Kreativ frihet betyr ikke uendelig, endeløs

Reporter (PV): I det siste har det vært noen som har sagt at grunnen til at vi ikke har store litterære og kunstneriske verk som gjenspeiler omfanget av renoveringssaken og har en positiv innvirkning på utviklingen av landet og folket, skyldes mangel på miljø og kreativt rom. Hva synes du om denne oppfatningen?

Førsteamanuensis, dr. Pham Quang Long: Jeg mener at kreative omgivelser og rom er nødvendige for alle arbeidere, spesielt individuelle kreative arbeidere som kunstnere og forskere . Hvis noen tror at det bare er på grunn av mangel på miljø og kreativt rom at det ikke kan finnes førsteklasses verk, om ikke bevisst anklager noe, så er det en feilaktig oppfatning og en uobjektiv vurdering.

Litteratur og kunst i enhver tidsalder er begge underlagt påvirkning fra sosiale lover og politiske forhold, ortodoks etikk, kulturelle tradisjoner ... til institusjonen, men de opererer også i henhold til sine egne kreative lover. Fordi det er en spesiell aktivitet, er personen som skaper den et medlem av samfunnet, men produktet personen lager er bare hans. Det er et resultat av personlige søk, et unikt, spesielt produkt som ikke kan masseproduseres.

Førsteamanuensis, dr. Pham Quang Long.

Kunstnere er knyttet til sin tid, lever i sin tid, er påvirket og bundet av tidens flerdimensjonale forhold, men de søker en vei for samfunnet (gjennom verkene sine), så de er alltid opptatt av tidens problemer og går foran tiden gjennom forutanelser som noen ganger bare blinker én gang i livet deres. Hadde Nguyen Trai, Nguyen Du, Nguyen Cong Trú, Nam Cao frihet i sin tid til å etterlate seg store verk for ettertiden? A. Pusjkin ble forvist av tsaren; F. Dostojevskij ble dømt til døden og deretter løslatt; L. Tolstoj ble ekskommunisert av kirken, men de skrev fortsatt verk som hele menneskeheten beundrer. Å gi disse eksemplene er å si at kunstnere virkelig trenger frihet og kreativt rom fordi det er nødvendige premisser for arbeidet deres, men for å ha store verk eller ikke, er det mange andre faktorer som trengs.

I landets historie har det vært konger som var svært lesekyndige, elsket litteratur og skrev mye. De hadde nesten absolutt frihet, men etterlot de seg noen store verk? Kunstnere må leve av gledene og sorgene til sitt folk, sitt land og til og med menneskeheten generelt, ha ideer som er forut for sin tid, og trenger også enestående talent for å håpe på å skrive mesterverk.

PV: Føler du deg noen gang begrenset eller hemmet i din kreative tenkning av et usynlig press underveis i prosessen med å skape litterære verk?

Førsteamanuensis, Dr. Pham Quang Long: Hovedjobben min er å undervise og forske på litteratur. Skriving er en hobby, et personlig behov, men personlige behov er aldri atskilt fra ansvar overfor samfunnet, fra kravet om å følge sosiale og personlige standarder. Når jeg står i klasserommet eller skriver noe, må jeg være bevisst på hvem jeg er, hva jeg gjør, og det jeg sier og skriver må være innenfor et standardrammeverk, i det minste ikke bryte loven og ikke forårsake skade for samfunnet. Det er bevisstheten om å overholde loven, moralen og de vitenskapelige kravene. Det er presset, men den sanne gleden er også der, fordi jeg bidrar til å bringe positive verdier til andre, til samfunnet.

PV: Du er forfatteren av det litterære manuskriptet «Den store mandarinen vender tilbake til landsbyen», som tar for seg et hett og smertefullt tema i livet, nemlig degenerasjonen av tjenestemenn med underslag og korrupsjon. Møtte du på noen vanskeligheter da du skrev dette scenemanuskriptet?

