មហោស្រព Hoan Kiem - ទស្សនវិស័យពី "ស្ថាបត្យកម្មសូរស័ព្ទ"

លោក Leonard Bernstein - អ្នកដឹកនាំ អ្នកនិពន្ធ អ្នកនិពន្ធ គ្រូបង្រៀន តន្ត្រី និងអ្នកលេងព្យ៉ាណូជនជាតិអាមេរិក "ជាតន្ត្រីករដែលមានទេពកោសល្យ និងជោគជ័យបំផុតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រអាមេរិក យោងតាម កាសែត The New York Times បាននិយាយដូច្នេះ នៅក្នុងបាឋកថាស្តីពីសូរស័ព្ទនៅលើទូរទស្សន៍ CBS ដែលចាក់ផ្សាយជាលើកដំបូងក្នុងឆ្នាំ 1962 ។

"អ្នកដឹកនាំ" នៃល្ខោន

វាមិនមែនជាមនុស្សកាន់ដំបងដែលដឹកនាំវង់ភ្លេងនោះទេ។ វាជាគំនិតខុសគ្នានៅក្នុងល្ខោន។

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 1. — អ្នកលេងវីយូឡុង Caroline Campbell សម្តែងក្នុងកម្មវិធី August Symphony Concert នៅរោងមហោស្រព Hoan Kiem

ក្នុងឆ្នាំ 1999 ក្នុងអំឡុងព្រឹត្តិការណ៍កីឡាអូឡាំពិកទីក្រុងស៊ីដនីឆ្នាំ 2000 អ្នកដឹកនាំវង់ភ្លេង Sydney Chamber Orchestra លោក Edo de Waart បានប្រាប់ ABC របស់អូស្ត្រាលីថាប្រព័ន្ធពង្រីកសំឡេងនៅខាងក្រោយឆាកនៅឯ Sydney Opera House គឺអាក្រក់ខ្លាំងណាស់ ដែលភាគច្រើនដោយសារតែសូរស័ព្ទមិនល្អ។ បរិយាកាសសូរស័ព្ទដែលមិនបានព្យាបាលរបស់រោងមហោស្រពបានបណ្តាលឱ្យរលកសំឡេងផ្ទាល់ និងឆ្លុះបញ្ចាំងដើម្បីធ្វើអន្តរកម្មឥតឈប់ឈរ បន្ថែម ឬលុបចោលគ្នាទៅវិញទៅមក។ ការឆ្លុះបញ្ចាំងសំឡេងដែលមិនអាចគ្រប់គ្រងបាននេះបានបង្កើតបរិយាកាសវឹកវរដែលអ្នកស្តាប់ដែលត្រូវការផ្តោតអារម្មណ៍លើការស្តាប់តន្ត្រីត្រូវបានរំខានជានិច្ច។ រោងមហោស្រពត្រូវ "ចំណាយ" 153 លានដុល្លារដើម្បីជួលក្រុមហ៊ុនសំឡេងដើម្បីកែលម្អសូរស័ព្ទ។

ពី "តម្លៃ" នៃ Sydney Opera House រោងកុនជាច្រើននៅជុំវិញ ពិភពលោក បានសង្កត់ធ្ងន់កាន់តែខ្លាំងឡើងអំពីតួនាទីនៃសូរស័ព្ទ ដែលជាអ្វីដែលអាចបង្កើតបរិយាកាសដែលសំឡេងត្រូវបានកែលម្អសម្រាប់ទាំងអ្នកសំដែង និងទស្សនិកជន បង្កើនបទពិសោធន៍ផ្នែកសោតទស្សន៍ទាំងមូល។

ជាទូទៅនៅពេលស្តាប់តន្ត្រី ទស្សនិកជននឹងឮសំឡេងពីរប្រភេទ មួយគឺសំឡេងពីឧបករណ៍ដែលទៅត្រង់ត្រចៀក មួយទៀតជាសំឡេងដែលឆ្លុះបញ្ចាំងដោយជញ្ជាំង និងពិដាន ហើយទៅដល់ត្រចៀកក្រោយរយៈពេលខ្លីបំផុត ហៅថា បន្ទរ ប៉ុន្តែច្រើនតែច្រឡំជាមួយការបន្ទរ - បម្រាមក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រី។ បន្ទរកាន់តែច្រើន តន្ត្រីកាន់តែរស់រវើក ខ្លាំង និងក្រាស់។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើមានអេកូខ្លាំងពេក នោះសំឡេងនឹងក្រាស់ពេក ហើយក្លាយជាវឹកវរ។ ការស្រាវជ្រាវសូរស័ព្ទ បានរកឃើញថា ពេលវេលាបង្វិលដ៏ប្រសើរបំផុតគឺប្រហែល 2 វិនាទី។

