Das MV (Musikvideo) „Phoenix Wings“ von Sänger Tung Duong ist ein Produkt, das aufgrund seiner Perfektion in Musikqualität , Ideen, Botschaften und insbesondere den wunderschönen Spezialeffekten wie in einem Film Aufmerksamkeit erregt.
Das Publikum konnte seine Augen nicht abwenden
Das MV „Phoenix Wings“ erzählt die legendäre Geschichte Vietnams mit Mutter Au Co, dann durch viele historische Höhen und Tiefen mit den Beispielen weiblicher Generäle, heldenhafter vietnamesischer Mütter, „für das Vaterland ertragen sie auch allen Schmerz … Vietnamesische Frauen sind das Land, das Wasser, die riesigen Felder der Mutterliebe“, bis Frauen in der heutigen modernen Gesellschaft „sich selbst schön machen und das Leben schön machen“.
Das Musikvideo „Phoenix Wings“ von Sänger Tung Duong erregt Aufmerksamkeit. (Foto von der Figur zur Verfügung gestellt)
Um ein Highlight für das Musikvideo „Canh chim phoenix“ zu schaffen, drehten die Regisseure Nguyen Truong Kien (Zodiac II) und Nguyen Huu Hoang 114 Aufnahmen mit 8 Szenen. Alle Aufnahmen wurden mit fortschrittlichen Spezialeffekten erstellt. „Canh chim phoenix“ ist das Musikvideo mit den meisten visuellen Effekten (VFX) in Vietnam. Das wichtigste und beeindruckendste Bild ist wahrscheinlich der Phönix, geschaffen von Duy Nguyen, dem Art Director der Riot Games Company (bekannt für die Spiele League of Legends, Valorant...), der derzeit in Singapur arbeitet. Die Postproduktion dieses Musikvideos dauerte fünf Monate und enthielt viele besondere Features, die zum ersten Mal in einem Musikvideo in Vietnam zu sehen waren.
Zuvor gefielen den meisten Zuschauern das Musikvideo „Hoa ca“ – der Titelsong der Sendung „Anh trai vu ngan cong gai“ 2024 – und das Musikvideo „Die Stars“ von „Anh trai say hi“ 2024. Beide Musikvideos waren sorgfältig im Hintergrund gestaltet, die Dreharbeiten wurden hinsichtlich Grafik und Effekten akribisch durchgeführt. Die Nahaufnahmen, die das Aussehen und die extrem coolen Schritte der „Brüder“ zeigten, ließen das Publikum nicht aus den Augen. Die Spezialeffekte beider Musikvideos wurden als vergleichbar mit den beliebten K-Pop-Musikvideos „Supernova“ und „Armageddon“ bewertet.
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Das kürzliche Comeback der Sängerin Ngoc Khue mit dem Album „Strolling“ überraschte das Publikum. Dieses Gefühl entstand nicht nur durch die Rückkehr nach 16 Jahren, sondern auch durch die interessante Comeback-Mentalität der Sängerin „Chuon chuon uchi“. Die mit dem Namen Ngoc Khue verbundenen Lieder wie „Chuon chuon uchi“, „Ben bo ao nha minh“, „Giot suong bay len“, „Ba toi“, „Co la“, „Beo dat may troi“, „Xe chi thong kim“ und „Qua cau gio bay“ sind noch immer aktuell, wirken aber im neuen Look mit den elektronischen Farben von Ambient, Deep House, Word Music, Trap und Hip-Hop noch interessanter.
Darüber hinaus schreibt Ngoc Khue auch Rap-Texte für Quan Ho-Folk-Lieder und verleiht so allzu bekannten Liedern Jugendlichkeit und neue Vitalität. Ngoc Khue hat zudem Spitzentechnologie in ihr Produkt integriert. „Strolling“ ist das erste Folk-Album, das Dolby-Atmos-Technologie kombiniert, einen mehrdimensionalen, lebendigen 3D-Klangraum. Die Sängerin erklärte, sie habe sich nicht auf die Produktion von Musikvideos konzentriert, sondern in Technologie investiert, um dem Publikum ein möglichst spannendes und unterhaltsames Musikerlebnis zu ermöglichen. Online-Musikplattformen wie Apple Music und Tidal unterstützen diese Technologie mittlerweile ebenfalls, sodass das Publikum bequem im digitalen Musikformat hören kann.
