Chuc die Oi-Flöte, sodass sie den Anforderungen des modernen Musikinstrumentensystems entsprach.
Dr. Bui Van Ho sagte, dass die alte Oi-Flöte der Muong nur 4 Hauptlöcher zum Drücken hatte, die 5 Haupttönen entsprechen: „ho“, „su“, „sang“, „xe“, „cong“. Nach zehn Jahren des Experimentierens bohrte der Kunsthandwerker Quach The Chuc 7 Löcher zum Drücken, wodurch die Töne der Oi-Flöte vielfältiger und moderner sind. Die Töne der verbesserten Flöte entsprechen den Tönen do, re, mi, fa, son, la, si, ähnlich dem Klang einer horizontalen Bambusflöte mit 6 Löchern. Das Besondere ist, dass der Klang der Oi-Flöte trotz der „Verbesserung“ der Töne immer noch seine eigenen, einzigartigen, anhaltenden, sanften Nuancen behält.
Artisan Quach The Chuc (links) und Dr. Bui Van Ho. Foto: Dr. Bui Van Ho
Laut dem Kunsthandwerker Quach The Chuc müssen Muong-Leute, die eine gute Flöte bauen wollen, bereits bei der Auswahl des Bambus sorgfältig vorgehen. Der ausgewählte Bambusbaum muss ein „Kheng“-Bambusbaum (Sandwichbambus, kleiner Bambusbaum) sein, der auf der Ostseite des Bambusbusches wächst und dessen Spitze ebenfalls nach Osten zeigt. Der Bambusbaum muss alt sein, die äußere Rinde muss gelb geworden sein – eine goldgelbe Farbe ist noch besser. Der Bambusstamm hat einen Durchmesser von etwa 1,5 cm, die Länge des Bambussegments beträgt 68 bis 70 cm, und insbesondere darf der Bambusbaum keine abgeschnittene Spitze haben, da Flöten aus jungem Bambus oder abgeschnittenem Bambus keinen guten Klang erzeugen. Das Bambusrohr wird zum Trocknen gebracht, dann bohrt der Kunsthandwerker mit einer glühenden Eisenahle Löcher hinein. Der Abstand zwischen den Löchern wird so bemessen, dass er genau dem Umfang des Rohrkörpers entspricht.
„Mit seiner Leidenschaft und seinem natürlichen Talent für Musik hat Herr Quach The Chuc die Oi-Flöte der Muong-Ethnie auf ein neues Niveau gebracht. Dank seines Einsatzes wurde die Oi-Flöte in den offiziellen Lehrplan des Northwest College of Culture and Arts aufgenommen, wo er unterrichtet“, sagte Dr. Bui Van Ho.
Neben seiner umfassenden Ausbildung begleitete der Flötenkünstler Quach The Chuc die Aufführungsräume des traditionellen Pfahlhauses zu zahlreichen professionellen Bühnenfestivals. Er erhielt dreimal die Silbermedaille bei nationalen Musik- und Tanzfestivals mit den Werken „Noi ay ban em“ und „Tam tinh ben cuo voong“.
Nach diesem Erfolg führte der Musiker Quach The Chuc die Sao Oi mutig in die Struktur des traditionellen Orchesters und später auch in das Sinfonieorchester ein. Die Sao Oi wird heute nicht nur zum Improvisieren, Blasen oder Begleiten von Muong-Volksliedern verwendet, sondern findet auch in deutlich größeren Aufführungsräumen Anwendung. So spielte der Musiker Quach The Chuc das Sao Oi-Instrument solo im Werk „Bong nui khong tan“ des Musikers Tong Hoang Long. Auch der Musiker Tran Ngoc Dung hat ein Werk speziell für Bambusflöte und Sao Oi-Ensemble mit dem Sinfonieorchester geschrieben.
„Die Flöte hat heute zur Bereicherung und Diversifizierung traditioneller vietnamesischer Musikinstrumente beigetragen. Ihr Klang verschmilzt mit dem symphonischer Instrumente; moderne Musik mit der Muong-Volksmusik. Diese Klänge klingen einzigartig und sinnlich. Von einem Amateurinstrument hat die Flöte heute den Rang eines professionellen Musikinstruments verdient“, so Dr. Bui Van Ho.
Laut Herrn Bui Thanh Binh gibt es heutzutage nicht mehr viele Kunsthandwerker, die das „Geheimnis“ der Herstellung der „Oi“-Flöte bewahren, und die junge Generation der Muong hat auch viele andere Unterhaltungsmöglichkeiten, sodass die Zahl der jungen Menschen, die den Bau und das Spielen der Flöte erlernen, nicht mehr so hoch ist wie früher. Doch die „Oi“-Flöte und die Kunst, sie zu spielen, sind noch immer wie eine stille Quelle im Leben und in der Seele der Muong, sodass in Frühlingsnächten plötzlich irgendwo der Klang der Flöte erklingt und viele Geheimnisse mit sich trägt ... Der gefühlvolle Klang der Flöte lässt ältere Menschen ihre Erinnerungen wieder aufleben, lässt junge Menschen in der Blüte ihrer Liebe vor Nostalgie erzittern und macht die Muong unruhig im Schlaf ...
T.Toan
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Quelle: https://www.congluan.vn/xu-muong-vang-tieng-sao-oi-post331500.html
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