Film „Unter dem See“: Ein unvollendetes, aber ehrgeiziges Experiment

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Der Film „ Under the Lake“ (Regie: Tran Huu Tan) ist ein bemerkenswerter Versuch des vietnamesischen Kinos, das Genre des Psychohorrors mutig zu erkunden. Obwohl es noch viele Einschränkungen gibt, zeigt er den Wunsch nach Innovation und das Potenzial, die internationale Bühne zu erreichen.

Laut Box Office Vietnam hat „ Under the Lake“ bis zum Nachmittag des 17. Juni nur über 26 Milliarden VND eingespielt – ein nicht gerade vielversprechender Umsatz. Im Vergleich zu früheren Projekten des Regieduos Tran Huu Tan und Produzent Hoang Quan ist dies sogar eine eher bescheidene Zahl.

Die Transformation vietnamesischer Horrorfilme

Der Aufstieg einer neuen Generation junger und kreativer Regisseure trägt zu einem deutlichen Wandel im vietnamesischen Horrorfilm bei. Sie orientieren sich nicht nur an internationalen Filmtrends, sondern versuchen auch, Volkskultur und indigene Glaubensvorstellungen in jedes Bild zu integrieren. So erschaffen sie neue Geschichten, die von der vietnamesischen Kultur geprägt sind.

„Unter dem See“ bildet hier keine Ausnahme. Der Film kombiniert die Doppelgängertheorie mit vietnamesischem Volksglauben. Man glaubt, dass in Fluss- und Seegebieten, in denen Menschen ertrunken sind, Geister hausen, die oft versuchen, lebende Menschen in die Tiefe zu ziehen, um ihren Platz einzunehmen.

Karen Nguyen als Tu

Inspiriert von den gruseligen spirituellen Legenden rund um den Stone Lake im Universitätsdorf, traf „At the Bottom of the Lake“ eine mutige Entscheidung, indem er das menschliche Ego in die Rolle des Bösewichts versetzte. Laut Regisseur Tran Huu Tan ist dies der Ort, an dem Obsessionen, böse Gedanken und die dunkelste Seite eines Menschen lauern. Indem der Film den Kampf zwischen Gut und Böse thematisiert, entwirft er eine spannende psychologische Auseinandersetzung, in der die Grenze zwischen dem Edlen und dem Niederträchtigen fragiler denn je wird.

Anstatt Horrorelemente einfach nur auszunutzen, um Angst zu verbreiten, stellt „Under the Lake“ Realität und Übernatürliches gegenüber, um Schmerz, Verletzung und die verborgenen Winkel der Menschheit widerzuspiegeln – etwas, das noch furchterregender ist als jeder Geist.

Die Geschichte „ Unter dem See“ kann als Reise tief ins Bewusstsein gesehen werden, in der die Figur Tu (gespielt von Karen Nguyen) ein psychologisches Trauma verarbeiten und allmählich überwinden muss. Der Moment, als ihr leiblicher Vater sie in Ho Da zum Selbstmord trieb, gefolgt vom schmerzhaften Abschied ihrer engen Freundinnen Kylie (gespielt von Thanh Duy) und Trung (gespielt von Kay Tran), hinterließ eine tiefe emotionale Wunde, verbunden mit Schuldgefühlen und Besessenheit.

Thanh Duy brilliert im Image einer Drag Queen (Cross-Dressing)

Es war der zweite Schock, der sie zwang, sich der Dunkelheit in ihrem Inneren durch das Bild ihrer eigenen „Kopie“ zu stellen. Es endete nicht nur mit einem physischen Überlebenskampf, sondern war auch ein Prozess des inneren Kampfes zwischen Gut und Böse.

Obwohl die Figur über ein komplexes Innenleben verfügt, reicht die Art und Weise ihrer Entwicklung nicht aus, um dieses vollständig darzustellen. Die Ereignisse, die Tu erlebt, bieten zwar potenzielles Material, um das Innenleben der Figur zu vertiefen, doch die psychologischen Wendepunkte werden eher hastig behandelt, manchmal nur in wenigen Bildern oder Dialogen aufgeblitzt, ohne die nötige Betonung, um Emotionen hervorzurufen.

Der Film nutzt das Bild des Wassers als tiefgründige Metapher für die menschliche Innenwelt . Der Stone Lake ist nicht nur Schauplatz mysteriöser Todesfälle, sondern auch ein Spiegel, der die dunkle Seite jedes Einzelnen widerspiegelt. Die scheinbar ruhige Oberfläche des Sees verbirgt eine gefährliche unterirdische Welt. Genau wie die nach außen hin ruhigen Charaktere verbergen sich in ihrem Inneren unterdrückte, chaotische Emotionen. Dieser Kontrast zeigt, dass das, was Menschen zeigen, manchmal nur eine Hülle ist, während echter Schmerz und echte Angst im Verborgenen existieren. Mit der Zeit verwandeln sie sich in böse Gedanken, die menschliches Verhalten und Emotionen dominieren.

Die Dragqueen-Szene mit Kylie ist ein Meisterwerk, nicht nur wegen ihrer visuellen Anziehungskraft, sondern auch wegen der Art und Weise, wie sie ihre Botschaft ohne Dialog vermittelt. Der Regisseur wählte eine stille, aber kraftvolle Ausdrucksform und nutzte die Musik als Hauptsprache.

Kay Tran versucht sich im Kino: ein abgerundetes und vielversprechendes Debüt

In diesem Abschnitt ist Kylies Tanz nicht nur eine Performance, sondern auch eine Erklärung ihrer Identität. Jede Bewegung ist geschwungen, anmutig, aber entschieden, als wolle sie die ihr aufgezwungene soziale Hülle abreißen. Es werden keine Worte gesprochen, sondern alles, was gesagt werden muss, wird durch Körperbewegungen „gesungen“: der Wunsch, authentisch zu leben, das wachsende Ego, der Wunsch nach Anerkennung. Die „Kopie“ ist die Verkörperung der wahren Person, die tief in Kylie verborgen ist und von Gesellschaft und Vorurteilen unterdrückt wird. Das Bühnenlicht, die Blicke, die Musik – all das scheint Kylie in den Mittelpunkt einer Welt zu rücken, in der sie gesehen, verstanden und respektiert wird.

Mehrere Inhaltsebenen

Die Nutzung vieler inhaltlicher Ebenen zeigt den Ehrgeiz des Filmteams, die Psychologie der Figuren zu vertiefen und die Geschichte zu erweitern. Diese Herangehensweise birgt jedoch auch potenzielle Risiken. Denn wenn das Drehbuch nicht konsequent umgesetzt wird, überschneiden sich die Details leicht, was die Erzählung unterbricht und das visuelle Erlebnis beeinträchtigt. Leider ist „ Unter dem See“ in eine solche Situation geraten, da viele Abschnitte nicht richtig angeordnet wurden. Der Film verliert dadurch seine Kontinuität.

Manche Details gelten als gestellt und aufgesetzt. Ein typisches Beispiel ist der Auftritt der Figur Yen Da (gespielt von Nguyen Thao). Sie spielt eine wichtige Rolle und unterstützt die Hauptfigur auf ihrer Reise, die Wahrheit hinter den Geheimnissen um Ho Daaufzudecken .

Eine neuartige Kombination aus Doppelgängertheorie und vietnamesischem Volksglauben

In derselben Situation wie Tu verlor auch Yen Da einen geliebten Menschen. Aus Zeitgründen wird ihre Vergangenheit jedoch nur in einer kurzen Rückblende dargestellt, was der Figur an Tiefe mangelt. Von da an ist es schwierig, die Zuschauer von ihrem Einfluss auf die Haupthandlung zu überzeugen. Anstatt ein wichtiges Bindeglied zu sein, scheint Yen Da die Aufgabe zu haben, mechanisch Informationen zu übermitteln. Indem eine potenzielle Charakterlinie auf die Rolle eines „Erzählwerkzeugs“ beschränkt bleibt, verliert der Film die Chance, eine gewichtige Nebenfigur zu entwickeln.

Farbe wird als wichtiges visuelles Mittel eingesetzt, um Atmosphäre zu schaffen und Emotionen zu vermitteln. Im Film dominiert das dunkelblaue Farbschema die meisten Szenen und erzeugt ein gruseliges, düsteres Gefühl. Diese Kälte rührt nicht nur von der Umgebung her, sondern spiegelt auch den mentalen Zustand der Figuren wider, insbesondere von Tu, die allmählich immer tiefer in chaotische, unkontrollierbare Emotionen abrutscht.

Der dunkle Raum bleibt durchgehend erhalten und erzeugt einen langsamen, schweren Rhythmus, der beim Publikum ein langsames und schwelendes Gefühl der Unruhe hervorruft. Auf diese Weise nutzt der Regisseur auch Farbe als eigenständige Form des Geschichtenerzählens, anstatt sich ausschließlich auf Dialoge oder Handlung zu verlassen.

Insgesamt haben alle Darsteller von „ Unter dem See“ ihre Rollen gut gemeistert. Die emotionale Transformation der Figur Tu ist recht komplex und erfordert daher vom Schauspieler solide Technik und Erfahrung. Karen Nguyen hingegen hinterließ trotz ihrer Erfahrung in Musikvideos in einer psychologisch anspruchsvollen Filmrolle wie Tu keinen wirklichen Eindruck.

Obwohl „Under the Lake“ hinsichtlich Filmtempo, Handlungsverlauf und Schauspielkunst noch einige Einschränkungen aufweist, lässt sich dennoch nicht leugnen, dass es sich um ein mutiges Experiment im Horrorgenre handelt. Die Wahl einer neuen Richtung, die spirituelle Elemente mit einem visuellen Erzählstil verbindet, zeigt die Innovationsbemühungen einheimischer Horrorfilmer. Dies setzt ein positives Zeichen für das Engagement des vietnamesischen Kinos in neuen Territorien und schwierigen Genres und verspricht, seine Position auf der internationalen Kinokarte schrittweise zu festigen.

Quelle: https://baoquangninh.vn/phim-duoi-day-ho-mot-thu-nghiem-chua-tron-ven-nhung-day-tham-vong-3363022.html