Музыка и ее реальные и фальшивые трансформации

Говорят, что социальные сети способствуют распространению большого количества «мусорной» музыкальной продукции.

«Смотреть музыку», а не слушать музыку

С быстрым развитием технологий музыка меняется с совершенно новыми способами работы и подхода к аудитории. Цифровые технологии сделали процесс создания музыки проще и экономнее по времени. Музыканты и музыкальные продюсеры могут использовать цифровое программное обеспечение и инструменты для создания музыки на компьютерах и мобильных устройствах очень удобно.

Или в области исполнительского искусства, при поддержке технологий, певцы, выступающие перед публикой, привлекательны не только с точки зрения звучания, но и с точки зрения внешнего вида, с помощью звуковых и световых эффектов.

Развитие цифровых технологий также вносит изменения в то, как публика получает и наслаждается музыкой. Вместо того, чтобы идти на представление, теперь имея только смарт-устройство, где угодно, зрители могут наслаждаться разнообразными музыкальными продуктами по своему желанию, свободно критиковать, выражать свои взгляды и мнения... о программе и артистах.

Однако, помимо своей полезности, технология также сбивает с толку вовлеченных людей и аудиторию из-за своих последствий. Принимавшая участие в музыкальном обучении и исследованиях в течение многих лет, доцент д-р Нгуен Тхи Май Лием из Университета Сайгона сказала, что для музыкальных продуктов, если мы обсуждаем только качество, мы можем легко увидеть, что художественное и культурное содержание, включая традиционные культурные ценности и т. д., могут быть отодвинуты на второй план, потому что технология способна заменить их. Многие люди теперь «смотрят музыку» вместо того, чтобы слушать ее.

Г-жа Лием выразила, что иногда технология участвует в «подделке» искусства, может превратить обычный голос в необычный, даже «необыкновенный». В настоящее время существует множество программ, которые могут «преобразовать» голос в более плотный, более красочный, художники могут быть уверены в студии, потому что технология может помочь исправить ошибки в высоте и ритме. Не говоря уже о том, что люди могут отделить «ритм» чужой музыки (фоновая музыка, аккомпанемент), чтобы вставить свое собственное пение и превратить его в… свой собственный продукт.

«Таким образом, художественный талант, художественные эмоции и виртуозность, требуемые от художника, становятся менее необходимыми, и произведение искусства теряет свою «душу», поскольку художнику не нужно думать или выражать что-либо, а он полагается на технологию», — поделилась г-жа Лием.

Найти истинную ценность в музыке

В последние годы рэп стал популярным музыкальным явлением и доминирует над всеми другими жанрами развлекательной музыки. Наряду с этим взрывом, состояние информационного беспорядка, путаницы между правдой и ложью, такой как плагиат, фальшивая музыка и пародийная музыка в Интернете, также находится на тревожном уровне. Есть даже внезапные успехи, которые создают у аудитории ложные представления об истинной ценности музыки.

Еще более тревожными являются многочисленные легкие, даже вульгарные, оскорбительные музыкальные продукты, которые только что появились и сразу же получили негативную реакцию аудитории, СМИ и исследователей культуры. Совсем недавно «Fever» от Tlinh и Coldzy, в котором есть язык, связанный с проблемами «18+», вызвал гнев общественности. В этой песне два артиста поколения Z использовали оскорбительные, неприкрытые, вульгарные слова, заставляя слушателей чувствовать себя стыдно... Выпущенная 4 июня, спустя более 3 недель, «Fever» набрала почти 1 миллион прослушиваний и тысячи комментариев на YouTube. Кроме того, эта песня распространилась на музыкальных сайтах с очень высокой степенью взаимодействия; даже на платформе TikTok «Fever» использовалась в качестве фоновой музыки для более чем 4000 видеороликов.

По словам музыканта Хоай Ан, музыкальный продукт, который хочет достичь публики, должен обладать единством на всех трех этапах: композитор, певец и продюсер. Если хотя бы на одном из этих трех этапов есть проблема, продукт не может родиться. Например, если композитор видит, что его песня была изменена, он имеет право не согласиться; если певец читает текст и находит его слишком вульгарным, он имеет право не петь; продюсер не будет вкладывать деньги, если увидит, что продукт не вносит ничего позитивного в жизнь... Однако некоторые песни сегодня негативны от образа до текста, обнаженные, оскорбительные, вульгарные, заставляя слушателей легко поддаваться негативному влиянию, особенно молодых людей, у которых мало жизненного опыта.

Можно сказать, что при поддержке технологий и социальных сетей антихудожественные продукты и «культурный мусор» поразили любопытство части сегодняшней молодежи. В результате многие художники, хотя и знают, что их творения бесполезны, все равно выбирают этот путь, чтобы привлечь внимание и получить прибыль.

Поэтому музыкант Хоай Ан считает, что наряду с принятием квинтэссенции технологий необходимо скорректировать положения о санкциях, возможно, ограничить возраст просмотра, выносить предупреждения или удалять, выдавать уведомления о нарушениях... Кроме того, необходимо повысить уровень штрафов за музыкальную продукцию, использующую нецензурную лексику или оскорбительные, вульгарные изображения, продукцию, пропагандирующую социальное зло...

Многие мнения также говорят о том, что нелегко предотвратить такую музыку, если нет сотрудничества со стороны властей и самих музыкальных продюсеров. Кроме того, слушатели также должны быть избирательны, чтобы дрянная музыка с оскорбительным языком и изображениями больше не имела места для исполнения.

По данным daidoanket.vn

Источник