Førsteamanuensis, Dr. Pham Quang Long: Jeg skrev stykket «Quan thanh tra» (da det ble satt opp, ble det endret til «Quan lon ve lang») basert på inspirasjonen fra stykket av den russiske forfatteren N. Gogol (1809-1852). Mellom det litterære manuskriptet og scenemanuskriptet var det noen tillegg og fratrekk for å gjøre det mulig å oppføre det. Regissør Doan Hoang Giang fortalte meg at «vi må flytte settingen tilbake til før 1945 slik at stykket får mer dybde». Vi endret settingen, men sa fortsatt det som måtte sies. Så vi måtte redigere både ideene og detaljene selv for ikke å bryte de generelle forskriftene. Men å endre settingen tillot oss å være mer kreative og frie. Jeg skal fortelle deg denne detaljen: Da stykket «Quan lon ve lang» ble oppført i et distrikt i Thai Binh-provinsen, kom distriktslederne først for å se på i stort antall, men senere trakk de seg gradvis tilbake, kanskje fordi de «rørte spikeren på hodet». Folk var veldig begeistret fordi det berørte spørsmålet om antikorrupsjon. Stykket ble tildelt gullmedaljen på den nasjonale Cheo-teaterfestivalen i 2011. Når det er sagt, kan det å skrive om komplekse og sensitive temaer berøre tjenestemenn på alle nivåer, men det viktigste er at skaperen må vite hvordan man formidler positive og meningsfulle budskap for å tjene fellesskapets, samfunnets og landets felles verdier.

PV: Den store franske forfatteren H. Balzac sa en gang: «Jeg skriver i lys av to evige sannheter: Gud og absolutt monarki». Ut fra dette konseptet mener noen at kreativt rom ikke betyr uendelig, uendelig, men også må belyses og veiledes av visse idealer, standarder og regler. Motsier dette garantien for kreativ frihet for kunstnere, herr?

Førsteamanuensis, dr. Pham Quang Long: Det er helt sant, og ingen burde ha noen illusjoner om absolutt frihet. I virkeligheten finnes det ikke noe slikt. Selv religion har ikke absolutt frihet. Katolisismen har brent på bålet de som snakker mot sin tro, så det finnes ingen institusjon som lar sine borgere fritt gå utover loven, fordi en institusjon ikke kan eksistere uten lover som regulerer sosiale relasjoner. Religion gir mennesker frihet til å velge å handle i henhold til sin tro, men i dødsøyeblikket må de fortsatt akseptere Det Høyeste Vesenets dom over godt og vondt, rett og galt hos hver person.

Dermed har ikke folk i noen som helst henseende frihet i den forstand at de kan gå utover alle begrensninger og restriksjoner i samfunnet og seg selv. Å si at det er nødvendig å sikre kunstneres skapelsesfrihet er å snakke om holdningen om å respektere deres yrke og arbeidets art innenfor lovens rammer, og ikke bruke utenomrettslige administrative tiltak for å begrense friheten ved å blande seg inn i arbeidet deres når de ikke bryter loven. Jeg sier det fordi kunstnerisk aktivitet iboende er avhengig av institusjonens lover og regler, er det feil å si noe annet.

Berømmelse er viktig for kunstnere, men enda viktigere er det å bli elsket av folket.

PV: Hva tenker du når noen kunstnere de siste årene har mistet sin verdighet som sanne akademikere og erodert litteraturens og kunstens edle oppdrag gjennom verk som er fattige på følelser og ideologisk innhold, men inneholder budskap som er skadelige for den felles saken?

Førsteamanuensis, dr. Pham Quang Long: Det er svært beklagelig. Hvis litterære og kunstneriske kreasjoner kombineres med urene personlige motiver eller assosieres med trangsynte, partiske formål, har ikke kunstnerne selv oppfylt sine plikter som sanne akademikere.

Kunstnere har alltid blitt respektert og æret av verden fordi deres talenter og intelligens ofte er mer rikelig og fullverdig enn publikums. De kulturelle, kunstneriske og åndelige verdiene som kunstnere bringer til folket og landet blir alltid varmt velkommen og er en av mekanismene og drivkreftene for å fremme sosial utvikling, fremskritt og sivilisasjon.

I ånden av innovasjon i hele samfunnet de siste fire tiårene har kunstnere hatt muligheten til å «bade» i den kreative atmosfæren som partiet og staten har skapt, og oppmuntret dem til stadig å strebe etter å utforske og bidra til folket og landet med verk som forskjønner livet og bidrar til å berike kulturelle verdier for mennesker. All kunstnernes kreativitet må imidlertid også uttrykkes fra en borgers samvittighet, ansvar og plikt. Fordi kunstnere først og fremst er borgere, må de oppføre seg med en borgers evne og ansvar overfor samfunnet og staten. Ved bevisst å ikke forstå eller distansere seg fra dette, kan kunstnere lett distansere seg fra majoriteten av samfunnet og noen ganger bli isolerte, til og med imot sine medmennesker.