ហើយដើម្បីសម្រេចបាននូវលេខដ៏ល្អនេះ ចាំបាច់ត្រូវគ្រប់គ្រងផ្ទៃនៅក្នុងបន្ទប់ឱ្យបានល្អ ដែលការស្រូប និងការឆ្លុះបញ្ចាំងកើតឡើងដូចជា ជញ្ជាំង ពិដាន ជាន់ជាដើម ហើយគណនាកម្ពស់ ជម្រៅ ឬទទឹងនៃពិដាន។ ម្យ៉ាងវិញទៀត វាគឺជាការតភ្ជាប់គ្នាយ៉ាងខ្លាំងរវាងសូរស័ព្ទ និងស្ថាបត្យកម្ម ដើម្បីបង្កើតល្ខោនគុណភាព។ ដូច្នេះហើយ ការរចនាសាលប្រគុំតន្ត្រី ប្រៀបដូចជាការតែងបទភ្លេង ដែលសូរស័ព្ទដើរតួជា "អ្នកដឹកនាំ" ជួយសម្រួលដល់លំហូរនៃអារម្មណ៍តន្ត្រី ព្រមជាមួយនិងបង្កើតបទពិសោធន៍សោតទស្សន៍ដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍សម្រាប់ទស្សនិកជន។

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 2. — ការប្រគំតន្ត្រីអន្តរជាតិលើកដំបូងដែលប្រារព្ធធ្វើនៅមហោស្រព Ho Guom

តើសូរស័ព្ទ «ស្រទន់» ចូលរោងកុននៅវៀតណាមយ៉ាងដូចម្ដេច?

សូមពិចារណាស្តង់ដារសូរស័ព្ទខាងលើនៅក្នុងរោងមហោស្រពចំនួនពីរ ដែលអាចចាត់ទុកថាមានគ្រឿងបរិក្ខារល្អបំផុតនៅក្នុងប្រទេសវៀតណាមនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះគឺ រោងមហោស្រពហាណូយ និងថ្មីៗនេះ រោងមហោស្រព Hoan Kiem ដែលជាគម្រោងវប្បធម៌ឧទ្ទិសដល់ ក្រសួងសន្តិសុខសាធារណៈ និងទីក្រុងហាណូយ។

ជាធម្មតា ប្លង់ស្ថាបត្យកម្មនៃរោងមហោស្រពត្រូវបានរចនាឱ្យមានរាងកោង ដើម្បីធានាបាននូវការបញ្ជូន និងការចែកចាយសំឡេងដ៏ល្អប្រសើរ។ ធាតុដូចជាជញ្ជាំង និងពិដានត្រូវបានដាក់ជាយុទ្ធសាស្រ្តដើម្បីការពាររលកសំឡេងពីការជាប់ ឬប្រមូលផ្តុំខ្លាំងពេកនៅក្នុងតំបន់ជាក់លាក់។ រោងមហោស្រពពីរដែលយើងកំពុងនិយាយគឺត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីផ្ទុកនូវប្រភេទតន្ត្រីផ្សេងៗ។

ដូច្នេះ Opera House មិនមែនជាកន្លែងសម្រាប់តន្ត្រីស៊ីមហ្វូនីទេ។ រាល់ពេលមានការសម្តែងសិល្បៈ គេត្រូវសង់ជញ្ជាំងដោយបន្ទះចំនួន ៣ ដើម្បីរុំព័ទ្ធវង់ភ្លេង ដើម្បីឲ្យសំឡេងចេញមកខាងក្រៅបាន។ មិនមែនថាល្ខោនប្រើវល្លិ៍សម្រាប់គ្របកៅអី កំរាលព្រំ វាំងននជាដើមទេ ទើបសំឡេងស្រូប និងមិនសាយភាយ។

