5월 말 두 번의 올라운더 콘서트를 성공적으로 마친 수빈이 축하해요 . 그 전에는 앨범 " Turn it On" 으로 모든 상을 휩쓸었고, "Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai" 공연도 많은 관심을 받았죠. 지난 시간을 어떻게 보내셨나요?
지난 시간은 정말 제게 꿈만 같았습니다. 앨범 Turn it On의 성공은 정말 놀라운 일이었습니다. 작업을 시작하고 발매되었을 때는 큰 기대를 하지 않았기 때문입니다. 아마도 Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai 공연의 열기 덕분이었을지도 모르지만, 관객들도 앨범을 더 잘 알고 환영해 주었습니다.
올라운더 콘서트 의 경우 , 지난 두 번의 공연은 제작진과 함께 6개월 넘게 준비하며 세세한 부분까지 꼼꼼하게 준비한 결과물입니다. 무대에 설 때마다, 여러분의 눈빛과 환호를 볼 때마다 아직도 설렘을 느낍니다. 14년 동안의 활동 끝에 드디어 제 큰 꿈을 이뤘습니다. 그동안의 모든 과정을 생각하면, 수빈이를 믿고 함께해 주셔서 정말 감사합니다!
이번 콘서트에 '올라운더'라는 이름을 선택한 이유는 무엇인가요 ?
이번 콘서트는 단순한 음악 프로젝트가 아니라, 제 예술 여정의 시작부터 소중히 간직해 온 큰 꿈이었습니다. 저에게 '올라운더'는 어떤 한계에도 얽매이지 않는 아티스트를 상징합니다. 관객들이 감미로운 발라드부터 개성 넘치는 폭발적인 에너지까지, 수빈의 다양한 모습을 만나보시길 바랍니다. 이 이름을 들으면 각자 다른 생각과 감정을 떠올리겠지만, 14년 만에 첫 콘서트를 '올라운더'로 명명하는 것은 사랑하는 관객들이 주신 감사의 마음을 담아 이 타이틀을 사용하는 적절한 방식이라고 생각합니다.
게다가 올라운더는 공연하는 동안 관객과 함께하는 듯한 느낌을 선사합니다. 이는 모든 아티스트의 커리어에서 가장 행복한 순간이죠. 더불어, 이 공연은 수빈의 이름과 연관된 "특별한" 곡이나, 현대적이고 새로운 음악을 대표하는 "퓨전"적인 분위기의 곡들을 감상할 수 있는 "독점적인" 음악 파티이기도 합니다.
올라운더 콘서트, 베트남 음악계의 올라운드 수빈을 보여줘
사진: NVCC
수빈 씨는 안무, 작곡, 악기 연주 등 대부분의 무대를 직접 맡았는데요. 요즘 시대에 만능 아티스트라는 이미지에 대해 어떻게 생각하시나요?
저에게 만능 아티스트란 단순히 노래를 잘하는 사람이 아니라, 음악 여정의 모든 면을 완벽하게 소화할 수 있는 사람입니다. 라이브 실력, 음악적 사고, 개성 있는 스타일, 이미지, 무대, 콘셉트, 비주얼을 통한 스토리텔링까지 모든 것이 조화롭고 응집력 있으며, 자신만의 색깔을 뚜렷하게 드러내야 합니다. 만능 아티스트란 끊임없이 배우고, 다양한 장르와 역할에 도전하는 사람입니다.
그 이미지에 도달하기 위해서는 서두를 수 없고 꾸준한 발걸음을 내딛어야 한다는 것을 알고 있습니다. 각 제품, 각 단계는 제 기술, 패기, 그리고 감정적 깊이를 더욱 발전시킬 수 있는 기회입니다. 저는 항상 스스로에게 "이 제품을 보고 들을 때 관객들은 무엇을 느낄까?"라고 묻습니다. 관객과 진정으로 소통할 때에만 "전능함"이 의미를 갖기 때문입니다.
그리고 무엇보다도, 저는 만능 아티스트란 자신만의 스타일을 유지하는 법을 알면서도 혁신을 두려워하지 않는 사람이라고 믿습니다. 저도 매일 그 길을 따라가고 있습니다.
