المنحوتات الخشبية - شكل فني ذو لغة رسم فريدة من نوعها، تحت الأيدي الإبداعية لفنانين كوانج نينه أصبحت أعمالًا فنية رائعة، لا تحافظ على القيم التقليدية فحسب، بل تتمتع أيضًا بلون معاصر.
في السنوات الأخيرة، شهد فن النقوش الخشبية تحولاً جذرياً. فبالإضافة إلى الأشكال التقليدية، لم يعد الفنانون المعاصرون يقتصرون على الأنماط القديمة، بل أبدعوا أعمالاً جديدة تعكس روح المجتمع الحديث.
عندما يتعلق الأمر بالمنحوتات الخشبية في كوانغ نينه، يتبادر إلى ذهن الناس فورًا الفنان فو تو كانغ (من بلدة كوانغ ين). فقد بذل جهدًا كبيرًا ليُبدع تحفة فنية تضم ما يقرب من 100 منحوتة خشبية ولوحة مطلية بالورنيش، مُشبعة بألوان شعبية تقليدية.
تصور النقوش الخشبية للفنان فو تو كانغ صورًا تفصيلية للغاية للمهرجانات، مثل حفلات الزفاف في قرية الصيد، ومهرجان ين تو، ومهرجان التجديف في قرية كوك، واحتفالات أوائل الربيع، والحياة اليومية من القوارب والأرصفة وأزهار الأرز والحقول، وما إلى ذلك، بأسلوب قريب جدًا من اللوحات الشعبية الفيتنامية.
بالنسبة لفو تو كانغ، رافقه فن النقش طوال حياته. ومن خلال أعماله الفنية المتقنة، نلمس جهده الفني الدؤوب لخلق جودة فريدة وقيّمة من خلال النقش، الذي يُعدّ "سلعة نادرة" بين مواد الرسم التي يستخدمها فنانو كوانغ نينه، بل وفي جميع أنحاء البلاد.
إذا كان الفنان فو تو كانغ يُمثل لوحات الحفر على الخشب التقليدية ذات الطابع الشعبي، فإن الفنان لي هاي ثانه (مدينة أونغ بي) يُوظّف هذا النوع من الفن بشكل رئيسي في مواضيع معاصرة، مُضفيًا عليه جمال الحياة العصرية. وقد اختار الفنان هاي ثانه لوحات الحفر على الخشب كمادة رئيسية لأعماله، وقد أنتج حتى الآن أكثر من 30 لوحة حفر على الخشب، من أحادية اللون إلى ملونة، بمواضيع متنوعة.
بالإضافة إلى الفنانين فو تو كانغ ولي هاي ثانه المتخصصين في لوحات الحفر على الخشب، فإن عددا من الفنانين الآخرين من كوانغ نينه لديهم أيضا لوحات حفر على الخشب متناثرة، مثل الفنانين داو ذا أم، نجوين فان هيب، فو فان هونغ، فام هاي ين...
عند صنع نقش على الخشب، يكون الفنان فنانًا وحرفيًا في آنٍ واحد. لأن عملية إنتاج نقش على الخشب تمر بمراحل عديدة، من الرسم على الورق، إلى النحت، ووصولًا إلى الطباعة على الورق... وتُعدّ مرحلة النقش أكثرها تعقيدًا.
في الطريقة التقليدية، لا تحتاج نقشات الخشب بالأبيض والأسود إلا إلى كتلة واحدة. أما في المطبوعات الملونة، فيُعدّ كل لون في الصورة كتلة منفصلة، ويكون الخط عادةً أسود اللون، ويُطبع في النهاية. لذلك، في المطبوعات الملونة، إذا قارنا عدد كتل الألوان، فسيكون هناك عدد مماثل من الكتل لكل كتلة لون.
هناك تقنية أخرى لطباعة الألوان وهي النقش الخشبي المدمر. في هذه التقنية، يحتاج الفنان إلى كتلة خشبية واحدة فقط لجميع الألوان. بعد طباعة كتلة اللون، تُدمر على الكتلة الخشبية. يُضغط كل لون فوق اللون السابق، مما يُكوّن طبقات متعددة من كتل الألوان. عادةً ما يُطبع اللون الفاتح أو الباهت أولاً، ثم يُطبع اللون الداكن أو الغامق، ويُترك الخط الأسود أخيرًا.
قال الرسام هاي ثانه: "مبدأ النقوش هو ترك ما يحتاج إلى نقش بارز سليمًا، ونقش الجزء الغائر. تتطلب عملية طباعة النقوش الخشبية تقنيات معينة لضمان وضوح الخطوط المطبوعة، وعدم تشوشها أو بهتانها بالحبر، وعدم تداخلها. أما في اللوحات الملونة، فإن تطبيق أسلوب الطباعة التدميرية، أي طباعة كل طبقة على قالب، يتطلب براعة الفنان وفكرًا بصريًا متعمقًا".
بالنسبة للفنانين المعاصرين، ليس اختيار نحت الخشب مادةً لإبداعاتهم أمرًا سهلاً، إذ يستغرق إنجاز العمل وقتًا طويلًا نظرًا لخضوعه لعملية نحت خطوط طويلة. ومع ذلك، فإن الخبر السار هو أن اتجاه نحت الخشب قد بدأ بالعودة مؤخرًا، وأن الفنانين في كوانغ نينه أكثر حماسًا لتجربة هذا النوع من الرسم.
لا تحافظ المنحوتات الخشبية في كوانج نينه اليوم على القيم الثقافية التقليدية فحسب، بل تندمج أيضًا مع اتجاهات الفن المعاصر، مما يجلب للمشاهدين تجارب جمالية مدهشة، مما يدل على قيمة وجمال المنحوتات الخشبية الخالدة.
مصدر
تعليق (0)