Interessante Richtung
Tatsächlich entschieden sich Sänger schon vor einigen Jahren für den Einsatz kinematografischer Techniken in Musikvideos. Sänger Young Uno beeindruckte mit dem Musikvideo „ Hanoi Chill“, das vollständig mit 3D-Technologie und kinematografischen Techniken erstellt wurde. „The Last Ray of Light“, eine Zusammenarbeit zwischen dem Volkskünstler Bach Tuyet und dem Rapper Wowy, beeindruckte das Publikum, als mithilfe von KI (künstlicher Intelligenz) und 3D-Projektor-Mapping ein halb virtuelles, halb reales Universum mit der Botschaft der Reinkarnation geschaffen wurde. Regisseur La Zung sagte, dies sei eines der ersten Musikvideos in Vietnam, das diese fortschrittliche Technologie nutzt.
Da sich der Publikumsgeschmack zunehmend verändert, konzentrieren sich Investitionen in visuelle Effekte in modernen Werbeprodukten stets darauf, Marken bestmöglich zu begeistern und ihnen die größtmögliche Interaktion zu ermöglichen. Seitdem haben sich visuelle Effekte zu einer nützlichen Methode entwickelt, um Zuschauern attraktive und fesselnde Bilder zu bieten, die über den Rahmen des Kinos hinausgehen. Um das Publikum anzulocken, sind auch Musikprodukte von Sängern nicht aus dem Trend herausgekommen, wie zum Beispiel: MV „See Tinh“ (Hoang Thuy Linh), MV „Troi hi troi mang di“ (Amee x ViruSs) …
VFX-Unternehmen in Vietnam verfügen mittlerweile über Software wie Houdini, Unreal Engine, Maya, Nuke, ZBrush und Blender – leistungsstarke und beliebte Tools in der Filmindustrie. Diese Software hilft nicht nur dabei, realistische Effekte zu erzeugen, sondern optimiert auch den Workflow und trägt so zu einer schnellen Fertigstellung bei gleichbleibender Qualität bei.
Vietnamesische VFX-Unternehmen setzen auch Motion-Capture-Technologie ein, die die Bewegungen von Personen oder Objekten im 3D-Raum aufzeichnet und so äußerst lebendige und realistische Charaktere oder Effekte erzeugt. Diese Technologie wird häufig in Filmprojekten eingesetzt. Sänger nutzen sie mittlerweile auch für ihre Musikvideos. Dadurch wirken Musikvideos heute attraktiver und auffälliger und ziehen die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf sich.
Experten zufolge nimmt die Verbreitung von KI im Bereich Spezialeffekte zu, und der vietnamesische Musikvideomarkt bildet da keine Ausnahme. KI-Technologie trägt dazu bei, den Produktionsprozess von Spezialeffekten zu optimieren und so Zeit und Kosten zu sparen. KI-Algorithmen können dabei helfen, realistischere Effekte zu erzeugen, insbesondere in Bereichen wie Gesichtsanimation und Bewegungsverfolgung.
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Kürzlich veröffentlichte Regisseur Pham Vinh Khuong anlässlich des 70. Jahrestages des vietnamesischen Ärztetags (27. Februar 1955 – 27. Februar 2025) das Musikvideo „White Shirt After White Night“. Dieses Kunstwerk würdigt den medizinischen Beruf und markiert gleichzeitig einen Durchbruch in der Anwendung von KI im vietnamesischen Kino. Regisseur Pham Vinh Khuong sagte: „Ich möchte, dass dieser Film nicht nur eine Hommage ist, sondern dem Publikum auch hilft, die Nöte von Ärzten und Krankenschwestern besser zu verstehen. KI-Technologie hilft dabei, diese Geschichten möglichst realistisch und lebendig darzustellen.“
Das Besondere an „White Shirt After White Night“ ist, dass der gesamte Produktionsprozess – von Bildern bis hin zur Musik – vollständig von KI übernommen wird. Visuelle Effekte, Szenenrekonstruktion, 3D-Effekte und die Postproduktion nutzen allesamt KI. Das Musikvideo „White Shirt After White Night“ gilt als Sprungbrett für das gleichnamige Filmprojekt, dessen Veröffentlichung für den 27. Februar 2026 geplant ist.
Laut Experten ist der Einsatz visueller Effekte (VFX) ein wichtiger Faktor, damit ein Produkt das Publikum erreicht und zu den Top-Trends gehört. Produkte mit VFX-Eingriffen sind stets hochwirksam – nicht nur inhaltlich, akustisch, sondern auch optisch ansprechend. Dank VFX und der Popularität von Spezialeffekten in Musikvideos erreichen Produkte das Publikum tiefer und tragen dazu bei, die Botschaft und den Geist des Produzenten effektiver zu vermitteln.
Quelle: https://nld.com.vn/mv-ca-nhac-nhu-phim-dien-anh-196250319213607068.htm
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