រហូតមកដល់ពេលនេះ យើងមានសាលប្រគុំតន្ត្រីដែលមានសូរស័ព្ទស្តង់ដារមួយដែលស្ថិតនៅសាលាតន្ត្រីជាតិ។ ប៉ុន្តែវាតូចពេកបើធៀបនឹងតម្រូវការរបស់ទីក្រុងដែលមានប្រជាជន ៨,៤ លាននាក់ដូចជាទីក្រុងហាណូយ។

ចុះរោងមហោស្រព Hoan Kiem ថ្មីវិញ? វាក៏ជារោងមហោស្រពដែលរចនាឡើងដើម្បីបំពេញតម្រូវការនៃការសម្តែងចម្រុះនៃទម្រង់សិល្បៈផ្សេងៗគ្នា ចាប់ពីតម្រូវការបំផុតដូចជា ល្ខោនអូប៉េរ៉ា ស៊ីមហ្វូនី តន្ត្រី របាំ ដល់ការសម្តែងតន្ត្រីទំនើប សិក្ខាសាលា កម្មវិធីទូរទស្សន៍...

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 3. — ទស្សនិកជនរីករាយជាមួយការប្រគុំតន្ត្រី August Symphony

ចាប់តាំងពីការបញ្ចាំងលើកដំបូងនៅថ្ងៃទី 17 ខែសីហា ការសម្តែងសិល្បៈជាច្រើនត្រូវបាន "សាកល្បង" នៅរោងមហោស្រព ដែលជាមធ្យោបាយមួយសម្រាប់ទស្សនិកជន សិល្បករ អ្នករចនា និងវិស្វករសំឡេងដើម្បី "ពិនិត្យសំឡេង" ហើយបន្តិចម្តង ៗ ធ្វើឱ្យប្រព័ន្ធសំឡេងល្ខោនមានលក្ខណៈល្អឥតខ្ចោះដែលតាមខ្ញុំដឹងគឺទំនើបបំផុតនៅក្នុងពិភពលោក។

គោលការណ៍សូរស័ព្ទនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មនៃល្ខោនដ៏អស្ចារ្យនេះ ខ្ញុំមិនហ៊ានបញ្ជាក់ថាវាបានឈានដល់ស្តង់ដារអន្តរជាតិបំផុតនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះទេ។ ប៉ុន្តែឧបករណ៍សំឡេងរបស់រោងមហោស្រពដែលខ្ញុំដឹង គឺជាប្រព័ន្ធមួយដែលអនុលោមតាមស្តង់ដារទំនើប និងទំនើបបំផុតក្នុងពិភពលោក ដែលផ្តល់ដោយ Meyer Sound ដែលជាអ្នកផ្គត់ផ្គង់ឧបករណ៍សំឡេងសម្រាប់ឆាក Broadway និងរោងភាពយន្តជុំវិញពិភពលោក។

លោក John Pellower - តំណាងក្រុមហ៊ុន Meyer Sound Laboratories (USA) បានបញ្ជាក់ថា ប្រព័ន្ធបំពងសំឡេង Constellation, មីក្រូហ្វូន sensor ជុំវិញសាលប្រជុំ និងតំបន់សែល, ខួរក្បាលដំណើរការសញ្ញាឌីជីថលដ៏ទំនើប... អាចកែតម្រូវលក្ខណៈ reverberation, ពេលវេលា reverberation ដ៏ល្អនៅទីតាំងមួយ និងចែកចាយសំឡេងស្មើៗគ្នាពេញសាលប្រជុំ បង្កើតបទពិសោធន៍សំឡេងធម្មជាតិនៅគ្រប់កន្លែងអង្គុយ។

ខ្ញុំពិតជាមិនជឿរឿងនេះទេ រហូតដល់ខ្ញុំបានចូលរួមការប្រគុំតន្ត្រី August Symphony នៅរោងមហោស្រព Hoan Kiem នៅល្ងាចថ្ងៃទី 18 ខែសីហា។ ប្រព័ន្ធសំឡេងនៅតែកំពុងដំណើរការនៅឡើយ ប៉ុន្តែវាបាននាំអ្នកស្តាប់ទៅជិតដល់ចំណុចដែលពួកគេអាច "ប៉ះគ្រប់សំឡេង"។