최근에는 "다재다능한" 재능을 가진 젊은 인재를 발굴하는 프로그램에도 참여하셨는데요, 차세대 아티스트들을 어떻게 평가하시나요?
올라운드 루키 프로그램에 참여하는 젊은이들과 함께하게 되어 매우 기쁩니다. 장점으로 꼽자면, 요즘 젊은 아티스트들은 여러 가지 장점을 가지고 있습니다. 트렌드를 빠르게 파악하고, 기술과 소셜 네트워크를 활용하여 자신의 음악을 널리 알릴 줄 압니다. 동시에, 매우 현대적인 사고방식을 가지고 있으며, 실험 정신이 강하고 자신만의 개성을 강하게 표현합니다. 더 중요한 것은, 그들 중 다수가 노래뿐만 아니라 작사, 작곡, 프로듀싱, 춤과 무대 매너까지 다재다능하다는 것입니다. 이는 이전에는 누구나 할 수 없었던 일이었습니다.
하지만 특별한 어려움도 있습니다. 때로는 다재다능함에 너무 집중하다 보면 핵심적인 강점을 제대로 파고들어 익히지 못할 수도 있습니다. 또는 모든 면에서 완벽해야 한다는 압박감 때문에 스트레스를 받고 방향 감각을 잃고, 심지어 음악의 자연스러움과 진정성을 저해할 수도 있습니다. 하지만 성공은 실력뿐 아니라 감정, 그리고 청중과의 진정한 소통에서도 비롯됩니다.
가장 중요한 것은 젊은이들이 자신의 개성을 유지하면서 실수를 두려워하지 않고, 도전을 두려워하지 않으면서도, 동시에 매일 발전하여 음악을 통해 올라운드 아티스트이자 진정한 스토리텔러가 되는 것입니다.
앨범 Turn it On 에서 2pillz, Wokeup 등 많은 젊은 프로듀서들과 협업하여 스스로에게 도전했다는 것을 보는 것은 어렵지 않습니다. 이에 대해 더 자세히 말씀해 주시겠습니까?
저는 음악에서 실험하고 새로운 것을 발견하는 것을 좋아해서, 이번 앨범을 만들면서 다양한 스타일을 시도하고 젊은 프로듀서들과 협업하고 싶었습니다. 음악은 끊임없는 혁신의 여정이라고 생각하는데, 젊은 아티스트들과 함께 작업하는 것은 제 시야를 넓히고, 새로운 트렌드와 매우 다른 창의적인 에너지에 접근하는 데 도움이 됩니다.
이러한 협업을 통해 저는 열정, 생각하고 행동하는 과감함, 그리고 이전에는 생각해 보지 못했던 음악에 대한 새로운 접근 방식 등 값진 것들을 많이 배웠습니다. 이러한 협업은 매우 신선한 에너지를 불어넣어 제 한계를 뛰어넘고 음악을 더욱 다양하고 풍부하게 만들어줍니다. 이를 통해 저는 배우고 성장하며 음악의 신선함을 유지합니다.
귀하의 성공을 지켜보고 크게 기여한 엔터테인먼트 회사인 스페이스스피커스는 어떤가요 ?
제 성공은 SpaceSpeakers 덕분입니다. 제작 지원뿐만 아니라 형제애, 영감을 주는 여정, 그리고 멤버들이 항상 제가 끊임없이 발전하도록 격려해 준 방식 덕분입니다.
지금까지 SpaceSpeakers 형제들과 저는 예전처럼 서로를 존중하고, 믿고, 지지해 왔습니다. 그리고 음악과 삶에서 항상 형제들이 곁에 있어 준다면, 저는 혼자가 아니라는 것을 꼭 말씀드리고 싶습니다!
첫 번째 콘서트의 모든 공연은 특별히 준비되었습니다.
사진: NVCC
최근 전통 요소가 많은 주목을 받고 있습니다. 수빈은 Trong Com 리메이크 버전이나 최근 콘서트에서 아버지와 Binz와 함께한 Muc Ha Vo Nhan 공연 등 수많은 히트곡을 보유하고 있습니다 . 수빈은 전통 가치의 활력을 재창조하고 지속시키는 젊은 예술가들의 책임에 대해 어떻게 생각하시나요?
