골든

우리나라의 지리적 위치는 아시아 대륙의 끝자락에 위치하여, 길이는 길어지고 너비는 좁아지고 있습니다. 이러한 위치 덕분에 강들이 만나는 곳이기도 합니다. 서쪽에서 동쪽으로 흘러 바다로 이어지지 않는 강이 어디 있겠습니까? 베트남은 남북으로 뻗어 있는 하구 국가입니다.

내 고향은 강과 물이 풍부해요.
조수가 밀려와 광활한 해안으로 퍼져 나갑니다.
(To Thuy Yen의 시)

홍강, 마강(탄호아), 람강( 응에안 ), 흐엉강(후에), 투본강(꽝남), 콘강(빈딘), 메콩강... 강은 산과 숲을 평야와 바다와 연결합니다. 강은 사람과 물건을 운반하는 교통수단일 뿐만 아니라 지역의 문화를 서로 연결합니다. 강을 따라 위치하지 않은 문명이 있을까요? 베트남을 문화 지역으로 간주한다면, 각 강은 문화적 하위 지역을 만들어 베트남 문화를 다양하고 풍부하게 만듭니다. 베트남에는 공예 마을이 아닌 장소, 지역 또는 마을이 없습니다. 수공예는 도자기, 청동 주조(동선 청동 드럼)에서 등나무, 대나무, 비단 직조, 목각, 종이에 이르기까지 수천 년의 전통을 지닌 베트남 사람들의 전통입니다. 이 글에서는 베트남 사람들의 칠기 공예, 즉 베트남에 대해 이야기하고자 합니다.

응우옌 지아 트리(NGUYEN GIA TRI) – 중부, 남부, 북부의 봄 정원. 1969-1989. 옻칠. 200x540cm. 호치민 시립미술관

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옻칠은 베트남 사람들의 전통적인 재료입니다. 가장 오래된 유물은 하이퐁 비엣케에 있는 배무덤에서 발견된 검은색 옻칠 노로 , 약 2,500년 전의 것입니다(1961년 발굴). 또는 하이퐁 투이응우옌에 있는 무덤에서 발견된 강철(그림붓), 옻칠 나사, 옻칠 그릇과 같은 옻칠 도구도 약 2,000년 전의 것입니다(1972년 발굴). 옻나무에서 나오는 옻칠 수지는 옻칠 공예의 주요 원료입니다. 옻나무는 여러 곳에서 발견되지만 가장 좋은 곳은 중부 지방, 옌바이, 푸토입니다. 아시아 국가들은 모두 옻나무를 가지고 있으며, 베트남 옻나무는 옻나무속(Rhus succedenes)에 속하며 품질이 매우 좋고 일부 국가보다 우수합니다.

옻칠 제품은 베트남 사람들의 삶에서 친숙합니다. 사원과 탑의 제사 대상물인 제상, 가로 옻칠판, 대문, 봉헌문, 제상, 가마, 두루마리, 칙령함, 나무 물고기, 쟁반 등부터 찬장, 탁자, 쟁반, 쟁반과 같은 생활용품에 이르기까지 다양합니다. 옻칠은 나무, 점토, 돌, 청동 등 다양한 재료에 칠할 수 있습니다. 땀바오미아 사원(하노이 선떠이)의 불상들은 점토 뼈에 아름다운 물감을 입혔습니다. 더우 사원(하노이 트엉띤)에는 17세기로 거슬러 올라가는 두 개의 채색 불상이 있는데, 그 뼈는 두 명의 선사가 사후에 남긴 것입니다. 이는 우리 조상들이 물감을 칠했던 매우 특별한 방식을 보여줍니다. 옻칠 외에도 진주조개 상감 옻칠, 유성 옻칠 등이 있습니다. 베트남 옻칠 작품은 미국 자연사 박물관(뉴욕), 기메 박물관(파리) 등 세계 각국의 주요 박물관에 전시되어 있습니다.

1925년 인도차이나 미술학교가 설립되었습니다. 당시 프랑스 교사들은 유화를 가르치는 것 외에도 학생들에게 옻칠을 포함한 전통 재료를 배우도록 장려했습니다. 따라서 현대 베트남 미술에는 응우옌 지아 찌(중남북춘원), 응우옌 상(포민사), 응우옌 뜨 응이엠(탄 지옹), 낌 동(도자기 가마) 등 옻칠과 관련된 거장들이 많이 있습니다. 이처럼 베트남에는 옻칠 예술 외에도 옻칠 예술이 있습니다. 이 또한 베트남의 독특한 특징입니다. 인도차이나 거장 세대 이후 베트남 미술의 발전 단계에는 모두 쯔엉 베, 부이 흐우 훙, 딘 꾸안 등 옻칠 재료를 사용한 유명 화가들이 있습니다.
하타이(Ha Thai), 추옌미(Chuyen My, 하노이 푸쑤옌(Phu Xuyen), 신도상과 신도물 전문 손동(Son Dong, 호아이득(Hoai Duc)) 마을, 깟당손광다우(Cat Dang Son Quang Dau), 딘(Dinh) 등 유명 칠기공예 마을