Artister opptrer i et show. Illustrasjonsfoto: Hanoimoi.com.vn

PV: Lojalitet er en av de edle egenskapene til en gentleman. Hvordan bør vi etter din mening forstå lojaliteten til dagens kunstnere til fedrelandet, folket og det politisk-sosiale regimet som nasjonen vår har valgt og beveger seg mot?

Førsteamanuensis, Dr. Pham Quang Long: Det finnes mange perspektiver på dette spørsmålet. Det gjelder ikke bare kunstfeltet. Nylig hørte jeg at fotballklubber også belønner spillere for deres lojalitet til klubbene sine. Folk har snakket om dette lenge, men omfanget er ganske bredt. For eksempel å snakke om lojaliteten til herrer til de som har gjort dem tjenester som takknemlighet, det er en god holdning. Men mange viser lojalitet til feil tid og sted, noe som har ført til latterliggjøring fra verden.

Lojalitet er ikke bare en moralsk holdning, et moralsk valg, men også en oppfatning. Jeg vil gjerne diskutere det fra en liten vinkel som denne: Kunstnere sikter av natur alltid mot skjønnhet, godhet og humanistiske ideer. Ut fra det knytter de sine liv og sitt arbeid til folket, landet, til edle sosiale og menneskelige idealer. Ingen sann kunstner ville forråde sitt folk og sitt land. Deres oppdrag og skjebne er å bruke sine aktiviteter til å tjene landet og folket. Berømmelse er også viktig for dem, men enda viktigere er at de er elsket av folket gjennom sine verk og den lojaliteten de vier til folket og landet.

Den store poeten Nguyen Trai sa en gang: «Gjengjeld bonden med maten han tjener.» Dette er et spesifikt ordtak, men i en bredere forstand gir folket næring til dem og er energikilden de kan tjene gjennom verkene sine. Å gå imot dette er å forråde folket og ødelegge seg selv. Hvis kunstnere ikke elsker sitt folk og sitt land, ikke anser folkets og landets lykke og sorg som sin egen, kan ikke begrepet lojalitet snakkes om her. Når vi ser på historien, ser vi dette overalt: Å vie hele sitt liv, sin intelligens og sin lidenskap til folket, ikke bare vil datidens folk erkjenne dette, men historien vil for alltid huske dette.

PV: For å danne sosial bevissthet og ansvar, må vi gå gjennom en bevisstgjøringsprosess. For unge kunstnere som trener sine profesjonelle ferdigheter, danner sin livsfilosofi og sitt kreative verdensbilde, hva synes du vi må gjøre for å bidra til å fremme og styrke unge kunstneres samfunnsansvar?

Førsteamanuensis, Dr. Pham Quang Long: Unge eller gamle kunstnere er like på ett punkt: de prøver å skape for å tjene livet og bekrefte sin posisjon i folks hjerter. Så de må forstå folks behov og ambisjoner. Folket her kan være i majoritet, kan være i minoritet, men representere alltid utviklingstrenden og landets fremtid. Ved å forstå dette, møte dette, vil kunstnere vinne folkets respekt og kjærlighet. Poeten Che Lan Vien lurte noen ganger på og angret på at det han skrev ikke hadde noe til felles med folket (selvfølgelig sa han litt for mye, men det var ikke galt) og han ville "fra én persons horisont til alles horisont" (fransk poet Paul Eluard). Konseptet om alle her betyr allmennheten, landet og folket. Enhver kunstner er den samme, hvis han ikke forstår dette, vil det være vanskelig å nå målet!

PV: Tusen takk!

«Fokuser på å styrke ideologiske og kunstneriske verdier, samtidig som frihet og demokrati i litterær og kunstnerisk skapelse sikres; oppmuntre til nye utforskninger for å berike vietnamesisk kulturell identitet; begrense avvik og manifestasjoner av å følge trivielle trender.»

(Dokumenter fra partiets 13. nasjonale kongress)  

(fortsatt)

THIEN VAN - HAM DAN (fremført)