حتى قبل جائحة كوفيد-19، كان المشهد المسرحي يعاني بالفعل من أزمة نقص الجمهور، والمشكلة أصبحت أكثر خطورة في المرحلة الحالية.
قدّم عرض الدمى السمات الفريدة للمسرح الفيتنامي. (تصوير: مينه جيانج)
لم يعد المسرح ملاذًا فنيًا يجذب الجمهور كما كان في عصره الذهبي قبل فترة وجيزة. فبعد ثلاث سنوات من الجائحة، واجه الوضع الاجتماعي والاقتصادي صعوبات جمة، وواجه المسرح صعوبات أكبر. فقد أدى نقص الجمهور إلى انخفاض مبيعات التذاكر، مما أثر بشكل كبير على حياة الفنانين والممثلين. وبينما تتمتع المسارح العامة باستقرار نسبي من حيث الرواتب والمرافق، فإن الوحدات الاجتماعية، وخاصة في الجنوب، تواجه وضعًا صعبًا للغاية، إذ تضطر إلى الاندماج أو تعليق عملياتها أو حتى حل نفسها بسبب محدودية أو انعدام مصادر الاستثمار والإيرادات، وارتفاع أسعار إيجارات المسارح، وتناقص أعداد المشاهدين، واستحالة الاعتماد على العروض الموسمية إلى الأبد. إلى جانب العوامل الاقتصادية، من أسباب عزوف الجمهور عن الذهاب إلى المسرح وفقدانه لجاذبيته السابقة التنافس بين أشكال الترفيه متعددة الوسائط وغزو الإعلام والتلفزيون. في ظل هذا الوضع، لم يعد المسرح نفسه جذابًا، ولم يبتكر أو يُنوّع أشكاله الترويجية لجذب الجمهور. تتدهور العديد من مسارح المسرح المتخصص، وتضطر إلى الجمع بين خدمات الترفيه والموسيقى والأفلام للبقاء، مما يُسبب حزنًا للعاملين في هذه المهنة. وقد حالت هذه الصعوبات دون تركيز العديد من الكتاب المسرحيين والمخرجين والفنانين الموهوبين على أعمالهم وعروضهم، واضطروا إلى الجمع أو الانتقال إلى مجالات فنية أخرى. في الوقت نفسه، تراجعت جودة العديد من الوحدات التي تُقدم مسرحيات لجذب الجمهور، حيث تُكثر المسرحيات الترفيهية التي تُشعر الجمهور بالملل وتمنعه من الذهاب إلى المسرح، مما أثر بشكل كبير على الوحدات التي تُقدم مسرحيات فنية جادة. وهذا أيضًا أحد أسباب التقدير الكبير الذي تحظى به العديد من المسرحيات في هذه المهنة، ولكن بعد عرضها لأول مرة، لا يُمكن عرضها إلا لبضعة عروض قبل أن تُحفظ، مما يُسبب الهدر. ومن المشاكل الحالية أيضًا أن بعض الوحدات والفنانين الأفراد يتبعون أحدث التوجهات التكنولوجية، وغالبًا ما ينشرون على مواقع التواصل الاجتماعي أو عبر منصات التكنولوجيا للتعريف بمسرحياتهم أو عروضهم. على الرغم من أن الجانب الإيجابي يتمثل في سرعة الترويج والانتشار الواسع، إلا أنه يُسهم جزئيًا في ترسيخ عادة الكسل لدى الجمهور في ارتياد المسرح، لأن الاستمتاع بالعرض المسرحي بهذه الطريقة غير المباشرة لا يُمكّن من استيعاب جماله والشعور به، ولا من الشعور بالمساحة العاطفية التي يوفرها المسرح. يثير هذا الوضع العديد من التساؤلات التي يتعين على العاملين في المسرح حلّها لإعادة الأنشطة المسرحية تدريجيًا إلى مسارها الصحيح والمستدام. لا تزال المسارح تحظى بجمهور، وكثيرون يُحبونها ويُعجبون بها، ولكن المطلوب هو كيفية إعادتهم بأعداد أكبر، حتى تُضاء المسارح بانتظام. في سياق المنافسة على جذب الجمهور، تتمتع الفنون والترفيه متعدد الوسائط بالقدرة على نقل المعلومات والقضايا الراهنة بسرعة، مُتابعةً الحياة عن كثب، لكن المسرح يتميز ليس فقط بعكس وإبراز الجوانب السطحية، بل أيضًا بمعالجة القضايا الاجتماعية والوطنية بعمق، مع استشراف الحلول، وإبراز الرسالة المُراد إيصالها والأيديولوجية من خلال توليف العديد من الأشكال الفنية. يُثير المسرح مشاعر عميقة، ويُساعد الجمهور على تعزيز إدراكه الجمالي، ويُعزز إيمانه بالحياة. وفقًا للمخرج لي كوي دونغ، لتحقيق ذلك، يجب على المسرح أن يُرسخ بصمةً وأسلوبًا إبداعيًا، من خلال الحوار والنقد الحياتي، ولمس جوانب خفية من المجتمع وكل فرد، وأن يتمتع في الوقت نفسه بقدرة تنبؤية عالية. إن إعادة عرض العديد من مسرحيات الكاتب لو كوانغ فو التي كُتبت قبل عقود، ومسرحيات كلاسيكية لمؤلفين أجانب قبل مئات السنين، من قِبل بعض الوحدات مؤخرًا بمئات العروض، يُظهر أن المسرح لا يزال قادرًا على جذب الجمهور إذا اتسمت المسرحيات بجودة فنية ومعاصرة وقيم إنسانية عميقة. بالإضافة إلى التعامل مع عامل الترفيه بشكل مناسب، وتلبية احتياجات الجمهور، تحتاج أنشطة المسرح في بلدنا إلى تغييرات جذرية في شكل الإخراج والأداء ونهج الجمهور. إلى جانب حشد الموارد الاجتماعية، لا يزال المسرح بحاجة إلى دعم الدولة من حيث المرافق والسياسات لرعاية المواهب وتدريبها ورعايتها، من التأليف والإخراج إلى التمثيل. فقط بدعم الدولة ومن خلال قنوات التعاون، يُمكن للفنانين زيارة الدول ذات الصناعات المسرحية المتطورة والتعلم منها. وعلى المدى الطويل، يتعين على صناعة المسرح أن تعمل بشكل استباقي على بناء قوتها العامة، من خلال التنسيق مع قطاع التعليم لإحضار المسرح إلى المدارس، وبناء عادة الاستمتاع بالأعمال المسرحية لدى الطلاب، وإنشاء جمهور للمستقبل تدريجيا.
تعليق (0)