1975년 이전에는 Bang(Bac Ninh), Binh Duong에 유명한 Thanh Le 브랜드가 있었습니다.
베트남 문화는 마을 문화이고, 베트남 마을은 베트남 사람을 만들며, 베트남의 품격은 마을의 품격입니다. 베트남 문화와 예술의 모든 정수는 마을에서 나옵니다. 베트남 마을은 마을이고, 베트남 사람은 마을입니다. 사당에서 부르는 노래부터 사당 마당의 처오(Cheo), 사당의 수상 인형극, 킨박(Kinh Bac) 마을의 관호(Quan Ho), 마을 축제부터 사당의 조각품, 마을 사찰은 모두 베트남 예술의 걸작입니다. 마을은 베트남의 기본 행정 단위입니다. 마을에 대해 이야기하면 사당, 마을 사찰, 마을 대문, 마을 우물을 이야기하는 것을 의미하지만, 대나무 울타리(넓게는 마을, 작은 마을로 이해됨) 뒤에는 마을 정신이 있습니다. 어려울 때 서로 돕고, 사랑하고, 돌보는 것, 이것이 바로 마을의 영혼이며, 마을 사람들을 하나로 묶고, 가족을 하나로 묶고, 마을을 하나로 묶어 큰 마을을 만들어내는 접착제입니다. 베트남 마을, 베트남 사람이라는 이름입니다. 사람들은 이를 종종 긴밀한 관계라고 부릅니다.

응웬 지아 트리(Nguyen Gia Tri)의 그림 "중부, 남부, 북부의 봄 정원"에서 발췌

문화는 한 민족을 하나로 묶는 접착제입니다. 소통, 기원, 화해, 치유, 그리고 연대는 모두 문화에서 시작되어야 하며, 문화를 그 기반으로 삼아야 합니다.

세계는 점점 더 개방적이고 평평하며 4.0으로 나아가고 있으므로 국가적 문화 정체성을 보존해야 합니다. 현 단계는 각 민족의 문화적 특성을 발휘해야 할 때입니다. 문화가 지속 가능할수록 더욱 취약해지기 때문에 혼합과 혼성화를 피할 수 없습니다. 또한 지역과 세계의 정치 상황이 점점 더 복잡해지고 있습니다. 그 어느 때보다 민족 단결의 힘을 강화해야 할 때입니다. 앞서 언급했듯이 문화는 베트남 국민과 베트남 민족을 연결하는 접착제이며, 민족의 역사가 이를 증명합니다. 문화는 또한 공동의 제단이자 민족의 축복입니다. 축복이 크면 나라도 부강해지고, 어떤 의미에서는 문화가 국경이기도 합니다. 문화를 잃는 것은 불운이며, 나라를 잃는 것입니다.
앞서 언급했듯이, 화가 응우옌 지아 찌(1908-1993)는 옻칠 예술로 성공한 최초의 인물이었습니다. 그는 평생 옻칠에 헌신했습니다. 그는 베트남 전통 회화 기법의 정수를 계승하여 옻칠 기법을 옻칠로 승화시키고 재창조했습니다.

화가 응우옌 지아 찌는 1908년 쭈엉 미(옛 하떠이)에서 태어나 1993년 사이공에서 생을 마감했습니다. 그는 인도차이나 미술대학 7학년(1931-1936)을 졸업하고 캐리커처부터 선전화까지 다양한 장르의 그림을 그렸습니다. 옻칠에 집중하기 전에는 구아슈와 유화를 그렸는데, 이는 응우옌 지아 찌라는 이름과도 연관됩니다. 그는 평생 옻칠에 헌신했으며, 대표적인 작품으로는 "시골 대나무 숲"(1938), "연못가의 소녀"(1938), "호안끼엠 호수의 중추절"(1939), "무궁화 옆의 소녀"(1944), "병풍"(1954년경), "중남북의 봄 정원"(1954년경) 등이 있습니다.
그는 신중하고 꼼꼼한 사람이었고, 칠기와 같이 세심함과 주의가 필요한 재료를 다루었기 때문에 많은 작품을 남기지 않았습니다.
"중남북의 봄 정원"은 그의 마지막 작품으로, 1975년 이전에 그림을 그리기 시작하여 1988년에 완성했습니다. 200×540cm 크기의 이 작품은 9개의 패널을 이어 붙인 스크린 형태입니다. 이러한 형태는 작가가 자주 사용하는 대형 그림에 적합하며, 때로는 양면을 각각 다른 그림으로 그리기도 합니다. 따라서 이 작품은 그의 가장 큰 작품입니다.

