Wenn der zeitgenössische Tanz ethnische Elemente sucht

Im Kontext starker Integration und kulturellen Austauschs sowie vieler anderer Bereiche muss die vietnamesische Tanzkunst neue Impulse und Rhythmen aufnehmen, um sich dem modernen Leben anzupassen. Integration darf jedoch nicht aufgelöst werden, was ein dringendes Problem ist. Der Schlüssel zur Lösung dieses Problems liegt in der Wiederentdeckung der kulturellen Elemente und traditionellen Identitäten unserer Vorfahren. Aus diesem Grund wählen viele zeitgenössische vietnamesische Tanzwerke die Richtung der Integration nationaler und moderner Merkmale.

Szene aus dem Tanz „Human Love Painting“ der Militäruniversität für Kultur und Kunst. (Foto: NTQĐ)

Nach dem Internationalen Tanzfestival 2024, das gerade in Hue stattgefunden hat, wird jeder von „Nang May“ (Vietnam Dance Academy) begeistert sein – einem der fünf mit der Goldmedaille ausgezeichneten Werke. Das Tanzgedicht ist wie ein Liebeslied zu Ehren des traditionellen Handwerks des Bambus- und Rattanflechtens in Vietnam. Das Kreativteam nutzte die flexiblen Eigenschaften der Rattanfasern voll aus und schuf so Linien und Formen, die zugleich fremd und vertraut wirken, harmonisch kombiniert mit subtilen Körperbewegungen, um vor dem Hintergrund der Volksmusik eine lebendige und spannende Geschichte über das kulturelle Leben der Vietnamesen zu erzählen.

Das Tanzgedicht „Hoa tinh nhan gian“ (Militäruniversität für Kultur und Kunst), das beim Festival ebenfalls eine Goldmedaille gewann, hinterließ einen ebenso eindrucksvollen Eindruck, da Inhalt, Musik, Kostüme, Requisiten und Formen alle von den kulturellen Farben der Landschaft von Kinh Bac durchdrungen waren und die Dong Ho-Gemälde in „Nationalfarben“ leuchteten. Vor Kurzem wurde das Tanzstück „SESAN“ der Choreografin Tuyet Minh und Generaldirektorin im Kon Klor Communal House in der Stadt Kon Tum aufgeführt und eröffnete damit die Vietnam Dance Week 2024. Auch hier brachte es viele künstlerische Emotionen bei einheimischen und internationalen Tanzliebhabern, indem es die kulturellen Farben des zentralen Hochlands ausnutzte.

Zuvor haben eine Reihe zeitgenössischer Tanzwerke ihren Erfolg bestätigt, indem sie nationale kulturelle Elemente aufgriffen, wie etwa: „Weaving Linen“ (Volkskünstler Kieu Le), „Dong Ho“ (Choreograf Nguyen Ngoc Anh), „Non“ (Choreograf Ngoc Khai), „Do“ (Choreografen Phan Luong, Vu Ngoc Khai), „Unhealed Sleep“ (verdienstvoller Künstler Ta Xuan Chien), „My“ (Choreograf Tuyet Minh) … Die Überschneidung und Vermischung neuer und traditioneller Elemente schafft nicht nur attraktive Tanzwerke mit großem künstlerischen Wert, sondern trägt auch zur Gestaltung des Trends national-moderner Kreativität bei.

Laut Dr. Volkskünstler Nguyen Van Quang, dem ehemaligen Direktor der Vietnam Dance Academy, verfügt die Tanzindustrie des Landes über eine große Anzahl junger Choreografen mit scharfem Denkvermögen, die neue Strömungen aufgreifen und wissen, wie man traditionelle Tanzmaterialien in passende Tanzbewegungen umsetzt. So wird den Werken zeitgenössisches Leben eingehaucht, ohne dass sie ihre vietnamesische Identität und ihren Stil verlieren, und sie vermitteln dem Publikum interessante Emotionen ...

