„Fruchtbares Land“ für das vietnamesische Kino

Im vietnamesischen und internationalen Kino kommt der Adaption historischer und literarischer Werke stets eine wichtige Bedeutung zu.

Das Publikum steht am 22. Februar im Beta-Kinokomplex Schlange, um Karten für „Peach, Pho and Piano“ zu kaufen. (Foto: HONG HA).

Obwohl dieser Filmsektor über viel Potenzial verfügt und schon seit langer Zeit existiert, ist die Entwicklung und Produktion dieses Sektors nach Ansicht von Experten noch immer ein „fruchtbares Land“, das nicht effektiv genutzt wird und eine Lücke im Gesamtbild des vietnamesischen Kinos hinterlässt.

Das vietnamesische Kino hat viele historische Filme hervorgebracht, die einen tiefen Eindruck hinterlassen haben, wie etwa: „Sao Thang Tam“, „ Hanoi im Winter 1946“, „Tage und Nächte am 17. Breitengrad“, „Nguyen Ai Quoc in Hongkong“ … oder Filme, die erst vor kurzem erschienen sind, wie etwa: „Long Thanh Cam Gia Ca“, „Nhung Nguoi Viet Huyen Thoai“, „Mui Co Chay“, „Dao, Pho und Piano“ …

Zu den erfolgreichen Verfilmungen literarischer Werke zählen unter anderem: „Chi Tu Hau“ (nach der Kurzgeschichte „Eine im Krankenhaus kopierte Geschichte“ von Bui Duc Ai); „Con chim vong nha“ (nach der Kurzgeschichte „Chuoc chuot mot bai ca“ von Nguyen Van Thong); „Mutter fern von Zuhause“ (nach der gleichnamigen Kurzgeschichte von Nguyen Thi); „Ben khong chong“ (nach dem Werk des Schriftstellers Duong Huong); „Me Thaothoi vang bong“ (nach der Geschichte „Chua Dan“ des Schriftstellers Nguyen Tuan); „Dung dot“ (basierend auf dem Tagebuch der Märtyrerin Dang Thuy Tram) ...

Allerdings genügen sowohl die Quantität als auch die Qualität der Kinofilme nicht den Anforderungen, die der kulturellen und historischen Reichweite des Landes und den praktischen Anforderungen des Lebens entsprechen.

Betrachtet man die klassischen Historienfilme berühmter Kinos weltweit, erkennt man, dass dort größter Wert auf historische Genauigkeit gelegt wird – von Kostümen, Requisiten, Raumgestaltung bis hin zu Sprache, Psychologie und den Figuren. Auch literarische Adaptionen sind sorgfältig, flexibel und künstlerisch gestaltet. Solche Filme ziehen ein großes Publikum an und inspirieren es, seinen Horizont und sein Verständnis für die Geschichte und Literatur dieser Länder zu erweitern.

Der Vorsitzende des vietnamesischen Schriftstellerverbands, Nguyen Quang Thieu, sagte, dies sei ein Grund zu großer Sorge. Er selbst hat mehrere Werke verfilmt, darunter „Senfblütenzeit am Fluss“ und „Das Land des Guavenbaums“. Jedes Mal, wenn er einen historischen Film sieht, der auf literarischen Adaptionen basiert, sucht er nach den Originaldaten, um sein Wissen zu erweitern.

Die meisten Autoren möchten, dass ihre Werke adaptiert werden, doch für Filmemacher und Manager ist das eine große Herausforderung... Der Dichter Nguyen Quang Thieu analysierte die Gründe für die Quantität und Qualität der Filme in diesem Bereich und sagte, dass einheimische Filmemacher manchmal noch immer stark von historischen Inhalten oder literarischen Originalwerken abhängig seien und es ihnen an Kreativität im filmischen Denken mangele, sie nicht in der Lage seien, ihre eigenen Perspektiven auszudrücken und ihren Figuren Leben zu verleihen, wobei sie die historische Wahrheit respektieren und nicht gegen den Grundgeist des literarischen Originalwerks verstoßen würden.

Regisseur Charlie Nguyen teilte diese Ansicht und bekräftigte, dass die beiden oben genannten Filmbereiche besondere und unterschiedliche Werte für die Entwicklung der Filmindustrie mit sich bringen. Jeder in der Filmindustrie schätze den Plan, aber nicht jeder könne psychologische Barrieren überwinden, Mut und Kreativität entwickeln und ein tiefes Verständnis entwickeln.

Wenn beispielsweise ein historischer Film gedreht wird, muss sich der Regisseur vor Drehbeginn so gründlich wie möglich über die Ereignisse und Charaktere informieren und recherchieren. Dies ist nicht nur ein Grundprinzip, sondern auch eine Frage der Berufsethik.

Viele Filmemacher haben diese Mindestanforderung jedoch nicht erfüllt. Darüber hinaus gibt es viele weitere Schwierigkeiten, wie zum Beispiel: Hohe Kosten für den Bau von Kulissen, Kostümen und Requisiten; Herausforderungen bei Umsatz und Handel, die es schwierig machen, Investoren und Publikum zu überzeugen, zu kommen und zuzuschauen, um Kapital zurückzugewinnen...

Man kann sagen, dass die Filmindustrie, die historische Themen aus literarischen Werken verarbeitet, mehr praktische Unterstützung, Mechanismen und Fördermaßnahmen des Staates benötigt. Um ein Filmprojekt mit historischen Themen zu realisieren, bedarf es insbesondere einer Förderpolitik bei Steuern und Krediten, der Schaffung von Bedingungen für die Gründung von Filmstudios und des Aufbaus eines Lagers mit Requisiten zu historischen Epochen für die spätere Verwertung und Nutzung.

Qian Zhongyuan, Produktionsleiter von As One Production (China) – Produzent zahlreicher erfolgreicher Historienfilme – berichtete über seine Erfahrungen mit der filmischen Umsetzung historischer Themen. Ihm zufolge müsse man für gute Historienfilme seine Perspektive und sein Denken erweitern. Offizielle historische Ereignisse müssten respektiert werden, anders sei es nicht möglich. Auf der historischen Grundlage gebe es jedoch immer Raum für Kreativität und die Nutzung von Vorteilen für Filmemacher.

Viele Länder fördern historische Filme und literarische Adaptionen. Filmemacher werden während des gesamten Produktionsprozesses von Wissenschaftlern und Branchenexperten unterstützt. Filme zu diesen Themen werden zudem finanziell gefördert. Kommunen haben Richtlinien, um Dreharbeiten an ausgewählten Drehorten zu unterstützen und zu erleichtern, denn ein erfolgreicher Film fördert den Tourismus.

Laut Dr. Bui Hoai Son, ständiges Mitglied des Ausschusses für Kultur und Bildung der Nationalversammlung, ist der Respekt vor der Geschichte eine ethische Verantwortung von Filmemachern. Das Filmgesetz enthält zahlreiche Bestimmungen zum Schutz der historischen Wahrheit. Diese notwendigen Grenzen stellen sicher, dass die Werke nicht vom Bildungsziel und der Würdigung der Geschichte abweichen.

Dennoch bietet die Kunst auch in den „Lücken“ Raum für Kreativität, um die Geschichte attraktiver und lebendiger zu gestalten. Durch die Kombination von Authentizität und Kreativität kann der historische Film die Herzen des Publikums berühren und Werke schaffen, die sowohl lehrreich als auch künstlerisch sind. Genau darauf zielt die Filmkommission ab.

Während der Vorführung des Films „Hanoi Winter 1946“ und dem Austausch zwischen dem Filmteam und dem Publikum im Rahmen des 7. Hanoi International Film Festival 2024 teilte Regisseur Dang Nhat Minh seine Gefühle mit, als er sah, dass das Publikum auch 28 Jahre nach seiner Veröffentlichung noch immer in den Film kam.

Dies beweist, dass das Publikum der Kultur und Geschichte des Landes nicht den Rücken gekehrt hat, sondern weiterhin eine tiefe Leidenschaft und Verbundenheit empfindet. Nach fast drei Jahrzehnten ist es dem Film eine Ehre, dem Publikum in der Hauptstadt wieder zu dienen und beeindruckende Bilder von Hanoi, Onkel Ho und den Selbstverteidigungssoldaten während der schwierigen Zeit des Landes zu zeigen.

Regisseur Ngo Quang Hai (der im Film Lam spielt) ist überzeugt, dass der Patriotismus, der aus dem Herzen, der Seele und der Leidenschaft von Regisseur Dang Nhat Minh kommt, einer der wichtigsten Faktoren für den Erfolg des Films ist. Dies ist der entscheidende Wert, der den Film nicht nur zu einem Kinowerk macht, sondern zu einem kulturellen Erbe werden lässt.

Eines der wichtigsten Probleme und Lösungsvorschläge zur Verbesserung der Quantität und Qualität wichtiger Filmsegmente ist: Die Notwendigkeit einer umfassenden und angemessenen Sensibilisierung. Im Vergleich zu früheren Phasen enthält das Kinogesetz von 2022 viele offene Regelungen zur Entwicklung des Filmmarktes in den Bereichen Filmproduktion, -vertrieb und -verbreitung.

Die Regelung zur Erweiterung der Themen und Genres von Filmen und die Umsetzung der Filmproduktionsordnung aus dem Staatshaushalt (ohne Ausschreibung) erleichtern die Schaffung von Filmwerken, erfüllen die Anforderungen der Umsetzung der politischen Aufgaben von Partei und Staat und fördern die nationalen Traditionen, das Image des Landes, des Volkes und die kulturelle Identität Vietnams. Derzeit werden jährlich durchschnittlich etwa 40 inländische Spielfilme produziert, das Potenzial für die Entwicklung der Filmproduktion ist jedoch weiterhin sehr groß.

Filmexperten betonen, dass letztlich das Talent und der Mut des Filmemachers entscheidend seien. Er müsse alles geben und an den eingeschlagenen Weg glauben. Aus Managementsicht sei mehr Innovation in Denken und Handeln nötig, und auch das Publikum müsse sich weiterentwickeln, um verengte und aufgezwungene Sichtweisen zu vermeiden.

Historische Themen und literarische Werke werden durch die Linse des Kinos attraktiver und verbreiten viele bedeutungsvolle Botschaften, die zur Bildung beitragen und den Nationalstolz und das Selbstwertgefühl stärken.

Wie man Werke, die diese Themen behandeln, wirklich wertvoll macht und das Publikum anspricht, ist immer ein schwieriges Problem, das Filmemacher verwirrt und zögert. Talente aktiv entdecken und fördern, Kreativität innerhalb bestimmter Standards fördern und nützliche Erfahrungen aus dem Ausland sammeln – all das sind Lösungsansätze, die von einheimischen und internationalen Experten vorgeschlagen werden, in der Hoffnung, Schwierigkeiten zu überwinden und das Potenzial des vietnamesischen Kinos zu fördern.

Laut nhandan.vn

Quelle: https://baophutho.vn/vung-dat-mau-mo-cho-dien-anh-viet-nam-222598.htm