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 4. — ការប្រគុំតន្ត្រីលើកដំបូងនៅរោងមហោស្រព Ho Guom ទទួលបានជោគជ័យលើសពីការរំពឹងទុក។

នៅពេលដែល Caroline Campbell លេងទោល ទឹកដមដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញរបស់នាង ភាពឯកា និងស្ទីលស្ទីកតូ និងការទម្លាក់ចុះ មិនត្រឹមតែបង្ហាញពីទេពកោសល្យរបស់វិចិត្រករស្រីដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជា "មេ" នៃវីយូឡុងនោះទេ។ សម្លេងទាំងនោះក៏បានបង្ហាញពីអ្វីផ្សេងទៀត ដែលជាប្រព័ន្ធសំឡេងរបស់រោងមហោស្រព។ រហូតទាល់តែ Caroline Campbell ឈប់លេង ទស្សនិកជននៅតែអាចលឺសម្លេងអណ្តែតក្នុងលំហ យ៉ាងស្រស់ស្អាត។

អ្នកចម្រៀងអូប៉េរ៉ាដ៏ល្បីល្បាញចំនួនបីគឺ Oliver Johnston (ចក្រភពអង់គ្លេស) Corinne Winters (សហរដ្ឋអាមេរិក) និង Dao To Loan (វៀតណាម) បានផ្លាស់ប្តូរវេននាំទស្សនិកជនទៅកាន់កម្រិតដ៏អស្ចារ្យបំផុត។ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតគឺ Corinne Winters នាងបានច្រៀងដូចជានាងមិនច្រៀង។ សំឡេងហាក់ដូចជាចេញមកពីអាកាស ហើរតាមប្រព័ន្ធសំឡេងដល់ត្រចៀកអ្នកស្តាប់ តាមធម្មជាតិដូចជាដង្ហើមដូចជាសំឡេងទឹកហូរ សំឡេងសត្វបក្សីស្រែកទ្រហោយំក្នុងលំហអាកាស។ Dao To Loan ហាក់បីដូចជាដំបូងឡើយ ប៉ុន្តែក្រោយមក នាងបានសម្តែងជាមួយនឹងកម្លាំងខាងក្នុងដ៏សក្តិសម ដែលតាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ គឺមិនតិចជាងមនុស្សចាស់របស់នាងនោះទេ។

The Sun Symphony Orchestra (SSO) មិនត្រូវការការពន្យល់បន្ថែមទេ។ ខ្ញុំតែងតែចាត់ទុកថានេះជាវង់ភ្លេងពិណពាទ្យដ៏ល្អបំផុតដែលវៀតណាមមានជូន។ ក្រោមការដឹកនាំរបស់អ្នកដឹកនាំដ៏ប៉ិនប្រសប់ Olivier Ochanine ការប្រគុំតន្ត្រី August Symphony ពិតជាពិសេសបំផុតក្នុងគ្រប់ប្រភេទទាំងបី ជាពិសេសល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ខ្ញុំមិនខកខានការសម្តែងតែមួយរបស់ ស.ស.យ.ក ទេ តាំងពីបង្កើតមក ហើយខ្ញុំក៏អាចនិយាយបានថា កម្មវិធីទាំងអស់របស់ ស.ស.ស. មានភាពទាក់ទាញខ្លាំង។ លើកនេះ ប្រព័ន្ធសំឡេងបានបង្កើនភាពទាក់ទាញដល់កម្រិតមួយទៀត ដូចដែល Roman Vorobyov - អ្នកលេងវីយូឡុងបេឡារុស្សនៃ SSO បាននិយាយថា "ប្រព័ន្ធសំឡេងគឺអស្ចារ្យ។ អ្នកមិនចាំបាច់បារម្ភអំពីសំឡេងនោះទេ គ្រាន់តែលេងហើយទៅតាមដែលអ្នកចូលចិត្ត។ កំណត់ចំណាំកាន់តែច្បាស់។ ប្រព័ន្ធសំឡេង 3D បង្កើតអារម្មណ៍វេទមន្ត"។