Es muss jedoch betont werden, dass dies nicht einfach ist, da es in der Realität viele Tanzstücke gibt, die durch die Kombination traditioneller und moderner Tanzsprache ein Gefühl der Unbeholfenheit hervorrufen, denen aber die nötige Raffinesse und Süße fehlt. Einige Werke nutzen sogar Elemente der traditionellen Kultur falsch aus, was zu Abneigung und Inakzeptanz führt.

Laut Dr. Pham Anh Phuong, Präsident der Vietnam Dance Artists Association, hängt der Erfolg jedes Tanzstücks maßgeblich von der Gestaltung durch den Choreografen ab. Um das Werk in die richtige Richtung zu lenken und vom Publikum angenommen zu werden, muss der Choreograf engagiert und mit vollem Einsatz am künstlerischen Schaffensprozess beteiligt sein, sowohl nationale als auch neue Besonderheiten verstehen, tiefe Gefühle für die nationale Kultur haben und die Tanzsprache auf der Grundlage moderner ästhetischer Denkweisen kreativ gestalten. Experten sind der Ansicht, dass der Trend, nationale Elemente in die Gestaltung zeitgenössischer Tanzstücke einfließen zu lassen, auf vielfältige Weise zum Ausdruck kommen kann, beispielsweise durch die Kombination traditioneller Tänze mit modernen Tanztechniken, die Vermittlung von Themen und Geschichten der nationalen Kultur und Geschichte, die Verwendung nationaler Musik und traditioneller Trachten usw.

Doch egal, welche Methode gewählt wird, der Schöpfer muss tief graben, um die kulturellen Besonderheiten jeder Nation zu erforschen und gründlich zu untersuchen. Aus diesen kann er die Farbe der persönlichen Kreativität durch die Linse der heutigen Menschen filtern, vielfach verfeinern und einhauchen. Nur dann kann er die Authentizität und Vitalität eines Tanzwerks gewährleisten.

Aus der Perspektive eines Praktikers, Forschers und Dozenten bekräftigte Meister Ha Thai Son, Dozent der Abteilung für Choreografie und Tanzausbildung der Vietnam Dance Academy, dass es umfassenderer Lösungen von vielen Seiten bedarf, um zeitgenössischen Tanz in Kompositionen anzuwenden und gleichzeitig nationale Elemente zu bewahren. Zusätzlich zu den kreativen Bemühungen der Künstler müssen Kulturmanagementagenturen spezifische Richtlinien zur Erhaltung, Entwicklung und Förderung ethnischer Tanzkunst erlassen. Sie müssen Wettbewerbe, Kunstfestivals und kreative Projekte fördern, die volkstümlichen und ethnischen Tanz mit moderner Technologie kombinieren. Außerdem müssen sie die Zusammenarbeit mit internationalen Kunstorganisationen und Schulen stärken und so Bedingungen schaffen, unter denen vietnamesische Künstler lernen, sich international austauschen und globale Trends aufnehmen können.

Darüber hinaus müssen die Ausbildungseinrichtungen ihren Lehrplan verbessern und den Lernenden dabei helfen, nicht nur zeitgenössische und traditionelle Tanztechniken zu beherrschen, sondern auch die nationale Kultur zu verstehen. Sie müssen eine Umgebung schaffen, in der die Lernenden das Komponieren und Auftreten in Projekten üben können, in denen zeitgenössischer und traditioneller Tanz kombiniert wird.

Die Realität hat bewiesen, dass die Rückkehr zu nationalen Elementen in der zeitgenössischen Bewegungskunst ein unvermeidlicher Trend ist. Dies ist nicht nur ein „Territorium“, das die Kreativität anregt, sondern auch mit der Verantwortung verbunden, die traditionellen kulturellen Werte der heutigen vietnamesischen Tanzkünstler zu bewahren und zu fördern.

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