Wenn der Dichter den Pinsel hält

Dichter malen! Seltsam, kaum zu glauben, aber wenn man darüber nachdenkt, was ist daran so ungewöhnlich? Poesie und Malerei sind keine zwei getrennten Welten . Dichter schreiben mit Worten, um Bilder hervorzurufen, und Maler malen Bilder, um Emotionen zu wecken. Wenn Dichter sich der Malerei zuwenden, suchen sie dann nicht nach einer neuen Sprache, um eine alte Geschichte zu erzählen?

In Vietnam ist dieses Phänomen nichts Ungewöhnliches mehr. Bui Chat und Nguyen Quang Thieu, zwei berühmte Dichter, sind in der Welt der Malerei mittlerweile allgegenwärtig. Sie malen, organisieren Ausstellungen, und ihre Bilder, egal ob technisch „Standard“ oder „Nicht-Standard“, finden immer noch großen Anklang, manchmal zu einem hohen Preis. Doch was macht ihre Bilder so zahlbereit? Was macht ihre Geschichten so kurios?

Bui Chat und seine Gemälde

Künstlerische Interaktion

Bui Chat hat mit seinem Malstil, der an jemanden erinnert, der nicht zeichnen kann, etwas Besonderes geschaffen. Seine Bilder folgen keinen Standards und kümmern sich nicht um kompositorische Prinzipien. Sie sind wie ein freies Gedicht, mal chaotisch, mal gebrochen, aber immer voller Emotionen. In der Ausstellung „Improvisation“ sagte er einmal: „ Malen ist meine Art, Emotionen zu improvisieren, noch bevor sie sich in Worte fassen können.“ Und genau darin liegt der Reiz seiner Bilder: nicht nach Perfektion zu streben, sondern authentisch zu sein.

Dieser Weg ist jedoch nicht einfach. Bui Chat sagte einmal: „ Die Leute sagen, ich zeichne wie ein Drittklässler. Aber Zeichnen bedeutet für mich nicht, mein Können zu beweisen, sondern mich von den Vorgaben zu befreien . “ Diese Aussage spiegelt zum Teil die Skepsis wider, der er sowohl von der Öffentlichkeit als auch von Experten ausgesetzt war. Die unsicheren Striche und scheinbar bedeutungslosen Leerstellen seiner Gemälde werden oft als „technisch schlecht“ abgetan, enthalten aber tiefe Emotionen, die die Poesie manchmal nicht zum Ausdruck bringen kann.

Gemälde von Bui Chat

Während Bui Chat sowohl in der Poesie als auch in der Malerei ein Rebell ist, verleiht Nguyen Quang Thieu seiner Malerei eine tiefe, verträumte Qualität. Seine Bilder bilden nicht die Realität ab, sondern lassen Erinnerungen wiederaufleben – von Feldern, Kuhherden, Dächern bis hin zu Flötenspielern … wie von Zeit und Fantasie verzerrte Werke. Doch auch er ist nicht immun gegen Herausforderungen. Kritiker wie: „ Sie sind Dichter, warum konzentrieren Sie sich nicht auf die Poesie, sondern wechseln zur Malerei?“, übten Druck auf ihn aus, zu beweisen, dass seine Malerei nicht allein auf seinem Ruf aus der Poesie beruht.

Nguyen Quang Thieu sagte einmal: „ Die Felder in meinen Gedichten sind keine realen Felder, ebenso wenig wie die Felder in meinen Gemälden.“ In seinen Gemälden ist alles vergrößert oder ungewöhnlich verkleinert, wodurch ein Raum entsteht, der zugleich surreal und wie die flüchtigen Erinnerungen eines Traums wirkt. Doch gerade dieser Unterschied führt manchmal dazu, dass seine Gemälde als „visuell nicht tiefgründig genug“ missverstanden werden. Wer seine Gemälde jedoch wirklich schätzt, erkennt, dass sie Bilder sind, die eine tiefe Nostalgie hervorrufen, die mit Worten manchmal nicht zu erreichen ist.

Wenn „Amateure“ Legenden schaffen

Nicht nur in Vietnam hat die Geschichte des pinselhaltenden Dichters die Weltkunstgeschichte geprägt. William Blake, der berühmte englische Dichter, schrieb nicht nur Gedichte, sondern malte auch. In Werken wie „The Ancient of Days“ oder „Newton“ wirken seine Gemälde wie visuelle Gedichte; jeder Strich ist symbolisch und deutet auf Bedeutungsebenen jenseits des oberflächlichen Bildes hin.

Auch Rabindranath Tagore, der indische Dichter und Nobelpreisträger, begegnete vielen Zweifeln, als er in die Kunstwelt eintrat. Er hinterließ über 2.000 Gemälde voller Emotionen und Freiheit, wurde aber von seinen Zeitgenossen mit Fragen konfrontiert: „ Tagore antwortete: „ Farbe ist ein Lied, das ich nicht mit Worten singen kann.“ Deshalb üben seine Gemälde, obwohl sie keiner Schule angehören, eine starke Anziehungskraft aus, weil sie eine Gefühlswelt hervorrufen, die schwer zu begreifen, aber leicht nachzuempfinden ist.

Touristen tauschen sich beim Besuch der Werke von Bui Chat aus.

Selbst berühmte Künstler wie Vincent van Gogh und Jean-Michel Basquiat waren einst „Amateure“ der Malerei. Sie hatten zwar keine formale Ausbildung, doch gerade diese Freiheit prägte ihren Stil. Van Gogh mit seinem leuchtenden Gelb, Basquiat mit seinen chaotischen Strichen wie den Schreien einer ruhelosen Seele – sie alle bewiesen, dass Kunst nicht perfekte Technik, sondern ein aufrichtiges Herz braucht.

Kunst kennt keine Grenzen, keine Vorurteile

Wenn Dichter malen, werden sie oft als „Amateure“ angesehen, als neugierige Menschen, die eine Welt betreten, die ihnen nicht gehört. Aber ist das fair? Bei einem schönen Gemälde geht es nicht darum, ob es technisch korrekt ist oder nicht, sondern darum, wie es die Seele des Betrachters berühren kann.

Die Gemälde von Bui Chat, Nguyen Quang Thieu oder William Blake streben nicht nach Schönheit im visuellen Sinne, sondern nach spiritueller Ehrlichkeit. Sie malen nicht, um mit anderen Künstlern zu konkurrieren, sondern um ihre kreative Sprache zu erweitern. Und es ist der Mut, sich Vorurteilen zu stellen und Herausforderungen zu meistern, der diese Werke so attraktiv macht.

Malerei ist, wie alle Kunst, kein Wettbewerb der Fähigkeiten. Professionelle Künstler sollten vielleicht etwas aufgeschlossener sein, anstatt akademische Standards zur Barriere werden zu lassen. Kunst ist kein Zufluchtsort für jedermann. Sie ist ein großes Haus, in dem jeder – Dichter, Maler, Kunstliebhaber … – das Recht hat, zu kreieren und sich auszudrücken. Wie William Blake einst schrieb: „ Wir wissen nie, was wir tun können, bis wir die Freiheit haben, es zu versuchen.“

Quelle: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm