Fuzionarea teatrelor sub Ministerul Culturii, Sportului și Turismului: Crearea unei noi staturi și a unui nou viitor pentru artă

Conform planului, fuziunea teatrelor aflate sub Ministerul Culturii, Sportului și Turismului va fi finalizată la 1 august 2025. Având ca scop concentrarea pe artiști și eficiența artistică, fuziunea nu are doar scopul de a reduce numărul de puncte focale, ci și o oportunitate de restructurare, modernizare și profesionalizare a teatrelor publice, aducând artele spectacolului vietnameze mai aproape de modelul organizațional modern al regiunii și al lumii...

Báo Nhân dân•19/07/2025

Pentru a clarifica acest lucru, reporterul ziarului Nhan Dan a avut un interviu cu ministrul adjunct al Culturii, Sportului și Turismului (VHTTDL), Ta Quang Dong.

Scene din spectacolele artistice speciale ale celor 5 teatre din subordinea Ministerului Culturii, Sportului și Turismului care de data aceasta sunt unite.

Unificați-vă pentru a răspândi esența - regenerați o nouă vitalitate pentru artă

Reporter: Se știe că Guvernul a emis o decizie de fuzionare a mai multor unități de teatru în subordinea Ministerului. Ne puteți spune, vă rog, despre progresul și obiectivele acestei fuziuni?

Ministrul adjunct Ta Quang Dong: La 24 iunie 2025, prim-ministrul a emis Decizia nr. 1270/QD-TTg privind lista unităților de servicii publice din cadrul Ministerului Culturii, Sportului și Turismului (MCST).

Prin urmare, cele trei opere vietnameze Cai Luong, Cheo Viet Nam și Tuong Viet Nam au fuzionat în Teatrul Național Tradițional Vietnamez. Pe lângă funcția de a pune în scenă și interpreta artele tradiționale (cheo, tuong, cai luong), Teatrul are și sarcina de a conserva și dezvolta artele tradiționale vietnameze.

Teatrul de Muzică, Dans și Cântec Folcloric Viet Bac și Teatrul de Muzică, Dans și Cântec din Vietnam au fuzionat în Teatrul Național de Muzică, Dans și Cântec din Vietnam; cu funcția de a interpreta muzică, dans și arte vocale; de a colecta, conserva și dezvolta muzica populară tradițională, artele vocale și de dans ale grupurilor etnice vietnameze.

Teatrul Tuong din Vietnam, una dintre „bijuteriile” artei naționale care este integrată de data aceasta, va avea ocazia să se dezvolte mai puternic.

Pe baza Deciziei Prim-ministrului, Ministerul Culturii, Sportului și Turismului a implementat fiecare etapă cu atenție, științific, cu o foaie de parcurs specifică. Ministerul a analizat și evaluat starea actuală a organizării, calității, amplorii, structurii resurselor umane, capacității creative, organizării spectacolelor etc. a fiecărui teatru. Scopul nu este de a lăsa identitatea artistică să se estompeze, ci de a crea condiții pentru ca formele de artă să se susțină și să se completeze reciproc.

Fuziunea și consolidarea teatrelor face parte din politica generală de reformare a organizării unităților de servicii publice din domeniul culturii și artelor, cu scopul „ nu de a fuziona pentru a elimina identitatea, ci de a le unifica pentru a răspândi chintesența - regenerarea unei noi vitalități pentru arta tradițională vietnameză ”.

Fuziunea își propune, de asemenea, să asigure o structură organizațională simplificată , să îmbunătățească eficacitatea și eficiența managementului, în conformitate cu Rezoluția 19/NQ-TW și decretele privind inovarea unităților de servicii publice. Aceasta înseamnă eliminarea suprapunerii funcțiilor și sarcinilor între teatre; scurtarea punctelor de management, reducerea personalului indirect, creșterea profesionalismului în operațiuni; îmbunătățirea alocării resurselor (umane, financiare, materiale) într-un mod rezonabil, evitarea risipei; trecerea la un model de management modern și flexibil, adecvat în contextul transformării digitale și integrării internaționale.

Spectacol special „Thi Mau merge la pagodă” susținut de Teatrul Cheo din Vietnam.

Maximizarea resurselor, îmbunătățirea calității activităților artistice ale fiecărui teatru: folk, muzică și dans, tradițional, modern... pentru a crea o unitate cu capacitatea de a produce spectacole de mare amploare, atingând niveluri regionale și internaționale; îmbunătățirea calității artistice prin coordonarea dintre artiști, regizori și coregrafi cu expertiză vastă din mai multe teatre.

