색조 화장 애호가들

황 누 투이 안은 항상 진실하고 순수하게 살아가는 사람입니다. 예술에 대한 열정과 헌신으로 끝까지 살아온 그는, 뇌졸중에서 구해준 것은 바로 그림이었습니다. 고난을 겪으며 그는 평화롭고 맑은 세상에 푹 빠졌습니다. 그의 작품 앞에 서면 우리는 안도감을 느끼고 삶을 더욱 사랑하게 됩니다.

대부분 작은 크기의 29점의 그림은 황뉴투이안의 맑은 세상을 묘사하고 있습니다. 기타, 유리잔, 부채, 꽃병, 그리고 고풍스러운 악기들이 그려진 정물화입니다. 새, 소년과 말, 소녀와 새들이 춤을 추는 모습이 생생하게 그려집니다. 때로는 고요함과 움직임이 뒤섞여 에메랄드빛 배경에 드러나는 듯합니다. "인간과 개" 그림처럼, "소녀와 달", "연꽃-턱받이-달" 그림처럼 눈부신 조화가 펼쳐집니다.

황뉴투이안의 맑은 세상에는 매혹적인 그림들이 많습니다. 우선, 카탈로그에 실린 그림 "소년과 말 1"입니다. 그림의 배경은 파란색에서 점차 녹색으로 변하며, 마치 꿈속에 있는 듯한 은은하고 몽환적인 느낌을 자아냅니다. 소년과 말은 코가 맞닿고 눈이 마주친 듯 서로 마주 보고 있어 인간과 자연 사이의 깊은 유대감을 불러일으킵니다. 소년과 말은 모두 따뜻한 노란색으로, 고요한 세상 속의 빛처럼 파란색 배경과 강렬한 대비를 이룹니다. 소년은 큰 눈과 몽환적이고 긴 속눈썹을 가지고 있으며, 말 또한 매우 "인간적인" 표정을 지닌 눈을 가지고 있습니다. 두 눈은 마치 말하고, 공감하고, 이해하는 듯합니다. 마치 아이와 말의 첫 우정처럼 순수한 감정이 넘치고, 순수함의 화신이 되어 인간과 동물은 더 이상 종의 경계를 넘어 순수한 연결로 하나가 됩니다.

그림 "Cửu Mang"에서, 구도에서부터 관람객은 그림 아래쪽 절반에 있는 눈에 띄는 주황색-노란색 원으로 이끌립니다. 그 안에는 아이가 태아 자세로 웅크리고 있습니다. 이는 어머니 우주, 순환과 재생의 상징입니다. 주목할 점은 어머니의 윤곽이 명확하지 않다는 것입니다. 그녀의 모습은 마치 어머니가 빛의 일부, 주변 공간의 일부인 것처럼 그림의 배경에 녹아듭니다. 어머니는 땅, 하늘, 관대한 바다처럼 생명의 환경을 "담고 있을" 뿐만 아니라 "그 자체"이기도 합니다. 그림의 공간은 안과 밖, 어머니와 아이, 몸과 정신의 구분 없이 끊임없이 펼쳐지는 빛의 장입니다. 노란색-주황색-흰색 톤은 점차 파란색-회색으로 변하며 초자연적이지만 부드러운 빛을 만들어내며, 인류의 원시적 꿈, 즉 사람들이 뿌리에서 분리되지 않은 곳으로 들어가는 느낌을 불러일으킵니다. "Cửu Mang"은 단순히 어머니와 아이의 그림이 아닙니다. 그것은 그림 속의 기도이며, 인류의 기원을 상징합니다.

그림을 보면 저 자신과 세상을 더 잘 인식하게 되고, 스스로에게 질문하게 됩니다. 77세의 나이에 한쪽 다리가 마비된 지금, 어떻게 창작을 계속할 수 있을까요? 정답은 놀라운 의지와 열정입니다.

호 당 탄 응옥

출처: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/coi-trong-veo-cua-hoang-nhu-thuy-an-154533.html