저는 젊은 예술가들이 전통 가치를 보존하고 증진하는 데 있어 책임감을 갖는 것이 매우 중요하다고 생각합니다. 특히 오늘날처럼 급격한 변화가 많은 현대 사회에서는 더욱 그렇습니다. 전통 음악은 단순히 문화 유산의 일부일 뿐만 아니라, 독창적이고 끝없는 영감의 원천이기도 합니다. 저를 비롯한 젊은 세대가 우리의 뿌리와 이전 세대가 지키기 위해 애써 온 심오한 가치들을 연결하는 데 도움이 됩니다.
나 사오 상과 함께 Trong Com을 리메이크하거나, 아버지, 형 빈즈와 함께 Muc Ha Vo Nhan에서 Xam 장르 공연에 참여하는 것은 단순히 과거를 기리는 방식일 뿐만 아니라, 전통 음악이 재창조되고, 새롭게 태어나 젊은 청중들에게 전파될 수 있는 다리 역할을 한다고 생각합니다. 전통은 시대에 뒤떨어진 것이 아니라, 아주 훌륭하고 독특한 것이라도 현대적인 요소들과 융합하고, 창조하고, 발전할 수 있다는 것을 증명하고 싶습니다.
저 같은 젊은 예술가에게 이는 책임감을 수반하는 동시에, 스스로를 새롭게 하고 독특하고 의미 있는 작품을 창작하며 현대 청중의 마음속에 베트남 음악 문화의 활력을 보존하고 지속시키는 데 기여할 수 있는 좋은 기회이기도 합니다. 가장 중요한 것은 그 열정이 저 자신의 개인적인 열정에서 비롯되어야 하며, 강요된 것이 아니라는 것입니다. 이것이 가장 중요합니다.
수빈이 아빠와 빈즈와 함께 '무크하보난'을 부르고 있다.
사진: NVCC
이러한 접근 방식이 성공하려면 전통과 현대를 결합하는 데 어떤 한계가 있습니까?
저는 그 한계가 전달하고자 하는 전통적 가치의 본질을 유지하는 데 있다고 생각합니다. 아무리 창의적이고 혁신적이라 하더라도 본질과 고유한 정체성, 즉 그것을 특별하게 만들고 깊은 의미를 지닌 본질을 잃어서는 안 된다는 것을 의미합니다. 현대적인 트렌드만 따르고 뿌리를 잊는다면, 그 결과는 쉽게 단절되고 진정성이 부족하며 듣는 이의 마음을 울리지 못할 것입니다.
더불어 조화와 균형 또한 매우 중요합니다. 그 조합은 전통과 현대 사이의 "대화"여야지, 강요나 강제적인 혼합이 되어서는 안 됩니다. 우리가 공통점, 즉 양측이 존중하고 장려하는 접점을 찾을 때, 그 제품은 익숙함과 새로움 모두에서 진정한 활력을 얻게 됩니다.
게다가 이 방법의 성공은 예술가가 그 "한계"를 느끼고 전달할 만큼 예민한지, 전통에 대한 존중을 유지하면서도 매력적인 새로움을 어떻게 창조해 낼 수 있는지에 달려 있습니다. 단순히 극복하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 큰 도전이지만 매우 가치 있는 일이며, 수빈은 항상 그 길을 계속 탐구하고 싶어 합니다.
수빈은 오랫동안 R&B에 참여해 왔고, 이제 이것을 자신의 다음 발전 방향으로 선택할 의향이 있나요?
R&B 활동을 잠시 마친 후, 저는 새로운 음악 분야에 도전하고 싶습니다. 강렬한 문화적 영향을 남기면서도 현대적이고 젊은 감각을 잃지 않고 싶습니다. 이것이 제가 개인적으로 성장할 뿐만 아니라 베트남 음악 시장의 쇄신과 다각화에도 기여할 수 있는 방법입니다. 이러한 두 가지가 잘 결합된다면 음악이 더 많은 청중에게 다가갈 수 있을 뿐만 아니라, 창의적이고 현대적인 방식으로 전통적인 가치를 보존하고 홍보하는 데에도 도움이 될 것이라고 믿습니다.
출처: https://thanhnien.vn/soobin-no-luc-vuon-toi-nghe-si-toan-nang-185250615111801509.htm
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