Un alt obiectiv este conservarea și promovarea valorilor artistice tradiționale care riscă să dispară; menținerea identității fiecărei forme de artă prin intermediul unor trupe specializate; îndreptarea către un model de „conservare combinată cu dezvoltare”, păstrând chintesența, dar inovând modul de exprimare, lărgind publicul. Legarea activităților de conservare și promovare a valorilor artistice tradiționale cu dezvoltarea turismului, educația culturală și brandingul național.

Scenă dintr-un spectacol al Operei din Vietnam.

În plus, promovează și mecanismul autonom, creând o unitate artistică cu o anvergură suficient de mare pentru socializarea activităților de spectacol, atragerea sponsorizărilor, vânzarea de bilete și comunicarea profesională. Limitează situația teatrelor mici, dependente de bugetul de stat și care funcționează ineficient.

Fuziunea își propune, de asemenea, să sporească competitivitatea și adaptabilitatea, creând un model de teatru modern, capabil de producție artistică-spectacol-afaceri profesionale; adaptându-se flexibil la tendințele globalizării, integrării culturale și schimbărilor în gusturile publicului; trecând către un model „multifuncțional-autonom-creativ-integrat” în locul operațiunilor subvenționate și stagnante.

Reporter: Care sunt avantajele și dificultățile procesului de fuziune, domnule viceministru?

Primul avantaj în procesul de fuziune a teatrelor este faptul că statul promovează restructurarea organizațiilor de servicii publice în conformitate cu Rezoluția Centrală și Decizia Prim-ministrului. Planurile naționale privind cultura și sportul (2021-2030, viziunea 2045) au creat o bază juridică și o direcție clară pentru fuziune, ajutând unitățile să implementeze cu ușurință conform unui plan unificat, deschizând oportunități de dezvoltare pe termen lung, ridicând teatrele la statutul de instituții culturale cu o mare influență.

Fuzionarea teatrelor aduce o serie de avantaje, cum ar fi creșterea eficienței organizaționale, economisirea resurselor: eficientizarea personalului, a aparatului de management, reducerea duplicării funcțiilor; optimizarea finanțelor, a facilităților și a resurselor umane între unități; facilitarea mobilizării resurselor socializate pentru o unitate fuzionată mai mare.

Fuzionarea teatrelor aduce, de asemenea, oportunități pentru o dezvoltare artistică diversă și bogată, cum ar fi combinarea punctelor forte artistice ale fiecărui teatru; partajarea resurselor, facilităților, personalului și experienței, creând o unitate cu capacitatea de a produce programe ample, care să atingă niveluri naționale și internaționale.

În plus, teatrele sunt motivate să inoveze în management și gândire creativă, cum ar fi promovarea liderilor și a artiștilor pentru a trece de la gândirea administrativă la o gândire creativă, orientată spre piață; crescând oportunitățile de schimb și cooperare între grupuri de artiști cu stiluri diferite.

Unul dintre spectacolele speciale ale Teatrului de Muzică, Dans și Cântece din Vietnam a avut loc la cea de-a 75-a aniversare a apelului președintelui Ho Și Min la emulație patriotică.

Fuzionarea unităților de artă este o politică majoră, corectă și în conformitate cu cerințele reformei administrative și îmbunătățirii calității instituțiilor culturale în noua eră. Cu toate acestea, acesta nu este un proces ușor. Pentru a avea succes, este necesară implementarea fermă a fiecărui pas, cu soluții sincrone în ceea ce privește politica, personalul, mecanismele financiare și orientarea dezvoltării artei.

Ministerul Culturii, Sportului și Turismului a identificat aceasta ca fiind o sarcină majoră și importantă, așadar este necesar să fie extrem de precauți, concentrându-se pe artiști și eficiența artistică; fuziunea nu are doar scopul de a reduce numărul de puncte focale, ci și o oportunitate de a restructura, moderniza și profesionaliza teatrele publice, aducând artele spectacolului vietnameze mai aproape de modelele organizaționale moderne din regiune și din lume.

Schimbarea structurii organizaționale, a sarcinilor și a pozițiilor de muncă poate crea cu ușurință confuzie în rândul personalului și al artiștilor. Mulți artiști își vor face griji cu privire la posturile duplicate, la reducerea numărului de angajați sau la transferuri, deoarece nu sunt pregătiți să își schimbe mediul de lucru; există concurență în numirea liderilor, a șefilor de echipă, a directorilor etc.

Spectacol susținut de Teatrul de muzică populară, dans și canto Viet Bac.

În ceea ce privește condițiile de funcționare, există și anumite diferențe, deoarece unele teatre sunt situate în Hanoi, în timp ce altele sunt situate în zone muntoase (limitate din punct de vedere al facilităților și al accesului publicului); existând riscul de a uita identitatea regională dacă lipsește o strategie de conservare a valorilor artistice tradiționale (Tuong, Cheo, Cai Luong), a valorilor artistice locale (folclorul Viet Bac va fi estompat în fluxul general)...

În viitorul imediat, Ministerul Culturii, Sportului și Turismului are soluții precum:

Mențineți trupe de artă specializate, nu „amestecați” artiștii pentru a păstra identitatea fiecărui tip (trupa de artă Cheo, trupa de artă Tuong, trupa de artă Cai luong sub egida Teatrului Național Tradițional Vietnamez; trupa de artă tradițională Sac Viet sub egida Teatrului Național de Muzică, Dans și Canto din Vietnam).

Elaborarea și aprobarea urgentă a posturilor; consolidarea conducerii și a managementului; concentrarea pe implementarea unor politici și regimuri drastice, serioase și eficiente pentru funcționarii și angajații care își părăsesc locul de muncă din cauza restructurării organizaționale, în scopul eficientizării personalului, restructurării și îmbunătățirii calității personalului Teatrului după restructurare.

Organizarea recalificării profesionale pentru îmbunătățirea competențelor profesionale ale artiștilor și personalului conform noului model; păstrarea intactă a spectacolelor tipice fiecărui teatru sub formă de documente digitale; construirea de canale de comunicare separate pentru artele tradiționale: YouTube, Facebook, site web; integrarea materialelor de artă populară în programe moderne pentru a atrage publicul tânăr.

Deblocarea fluxurilor creative stagnante

Reporter: Potrivit viceministrului, în contextul concurenței acerbe de pe piața actuală a divertismentului, care este semnificația fuziunii pentru a forma un sistem de unități naționale de artă pentru dezvoltarea culturii și artei țării?

Ministrul adjunct Ta Quang Dong: În conformitate cu Rezoluția nr. 33-NQ/TW din 9 iunie 2014 a Comitetului Central al celui de-al 11-lea partid privind construirea și dezvoltarea culturii și poporului vietnamez pentru a îndeplini cerințele dezvoltării naționale durabile și cu directivele Secretariatului, Politburo-ului, condus de Secretarul General; deciziile Guvernului și ale Prim-ministrului de a sublinia necesitatea de a „ innova puternic organizarea și funcționarea unităților de artă publică ”.

Văd că, în realitate, showbiz-ul, emisiunile de jocuri, platformele digitale, rețelele sociale... au creat și creează nenumărate forme de „divertisment rapid” care concurează aprig cu arta tradițională. Dacă teatrele nu se transformă, nu se profesionalizează, nu își sporesc atractivitatea și nu își schimbă metodele de management, vor fi eliminate din fluxul artei contemporane.

Fuzionarea teatrelor înseamnă partajarea resurselor creative (coregrafie, regie, muzică, costume etc.); permiterea punerii în scenă a unor piese de teatru interdisciplinare de amploare, la o scară echivalentă cu musicalurile, permițând publicului să se bucure de programe artistice mai diverse și mai vibrante.

Sinergia - convergența - modernizarea - restructurarea reprezintă un pas inevitabil pentru concentrarea resurselor și îmbunătățirea calității. Ministerul Culturii, Sportului și Turismului stabilește că fuziunea nu este o consolidare mecanică, „ fuzionare pentru compactitate ” , ci „ adunare pentru ridicare ” , un proces cuprinzător de restructurare, în care oamenii sunt factorul central. Ne concentrăm pe asigurarea drepturilor legitime ale echipei artistice, construirea unui model organizațional rezonabil, interconectat și flexibil, încurajând în același timp creativitatea, dezvoltând tinerele talente, păstrând identitatea artistică tradițională într-o structură nouă, mai modernă și mai eficientă.

Acest proces prezintă, de asemenea, numeroase provocări, de la armonizarea stilurilor artistice, solidaritatea internă, până la rearanjarea pozițiilor de lucru pentru echipă. Cu toate acestea, datorită consensului și eforturilor managerilor și artiștilor, credem că acesta va fi un pas potrivit, contribuind la ridicarea nivelului artelor performative din țară în perioada actuală de integrare profundă și competiție culturală globală.

Există dificultăți, în special în reconcilierea unităților cu istorii, culturi și stiluri de lucru diferite. Dar tocmai în aceste provocări apare nevoia de inovare în gândirea de leadership, modelele organizaționale și metodele de operare.

Opinia noastră constantă este că arta nu trebuie doar conservată, ci trebuie „trăită” în condiții de dezvoltare. Fuzionarea nu înseamnă pierderea identității, ci deschiderea fluxurilor creative care sunt sufocate de vechiul mecanism, astfel încât fiecare artist să aibă un spațiu potrivit pentru creația artistică și astfel scena artistică a țării să aibă puncte de sprijin mai puternice și mai inovatoare în noua perioadă.

Credem că, printr-o abordare metodică, concentrându-se pe artiști, luând calitatea artistică ca obiectiv și eficacitatea socială ca măsură, această fuziune nu numai că va contribui la ridicarea unităților de artă actuale, ci va fi și o forță motrice importantă pentru promovarea dezvoltării durabile și a integrării profunde a artelor spectacolului din Vietnam în viitor.

Reporter: În rolul de „moașă” în perioada următoare, cum va sprijini Ministerul teatrele, în special Teatrul Național Tradițional, astfel încât acestea să nu mai aibă situația „slabă” de dinainte?

Ministrul adjunct Ta Quang Dong: Fuzionarea teatrelor tradiționale precum Tuong, Cheo și Cai Luong într-un Teatru Național Tradițional Vietnamez nu este doar o soluție din punct de vedere al structurii organizaționale, ci și un pas strategic pentru a crea o „instituție națională de artă” suficient de puternică din punct de vedere al resurselor umane, al resurselor financiare și al viziunii de dezvoltare pentru a păstra și promova valorile artei tradiționale în contextul unei integrări internaționale din ce în ce mai profunde și al dezvoltării fără precedent a tehnologiei digitale, a inteligenței artificiale și a media digitale.

În calitate de organ de conducere și „moașă” a formelor de artă tradiționale, Ministerul Culturii, Sportului și Turismului va implementa în mod sincron numeroase soluții pentru a crea condițiile necesare pentru ca formele de artă tradiționale să continue să se dezvolte și, mai ales, să ajungă și să se potrivească gusturilor tinerilor de astăzi.

Ministerul se concentrează pe direcție, restructurare și investiții, concentrându-se pe puncte cheie . Fuziunea ajută la reducerea punctelor de management, la evitarea dispersării resurselor și permite ministerului să se concentreze pe investiții aprofundate în programe de artă de înaltă calitate, orientate spre estetică.

Ministerul va dezvolta „proiecte majore” pentru restaurarea pieselor clasice, modernizarea echipamentelor de spectacole, a scenelor și a costumelor și va avea politici speciale de investiții pentru lucrări noi bazate pe materiale tradiționale.

Fuzionarea Teatrului de Muzică, Dans și Cântec Folcloric Viet Bac cu Teatrul de Muzică, Dans și Cântec din Vietnam pentru a forma Teatrul Național de Muzică, Dans și Cântec din Vietnam.

Concentrați-vă pe prioritizarea descoperirii, dezvoltării și formării resurselor umane tinere, pline de aspirații de a contribui, care sunt instruite și își transmit profesia sistematic și temeinic . Aceasta este o sarcină vitală pentru teatrul de artă tradițional. Deoarece, în realitate, în toate cele 3 teatre tradiționale centrale (Cheo, Tuong și Cai Luong), prin analiza numărului de tineri artiști și actori (sub 30 de ani), acesta reprezintă în prezent un procent foarte scăzut în cele 3 teatre tradiționale (sub 10-15%), în special artiști și actori Tuong, în ultimii 4-5 ani nu au fost recrutați actori noi. Faceți eforturi pentru ca procentul de resurse umane tinere să crească la cel puțin 35-40% până în 2030.

În consecință, Ministerul Culturii, Sportului și Turismului va continua să promoveze formarea profesională prin școlile profesionale de artă, va încuraja modelul artiștilor-meșteșugari care „își transmit profesia mai departe” și va forma următoarea generație de actori prin burse și ordine de formare; va implementa un mecanism de căutare a talentelor prin concursuri precum: „Vedeta scenei tradiționale”... Va implementa un model de asociere între „Teatru cu centre de formare și întreprinderi”, în care Teatrul și centrele de formare joacă rolul de căutare, descoperire, formare, promovare și transmitere a profesiei; întreprinderile joacă rolul de „moașă” în ceea ce privește finanțarea și resursele.

Aplicarea noilor tehnologii și media, implementarea programelor de digitalizare, aducerea artelor tradiționale pe platformele digitale (YouTube, TikTok, aplicații de cultură digitală) și, în același timp, construirea de produse media mai creative și atractive pentru a aduce artele tradiționale la publicul tânăr. Cooperarea cu companii de tehnologie și startup-uri creative pentru a crea produse care combină tradiția și modernitatea, păstrând spiritul original, dar cu noi modalități de exprimare. Organizarea de evenimente culturale majore, cum ar fi festivaluri, festivaluri naționale și internaționale de artă tradițională, pentru a spori statutul acestor forme; aducerea pieselor tradiționale în străinătate pentru a promova cultura vietnameză, învățând în același timp din experiențele de conservare din alte țări.

Organizați spectacole scenice flexibile, extindeți publicul, cum ar fi spectacole mobile în școli, parcuri industriale, zone izolate, participați la programe internaționale de schimb cultural. Construiți un mecanism de coordonare între teatru și unitățile de turism, școli și centre culturale comunitare pentru a crea un public pe termen lung.

Ministerul Culturii, Sportului și Turismului va continua să ofere consiliere privind perfecționarea politicii de comandă a produselor de artă tradițională într-o direcție stabilă, pe termen lung, cu un mecanism de evaluare a calității și a impactului social. Acordați o atenție deosebită vieții artiștilor, în special a artiștilor mai în vârstă și a artiștilor locali, prin politici privind indemnizațiile, recompensele și onorurile demne. Ministerul joacă atât rolul de manager, cât și de lider, creând condiții pentru ca arta tradițională nu doar să fie conservată, ci și să se dezvolte puternic în contextul modernizării. Combinarea dintre protejarea identității culturale și inovație îi va ajuta pe Tuong, Cheo și Cai Luong să găsească un punct de sprijin solid în inimile publicului, în special în rândul generației tinere, luptând în același timp împotriva dominației formelor de artă moderne.

Scopul principal al fuziunii nu este „consolidarea”, ci perfecționarea modelului organizațional intern al Teatrului cu componente și structuri rezonabile, rafinate și compacte, eficiente și productive; îmbunătățirea calității managementului și administrării artelor tradiționale într-o direcție din ce în ce mai modernă, profesională și umană; îmbunătățirea calității spectacolelor, dezvoltarea echipei de artiști și definirea mai clară și profundă a poziției teatrului tradițional în fluxul culturii contemporane.

Statul va fi o fundație solidă, astfel încât chintesența artei naționale să nu se estompeze, ci să continue să se răspândească și să pătrundă profund în viața socială. Astfel, se va crea o instituție națională de artă tradițională, un complex multiforme, bogat în identitate, o bază solidă pentru dezvoltarea durabilă a artelor vietnameze Tuong, Cheo și Cai Luong - cele trei curente majore ale teatrului național în era luptei pentru prosperitate, bogăție, democrație, echitate, civilizație, prosperitate și fericire a națiunii.

O descoperire inovatoare în gândirea privind dezvoltarea, Ministerul Culturii, Sportului și Turismului continuă să joace rolul de „arhitect șef”

Reporter : În noua eră, pentru ca teatrele ministerului să existe cu adevărat și să se dezvolte așa cum este așteptat, ce soluții pe termen scurt și lung ar trebui, în opinia dumneavoastră, să aibă unitățile funcționale, precum și teatrele în sine ?

Ministrul adjunct Ta Quang Dong: Aceasta este o întrebare importantă, care ne cere să avem o percepție și o perspectivă cuprinzătoare și dialectică, atât în teorie, cât și în practică, pentru a implementa soluții sincrone, științifice și practice. În viitorul apropiat, ne vom concentra pe direcționarea unei serii de conținuturi.