ប្រសិនបើយើងប្រៀបធៀបវង់តន្រ្តីទៅនឹងក្រុមបាល់ទាត់ នោះកីឡដ្ឋាន និងម៉ូដស្តង់ដារមួយរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងដល់ភាពជោគជ័យនៃការប្រកួតបាល់ទាត់។ ដូចគ្នានេះដែរ ជាមួយនឹងការប្រគុំតន្ត្រី ស្ថាបត្យកម្មដ៏ប្រណិតនៃរោងមហោស្រព និងប្រព័ន្ធសំឡេងដ៏ល្អ រួមចំណែកយ៉ាងធំធេងដល់ភាពជោគជ័យនៃរាត្រីនេះ។ រោងមហោស្រព Hoan Kiem បានធ្វើដូច្នេះ បន្ទាប់ពីជិតមួយសតវត្សមក ទីក្រុងហាណូយមានវិហារតែមួយគត់គឺ រោងមហោស្រព ដែលមានលក្ខណៈស្ថាបត្យកម្មដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន ប៉ុន្តែមិនមែនសម្រាប់ការប្រគុំតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនីនោះទេ។

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 5. — ស្ថាបត្យកម្មខាងក្រៅនៃមហោស្រព Hoan Kiem

ជារឿយៗមនុស្សនិយាយថាសិល្បៈសិក្សាគឺជ្រើសរើសទស្សនិកជនរបស់ខ្លួន។ ខ្ញុំគិតថាប្រហែលជាគុណភាពនៃវង់តន្រ្តីរបស់យើងនៅទាបបើធៀបនឹងពិភពលោក ហើយយើងមិនទាន់មានល្ខោនស្តង់ដារនៅឡើយទេ។ កម្មវិធីរបស់វង់តន្រ្តីដែលបានសម្តែងនៅទីក្រុងហាណូយ ដូចជា ទីក្រុង Philadelphia ទីក្រុងតូក្យូ វង់តន្ត្រី Berlin ឬកម្មវិធីទោលរបស់ Dang Thai Son... តែងតែមានអ្នកទស្សនាច្រើន ហើយការស្វែងរកសំបុត្រក្នុងតម្លៃខ្ពស់មិនងាយស្រួលនោះទេ។ ដូច្នេះសួរខ្លួនឯងថា តើខ្ញុំធ្វើបានល្អទេ? តើវានៅតែកខ្វក់មែនទេ? មុននឹងសួរថា៖ ហេតុអ្វីបានជាទស្សនិកជនងាកមករកខ្ញុំ? មាស 9999 តែងតែមានតម្លៃគ្រប់ទីកន្លែង។

ដូច្នេះ ថ្វីត្បិតតែខ្ញុំមិនចង់សរសើររដ្ឋមន្ត្រី To Lam ប៉ុន្តែប្រហែលនិយាយដោយត្រង់ទៅ គាត់ហ៊ានគិតអំពីវប្បធម៌ និងសិល្បៈហាណូយ នៅពេលសម្រេចចិត្តសាងសង់រោងមហោស្រព Ho Guom។ ក្រសួងសន្តិសុខសាធារណៈសម្រេចបាននូវស្នាដៃវប្បធម៌ ដែលគ្មានក្រសួងណាអាចធ្វើបានគឺ៖ ការកសាងរោងមហោស្រពដ៏ស្រស់ស្អាតក្នុងរាជធានី បើកទំព័រថ្មីសម្រាប់សិល្បៈសម្តែងរបស់វៀតណាម។ រួមជាមួយ Opera House នេះនឹងក្លាយជា "វិហារសិល្បៈ" ថ្មី "មរតកសិល្បៈស្ថាបត្យកម្ម" និង "សិល្បៈសូរស័ព្ទ" សម្រាប់មនុស្សជំនាន់ក្រោយ។ ហើយជាមួយនឹងអ្វីដែលទំនើបដូចសព្វថ្ងៃនេះ សិល្បកររបស់យើងក៏នឹងមានឱកាសមានភាពចាស់ទុំផងដែរ ដូចជា Dao To Loan នៃ August Symphony ដែលឈរក្បែរមនុស្សវ័យចំណាស់ពីរនាក់ សិល្បករអូប៉េរ៉ាល្បីទូទាំងពិភពលោកពីរនាក់គឺ Oliver Johnston និង Corinne Winters។

ប្រភពតំណ