Vu Viet Ha - 1930년대 아오자이에 대한 사랑

유명한 베트남 그림에서 영감을 받음

아오자이 디자이너가 된 계기는 무엇인가요?

제가 아오자이를 고수하는 이유는 제 창의적인 작품들이 처음부터 좋은 반응을 얻었던 행운 때문입니다. 가수 투이 둥이 제 의상을 입고 TV에 출연한 첫 번째 유명인이었습니다. 졸업 프로젝트 컬렉션에 사용된 아오자이에서 영감을 받아 새롭게 디자인한 이브닝 드레스였습니다.

아오자이 디자이너 부 비엣 하

2005년, 제 첫 아오자이 컬렉션이 Mot 잡지에 실렸고, 두 번째 컬렉션은 2006년 후에 페스티벌 에서 선보였습니다. 돌이켜보면, 당시의 아오자이 디자인은 다소 "순진한" 디자인이었다는 것을 인정하지만, 덕분에 첫 고객을 확보할 수 있었습니다. 그 이후로 많은 분들이 저를 알아봐 주셨고, 지금도 저와 함께하며 베트남 아오자이와 함께하는 긴 여정을 함께하고 있습니다.

1930년대 아오자이가 Vu Viet Ha 의 이름 과 관련된 브랜드가 된 이유는 무엇입니까?

제가 고대 아오자이에 깊이 매료될 수 있었던 계기는 역사적, 예술적 자료에서 비롯되었습니다. 마이쭝투, 레포 등 베트남 유명 예술가들의 그림을 보면서 아오자이를 입은 소녀들의 모습에 깊은 인상을 받았습니다. 저는 이 그림들이 고대 베트남 아오자이를 가장 사실적이고 명확하게 보여주는 패션 스케치이며, 이를 활용하고 창작할 수 있는 귀중한 자료라고 생각합니다.

확장 컬렉션의 로터스 실크 아오자이 모델은 댄서 Linh Nga입니다.

2007년부터 유명 예술가들의 그림을 바탕으로 실제 모형을 스케치하고 제작해 왔습니다. 오랜 기간 이 일을 해오면서, 작업하는 동안 연구, 개선, 디테일 다듬기, 트렌드 업데이트 등을 통해 아오자이만의 독특한 특징을 살려 완벽한 형태를 완성해 왔습니다.

제 낡은 아오자이에서 가장 특별한 점은 바로 모양과 더불어 소재입니다. 모든 것을 제가 직접 연구하고 엄선했습니다. 브로케이드부터 실크, 삼베, 파인애플 실크, 연꽃 실크까지... 모든 소재는 원사에서 직접 엄선하여 수작업으로 직조하고, 공예 마을 장인들의 기술에 따라 천연 색소를 염색합니다.

2010년에 설립된 베트남 디자이너 하우스(Vietnam Designers House)에 9년 동안 참여하면서, 모두가 허리띠가 있는 전통 아오자이를 만들 때 저는 여전히 오래된 아오자이를 선택했습니다. 당시 아오자이 한 벌의 판매 가격은 직장인 한 달 월급과 맞먹었지만, 저는 한 달에 아오자이를 1~2개만 팔았습니다. 그것이 제가 더 열심히 노력해야 할 동기가 되었다고 생각했습니다.

젊은이들이 나에게 새로운 교훈을 준다

이렇게 매출이 적으면 디자이너로서 어떻게 생계를 유지하시나요?

저는 베트남 디자이너 하우스에서 항상 최고 매출 디자이너로 활동할 수 있어서 행운입니다. 이브닝 드레스, 스트리트 드레스 등 다양한 종류의 의류를 판매하고 있으며, 아오자이에 대한 제 열정을 뒷받침할 경제적 지원도 받고 있습니다.

1930년대 Vu Viet Ha의 아오자이

사진: 안경 - FBNV

1930년대 아오자이가 유행하기 시작한 것은 약 6년 전이었습니다. 탕 탄 하(Tang Thanh Ha)와 무용수 린 응아(Linh Nga)와 같은 유명 미인들이 설날 사진 촬영이나 봄 나들이에 아오자이를 입으면서 아오자이는 더욱 널리 퍼졌습니다. 과거의 아오자이는 이제 제자리를 찾았습니다.

이제 아오자이에 더 자신감이 생겼습니다. 여전히 연구하고 새로운 소재를 탐구하는 데 열정적이며, 항상 창의적인 아이디어로 가득합니다. 이 일에 정말 감사하고 있습니다. 각각의 컬렉션은 하나의 이야기이고, 아오자이 하나하나는 생명력을 불어넣는 전통 문화의 산물입니다.

2024년 6월, 그는 호찌민시에서 열린 베트남 국제 패션 위크에서 인상적인 모습을 보였습니다. 수도 하노이에서 열린 가을/겨울 패션쇼에는 왜 불참했을까요?

동시에 3~4개의 컬렉션을 제작하고, 패션 위크, 후에 페스티벌, 문화 축제 등에서 공연하느라 지친 나머지 거의 한 달 동안 병원에 입원했습니다. 소규모 컬렉션 제작, 주문 제작, 그리고 강의까지 했습니다. 저는 스포츠 애호가라 매일 운동하지 않으면 피곤하고 건강이 안 좋아지고, 열정과 창의력이 부족하지만, 그래도 여전히 지쳐 있었습니다. 건강 없이는 아무것도 할 수 없고, 창의력조차 발휘되지 않는다는 것을 깨달았습니다.

두바이 패션 위크에서 Vu Viet Ha가 디자인한 아오자이

또한, 새 컬렉션의 모든 재료는 북서부 지역 주민들에게서 조달됩니다. 2024년의 큰 폭풍과 홍수는 진행에 차질을 빚었습니다. 이 두 가지 요인으로 인해 작업 속도를 늦춰야 한다는 것을 깨달았습니다. 하노이 행사에서 새 컬렉션을 출시하려던 계획을 중단했지만, 2025년 뗏(Tet)과 봄쯤에 다시 시작할 예정입니다.

특히 아오자이 창작에 있어서 창작의 자유에 대해 어떻게 생각하시나요?

아오자이를 만드는 디자이너는 셀 수 없이 많기 때문에 브랜드를 구축하는 것은 쉽지 않습니다. 성공은 때로는 건강, 시간, 돈, 심지어 가족을 잃는 대가를 치러야 한다고 생각합니다. 하지만 끈기 있게 노력하고, 열정을 다하고, 약간의 행운만 따른다면, 그 결과는 충분히 가치 있을 것입니다.

Vu Viet Ha와 두바이 패션 위크에서 선보인 컬렉션

새로운 컬렉션을 선보일 때마다 미적 요소와 시각적 효과, 감성적 요소, 그리고 실생활에 적용 가능한 요소들이 조화를 이루어야 한다고 생각합니다. 제 디자인 중 일부는 지나치게 화려하고 예술적이라는 평을 받지만, 사실 저는 창의성과 실용성 사이에서 균형을 맞춰 왔습니다. 패션 디자인은 단순히 자아를 만족시키는 것이 아니라, 실제로 입는 사람에게 가치를 더하는 것입니다.

아오자이에 어떤 희귀한 소재를 사용하는 걸 좋아하시나요?

저는 브로케이드, 실크, 파인애플 실크, 삼베, 연꽃 실크 등 천연 소재와 희귀 소재로 아오자이를 만듭니다. 연꽃 실크 원단은 하떠이 풍사 마을을 여행하던 중 우연히 발견하게 되었습니다. 1미터 길이의 원단을 만들려면 11,000그루가 넘는 연꽃과 수백 명의 일꾼이 필요합니다.

연꽃 실크는 매우 정교해서 매우 비싸고 스카프로만 만들어집니다. 연꽃 실크 원단은 탄력성, 소박한 질감, 그리고 은은한 연꽃 향이 뛰어난 장점을 가지고 있습니다. 저는 연꽃 실크와 실크, 그리고 리넨을 결합하여 확장된 컬렉션을 만들었습니다. 이 컬렉션은 린 응아와 어린 모델 민 타오의 사진 시리즈에 등장하는 1930년대의 고대 아오자이 디자인을 그대로 계승하고 있습니다.

삶이 너무나 바쁘고 충만하지만, 아직도 정기적으로 가르치고 계시다는 걸 알고 계시죠?

하노이 예술대학은 처음부터 패션에 대한 제 열정을 키워준 요람이었습니다. 2014년, 응용예술학부의 초청을 받아 다시 하노이 예술대학으로 돌아와 패션 디자인을 가르치며 학교에 대한 감사와 존경을 표했습니다.

가르치는 일은 쉽지 않고 시간도 많이 걸리지만, 오히려 젊은이들은 저에게 새로운 교훈을 줍니다. 저는 그들에게서 어떻게 하면 빠르게 움직이고, 새로운 트렌드를 빠르게 업데이트하고, 새로운 아이디어를 많이 얻을 수 있는지 배우고, 이를 통해 기존 가치관과 새로운 가치관을 바꿀 수 있습니다.

젊은 디자이너들에게 어떤 조언을 해주시겠어요? 성공하려면 무엇이 필요한가요?

제가 20년도 더 전에 학교에 다닐 때는 소셜 미디어도 없었고, 인터넷도 아직 발달하지 않아서 세상에 대한 정보가 부족했습니다. 요즘 젊은이들은 다양한 지원 수단을 갖추고 있고, 트렌드를 따라잡는 데도 재빠르고 능숙하지만, 다소 성급한 면도 있습니다. 저는 젊은이들이 장기적인 성공을 거두려면 부지런하고 끈기 있게 노력하여 탄탄한 기반을 다져야 한다고 생각합니다.

전국 문화의상경연대회의 멘토가 되어보는 건 어떨까요?

제가 최근 멘토링했던 미스 베트남 내셔널, 베트남 넥스트젠 패션 대회는 가르치는 것과 비슷합니다. 젊은 디자이너들을 만나면서 그들의 재능에 놀라움에서 존경으로 바뀌곤 합니다. 그들은 저에게 큰 기쁨을 주고, 저는 젊은이들에게서 배우기 때문에 시간을 투자할 가치가 있습니다.

아무리 바쁘더라도 저는 항상 가장 필요한 것들을 우선시합니다. 하노이에 있는 동안 매일 아침에 아이들을 학교에 데려다주고 오후에 데리러 갑니다. 그것이 제가 소중히 여기는 행복이고, 가족에게 도움이 되고 싶습니다.

당신 가족의 설날은 어떻게 보낼 예정인가요?

사회 전반에서 뗏(설)이 점점 더 간과되는 추세와는 달리, 저와 제 가족은 여전히 하노이 사람들의 오래된 뗏 전통을 고수하고 있습니다. 이 나이에도 저는 여전히 동(동) 잎을 씻어 반쭝(반)을 싸는 일을 맡습니다. 최근 몇 년 동안 저희 가족은 뗏을 기념하기 위해 고지대에서 장을 보는 습관이 생겼습니다. 온 가족이 뗏을 기념하기 위해 찹쌀밥, 훈제 고기, 산도꽃 등을 사러 갑니다.

사랑하는 사람들과 재회하고 가족과 함께하는 것은 나에게 영적인 충만함을 가져다주고 행복을 가져다줍니다.

제가 고대 아오자이에 깊이 매료될 수 있었던 계기는 역사적, 예술적 자료에서 비롯되었습니다. 마이쭝투, 레포 등 베트남 유명 예술가들의 그림을 보면서 아오자이를 입은 소녀들의 모습에 깊은 인상을 받았습니다. 저는 이 그림들이 고대 베트남 아오자이를 가장 사실적이고 명확하게 보여주는 패션 스케치이며, 이를 활용하고 창작할 수 있는 귀중한 자료라고 생각합니다.

부 비엣 하(Vu Viet Ha)는 하노이에서 태어나 활동하고 있습니다. 그는 2001년 하노이 예술대학과 산업미술대학교를 졸업했습니다.

그는 20년 이상 끊임없이 작업하면서, '귀환의 날', '석고원의 사랑 이야기', '옛 꿈', '이주', '고향으로의 귀환', '몽족을 미래로 보내다', '그녀는 누구인가?' 등 많은 인상적인 작품집을 남겼습니다.

그는 패션 위크에서 새로운 컬렉션을 선보이는 것 외에도 여러 나라에서 열리는 아오자이 축제, 후에 축제, 그리고 베트남의 날 행사에도 정기적으로 참여합니다. 그가 수상한 첫 번째 상은 2004년 베트남 컬렉션 그랑프리 대회에서 수상한 무라세 디자인 연구소 상입니다.

항상 새로운 소재를 탐색하고 개발합니다

2017년부터 부 비엣 하 씨와 협업할 기회를 갖게 되었는데, 그때 모델 응옥 한 씨와 함께 화보 촬영을 했습니다. 그 이후로 남에서 북으로 여러 번 여행했고, 그를 따라 북서부나 두바이(UAE)까지 가서 베트남에서 열린 패션, 문화, 외교 행사에서 그가 선보인 새로운 컬렉션을 촬영했습니다.

가장 인상 깊었던 점은 그가 항상 새로운 소재를 탐구하고 개발하는 보기 드문 디자이너였다는 점이었습니다. 브로케이드, 파인애플 실크, 연꽃 실크 등 희귀하고 독특한 소재를 사용해 작업해 왔고, 저는 그 독특함과 개성을 가장 아름다운 방식으로 이미지로 표현해야 한다는 압박감에 시달렸습니다. 촬영 하나하나가 도전이었지만, 그의 아오자이는 특유의 개성과 향수를 불러일으키는 형태를 지녔지만, 매우 흥미로운 방식으로 새롭게 재해석되었기에 많은 영감을 받았습니다.

또한, 부 비엣 하(Vu Viet Ha)는 탄탄한 지식과 문화적 기반을 갖춘 지적인 디자이너로, 항상 창의력을 발휘하여 승화시킬 수 있습니다. 그는 베트남 문화와 정체성을 발전시키는 데 가장 앞장서는 베트남 디자이너 중 한 명입니다.

안경을 쓴 사진작가

출처: https://thanhnien.vn/vu-viet-ha-tinh-yeu-voi-ao-dai-thap-nien-1930-185250111191036878.htm