(Дан Три) - Мультимедийное искусство (биоискусство, робототехническое искусство, искусство кодирования) все еще является новинкой для вьетнамской публики и было представлено на выставке «Идентичность» группой старшеклассников.
В середине выставочного зала 3 мультимедийных произведения искусства размещены близко к 3 углам стены, оставляя оставшееся место для небольшой платформы, на поверхности платформы находится кнопка, напротив платформы находится только черная стена. Но когда нажимаешь кнопку, на стене появляется белая точка в форме клетки. Нажимаешь кнопку второй раз, клетка делится на две. Точно так же каждое нажатие активирует новую цепочку деления клеток и появляется форма человека. Но момент полного тела недолговечен, клетки постепенно распадаются, и форма человека также исчезает.
Даже если зритель пытается нажать кнопку несколько раз, распад все равно происходит, чтобы вернуться в бездну тьмы. И затем определенная кнопка активирует одну клетку, чтобы появиться, размножиться, трансформироваться, формируется новый человек, как бесконечный цикл реинкарнации.
Посетители знакомятся с произведениями искусства Coding Art, использующими технологии и языки программирования (Фото: Оргкомитет).
Эта работа «Начало» с использованием языка программирования является разновидностью «искусства кодирования», созданного тремя студентами Фам Куанг Анем, Фам Хыу Ки и Хоанг Кхань Хаем. Использование программирования для создания произведения искусства, выражающего непостоянство всех вещей, является смелым шагом группы авторов.
В другом углу комнаты находится прозрачное кремниевое сердце, повторяющее форму человеческого сердца со всеми клапанами и системой проводимости. Но внутри сердца находится мутная желтая жидкость. Это образец грибка, взятый из реки То Лич, выращенный в лаборатории перед тем, как быть помещенным в кремниевое сердце, чтобы выразить концепцию происхождения. Эта работа в стиле «био-арт» принадлежит Фам Буй Ми Линь и Буй Минь Куан.
My Linh сказал, что выращивание грибов To Lich River изначально было частью другого проекта STEM. Этот тип грибов дает розово-красный цвет, похожий на цвет крови. Однако, когда экспериментальный образец был помещен в реальную среду, он пожелтел. В некотором смысле работа не достигла того совершенства, которое изначально представляли и ожидали авторы. Однако метафора священной связи между личностью и источником энергии нации все еще была полностью выражена.
Хоанг Минь Ань - автор продукта "роботизированное искусство" рассказывает о трудностях совмещения STEM и искусства. Изначально занимаясь STEM и будучи "аутсайдером" в искусстве, Минь Ань считает, что STEM должен быть очень ясным, последовательным и эмпирическим, в то время как искусство очень эмоционально, без конкретного ответа.
Когда учителя дали задание создать произведение «роботизированного искусства», Мин Ань не могла себе представить, что общего у «робота» и «искусства». Но затем ученица нашла это эмоциональное пересечение. Это процесс постоянного создания, постоянного мышления и выражения личных взглядов на мир .
Представитель оргкомитета выставки сообщил, что мультимедийное искусство — это временное название концепции «нового медиаискусства», формы искусства, которая использует материалы, научные средства, приемы и технологии для выражения сообщения или мысли создателя.
Произведения искусства новых медиа используют язык науки в качестве творческого материала (Фото: BTC).
«Кодирование искусства, биоискусство, робототехническое искусство — это различные формы мультимедийного искусства, которые зародились в 60-х и 70-х годах в западных странах. Во Вьетнаме многие художники, занимающиеся мультимедийным искусством, сталкиваются с препятствиями в доступе к своим публичным файлам и их расширении из-за стереотипа об искусстве с традиционными формами выражения.
«Однако художники и кураторы, сопровождающие группу талантливых студентов в этом проекте, считают, что у мультимедийного искусства есть будущее во Вьетнаме в контексте мощного развития науки и технологий», — сказал представитель оргкомитета выставки.
Художники и авторы общаются с посетителями на церемонии открытия днем 15 марта (Фото: Оргкомитет).
Художник Ха Чау Бао Нхи, один из руководителей студенческой группы, прокомментировал: «Мы живем в эпоху, когда наука и технологии незаменимы. Поэтому очевидно, что художники чувствуют потребность создавать работы, используя научные материалы, такие как биология, робототехника и программирование. Искусство и наука постепенно перестают быть разделенными».
На практике процесс создания мультимедийного искусства похож на занятие наукой. Сначала нужно придумать гипотезу, затем исследовать, проверить и доказать, осуществима ли гипотеза или нет.
Мультимедийное искусство — это произведение искусства, которое не предназначено для развлечения, а скорее побуждает зрителя к размышлениям.
Скорость научного и технологического развития во Вьетнаме очень высока. Это основа для того, чтобы мультимедийное искусство имело возможность закрепиться в общем потоке искусства».
Работы, представленные на выставке, созданы учениками Центра GATE (Vinschool) (Фото: Оргкомитет).
Выставка «Идентичность» пройдет с 15 по 31 марта в Ханое по адресу: Ханг Бай, 29. На ней будет представлено около 40 произведений искусства разных жанров и с использованием различных творческих материалов.
Все работы на выставке «Идентичность» созданы 14 учениками Центра развития талантов и консалтинга (GATE) Vinschool.
Центр GATE принимает только 8 учеников 6-12 классов из всей системы Vinschool. Каждому ученику разрабатывается индивидуальная программа обучения. В некоторых случаях центр приглашает ведущих художников в каждой области, чтобы помочь ученикам раскрыть свой полный потенциал.
В настоящее время GATE является пионером в обучении изобразительному искусству учащихся старших классов, идя в ногу с мировыми тенденциями в искусстве.
Источник: https://dantri.com.vn/giao-duc/trien-lam-nhan-dang-xoa-nhoa-ranh-gioi-khoa-hoc-va-nghe-thuat-20250316122915097.htm
Комментарий (0)