În primul rând, trebuie să existe un progres în gândirea privind dezvoltarea . Teatrele au nevoie de o nouă mentalitate, o nouă abordare și o foaie de parcurs sistematică a dezvoltării, care să combine soluții pe termen scurt și strategii pe termen lung. Teatrele nu sunt doar locuri pentru punerea în scenă și reprezentarea pieselor de teatru, ci trebuie să devină și centre de creație culturală, locuri pentru conservarea valorilor artistice tradiționale, reflectarea spiritului vremurilor și contribuția la modelarea gusturilor estetice ale publicului. Acest lucru necesită restructurarea modelului operațional către multifuncționalitate, flexibilitate și adaptabilitate la noile cerințe.

Îmbină Teatrul Vietnam Cai Luong, Teatrul Vietnam Cheo și Teatrul Vietnam Tuong în Teatrul Național de Scenă Tradițional Vietnam.

În al doilea rând, după fuziune, este necesară stabilizarea rapidă a organizației , definirea clară a funcțiilor fiecărui departament, evitarea suprapunerilor și, în același timp, construirea unui model de management flexibil și dinamic. Selectarea cu atenție a pieselor de teatru care sunt atât naționale, cât și contemporane, cu suficientă putere pentru a se răspândi în întreaga societate și a se extinde la nivel internațional.

În plus, de la producția până la distribuția produselor artistice, este necesară aplicarea tehnologiei pentru a ajunge la noi publicuri, în special la tânăra generație - publicul care se deplasează puternic către spațiul digital.

În plus, extinderea cooperării cu întreprinderi, organizații și persoane fizice cu aceeași viziune pentru diversificarea surselor de capital și creșterea profesionalismului în activitățile de producție artistică.

Un alt lucru important de făcut este extinderea educației estetice, aducerea artei în școli , organizarea de spectacole comunitare și promovarea pe scară largă... pentru a forma o clasă de public care înțelege și iubește arta adevărată.

Teatrele trebuie, de asemenea, să depășească mentalitatea de „agenții publice de spectacole” pentru a participa pe deplin la lanțul creație - producție - comunicare - distribuție - comercializare a produselor artistice, contribuind la dezvoltarea economiei culturale naționale și devenind o verigă importantă în dezvoltarea industriilor culturale.

În plus, Ministerul Culturii, Sportului și Turismului continuă să joace rolul de „arhitect șef” în orientarea politicilor, alocarea resurselor, eliminarea mecanismelor și crearea condițiilor pentru ca teatrele să își promoveze punctele forte. Departamentele și birourile specializate trebuie să treacă de la gândirea de management administrativ la însoțirea, consilierea și sprijinirea creativității.

În al optulea rând, dezvoltarea teatrelor nu depinde doar de talentul artiștilor sau de resursele de investiții, ci, mai important, de atragerea talentelor artistice, a gândirii inovatoare, a modelelor operaționale moderne și a strategiilor sistematice de dezvoltare . Teatrele trebuie să devină entități dinamice în ecosistemul cultural și creativ, nu doar conservând patrimoniul, ci și contribuind la dezvoltarea culturii naționale.

Călătoria care ne așteaptă nu este ușoară. Dar, având o conștientizare profundă a misiunii sale istorice și impregnată de punctul de vedere: „Cultura este fundamentul - Sportul este puterea - Turismul este puntea de legătură - Presa și editurile sunt canalele cunoașterii, conectând încrederea” ; pe această bază, fiecare teatru, fiecare domeniu artistic, în primul rând, liderul va trebui să lucreze și să muncească cu o mentalitate mai hotărâtă, o dorință mai mare de a contribui, mai multă creativitate pentru a-și ridica poziția și prestigiul. Mai mult ca niciodată, artele spectacolului și în special teatrul tradițional au nevoie de atenție și investiții strategice, de o companie cu inimă - viziune - curaj.

Este timpul nu doar să păstrăm amintirile culturale, ci și să le insuflăm o nouă viață, o nouă statură, astfel încât artele spectacolului să nu fie doar „trecutul glorios” , ci și „viitorul strălucitor” al culturii vietnameze. „Artele spectacolului sunt cristalizarea a mii de ani de chintesență culturală, înțelepciunea strămoșilor noștri, vocea națiunii, lumina sufletului vietnamez” - misiunea generației de astăzi este de a moșteni, reînnoi și răspândi această valoare cu o gândire nouă, acțiuni noi, instituții noi, modele organizaționale noi, oameni noi, către produse noi - potrivite pentru noua eră - identitate, modernitate și integrare.

Organizația de producție: Hong Minh
Conținut: Kim Thoa
Prezentat de: Kim Thoa
Fotografie: Furnizată de Ministerul Culturii, Sportului și Turismului
Data publicării: 17/7/2025