그림의 제목에서 알 수 있듯이, 그는 햇살, 바람, 안개, 복숭아꽃, 사찰, 벌과 나비, 날아다니는 새들, 춤추는 공작새가 있는 "상상의" 봄 정원을 그렸습니다. 그 화려하고 반짝이는 봄 풍경 속에서도 여전히 사람들에게 초점이 맞춰져 있습니다. 초창기 그림부터 그의 상징이 된 인물들, 아오자이를 입은 젊은 여성들 말입니다. 그들은 또한 봄, 그 낙원 같은 봄 정원의 요정들입니다. 부채와 함께 춤을 추는 자, 악기를 연주하는 자, 노래하는 자, 유니콘을 타는 자, 누워 있는 자, 앉아 있는 자, 손을 잡고 봄 정원을 거니는 자, 손을 잡고 봄 춤을 추는 자. 사람과 풍경, 사람들의 마음속 봄과 봄은 조화를 이루고, 현실과 환상은 하나입니다. 이 모든 것은 새로운 날, 새로운 계절, 웃음과 악기 소리, 노랫소리, 새들의 지저귐으로 가득한 새해의 평화롭고 행복한 분위기를 풍깁니다. 활기와 기쁨으로 가득합니다. 옻칠의 한계는 색상 팔레트가 적다는 것입니다. 주홍색, 그다음에는 금색과 은색만 있습니다. 더욱이 옻칠은 유화처럼 다루기 어렵고, 밝고 어둡게, 밝고 어둡게 표현하기도 쉽지 않습니다. 하지만 응우옌 지아 찌는 이 두 가지 단점을 활용하여 자신의 옻칠을 매우 현대적으로 만들었습니다. "중남북춘화"를 비롯한 그의 다른 작품들은 모두 평면적이고 생동감 넘치며, 양감보다는 형태를 암시합니다. 그가 한때 털어놓았듯이, "옻칠은 억지로 따라오게 할 수 없습니다. 오히려 존중하고, 이해하고, 따라야 합니다."

이 작품에서는 짙은 붉은색 바탕에 금색의 노란색만 남아 있습니다. 그는 이 그림에서 은색을 사용하지 않고 계란 물감을 사용했습니다. 흰색이 이 작품의 주요 색이라고 할 수 있습니다. 계란 물감 기법을 통해 그는 모든 흰색 반점을 자유롭게 펼쳐 그림의 바깥으로 적용하여 좁은 틀에 갇히지 않고 예술 작품으로 승화시켰습니다. 그림으로부터의 도피는 또한 현실의 정확한 형태라는 제약에서 벗어나는 것이며, 이는 이전 작품에서는 찾아볼 수 없었던 매우 새로운 지점입니다. 이러한 자유로운 계란 물감 스타일은 그림을 더욱 역동적으로 만들고 인물들이 마치 움직이는 것처럼 보이게 합니다. 더 나아가, 이러한 계란 물감 스타일은 흰색 반점들이 어우러져 매우 간결한 색채 구성을 만들어냅니다.

중남북의 봄정원에 실린 또 다른 걸작은 선의 합창단과 같다는 것이다. 끊어진 선, 이어진 선, 크고 작은 선, 검은 선, 붉은 선, 노란 선이 섞이고, 휘고, 솟아오르고, 자유롭고, 자유롭다... 마법과 즉흥성이 가득하고, 윤곽선의 선이 아니라 형태를 따르는 것이 아니라 완전히 형태를 따라가며 형태를 강조하고, 암시하고, 형태를 부른다.

앞서 언급했듯이, "중남북 봄 정원"은 세 지역의 소녀들이 만나 봄을 만끽하는 상상 속 정원일 뿐입니다. 다시 한번 말씀드리지만, 이 그림은 1975년 이전에 그리기 시작했으므로 "중남북 봄 정원"은 남방에 정착하여 통일의 날을 꿈꾸던 북방의 아들, 그의 꿈입니다. 진정한 예술은 언제나 자아에서 전체로 향합니다. 개인의 이야기는 공동의 이야기에 닿아야 합니다. 응우옌 지아 찌의 꿈, "중남북 봄 정원"이라는 이름의 이 꿈은 또한 모든 베트남 국민이 하나 되는 통일 국가의 꿈이기도 합니다.

레 티엣 꾸옹
(tapchimythuat.vn)