រោងកុនកូរ៉េ៖ ពីការចាប់ផ្តើមដោយខ្លួនឯងរហូតដល់ការបំផុសគំនិតសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍របស់ប្រទេសវៀតណាម

រយៈពេលពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 ដល់ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាពេលវេលាដ៏ខ្មៅងងឹតបំផុតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រភាពយន្តកូរ៉េ ដែលធ្លាប់បានធ្វើឱ្យប្រធានមហោស្រពភាពយន្តដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៅក្នុងប្រទេស និងតំបន់មានអារម្មណ៍បាក់ទឹកចិត្ត។

ភាពយន្ត "Parasite" បានឈ្នះពានរង្វាន់អូស្ការសំខាន់ៗចំនួន 4 ក្នុងឆ្នាំ 2019 ។

មុនពេលប្រទេសកូរ៉េក្លាយជាអារម្មណ៍ពិភពលោកជាមួយនឹងបាតុភូត "ប៉ារ៉ាស៊ីត" មុនពេលរលក Hallyu ឈានដល់ ពិភពលោក ប្រជាជននៃប្រទេសនេះមានទស្សនៈអវិជ្ជមានចំពោះឧស្សាហកម្មភាពយន្តរបស់ពួកគេ។

នេះជាការចែករំលែកពីថ្នាក់ដឹកនាំនៃមហោស្រពភាពយន្តអន្តរជាតិទីក្រុងប៊ូសាន ដែលជាមហោស្រពភាពយន្តដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោក ក្នុងសិក្ខាសាលា "ភាពយន្តកូរ៉េ - មេរៀនពីភាពជោគជ័យអន្តរជាតិ និងបទពិសោធន៍ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ឧស្សាហកម្មភាពយន្ត" ក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃមហោស្រពភាពយន្តអាស៊ី Da Nang (DANAFF) ឆ្នាំ 2025។

រយៈពេលងងឹត

ភាពយន្តកូរ៉េបានកើតនៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1900 ។ ឧស្សាហកម្មភាពយន្តរបស់ប្រទេសបានរីកចម្រើនក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 និង 1960 មុនពេលធ្លាក់ចុះក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 និង 1980 នៅពេលដែលផលិតកម្មភាពយន្តមានការថយចុះ។

ក្នុងនាមជាស្ថាបនិកនៃមហោស្រពភាពយន្តប៊ូសានកាលពី 40 ឆ្នាំមុន អតីតប្រធាន Kim Dong Ho មានអារម្មណ៍ថាមិនសូវស្គាល់ជាមួយវិស័យភាពយន្តរបស់ប្រទេស។

គាត់ធ្លាប់គិតពីភាពយន្តកូរ៉េថា "អន់ជាង និងមិនពាក់ព័ន្ធគាត់"។ មិត្តភ័ក្តិរបស់គាត់នៅក្នុងក្លឹបស្រឡាញ់ភាពយន្ដតែងតែពិភាក្សាគ្នារឿងដូចជា ហេតុអ្វីបានជាប្រទេសកូរ៉េមិនមានមហោស្រពភាពយន្ត ហេតុអ្វីបានជាយើងមិនមានភាពយន្តល្អ ហេតុអ្វីបានជាយើងមិនមានប្រព័ន្ធគាំទ្រ ហេតុអ្វីបានជាយើងមិនមានសារមន្ទីរភាពយន្ត គ្មានអ្វីសោះ?

អតីតប្រធាន Kim Dong Ho (ឆ្វេង) និងជាប្រធានបច្ចុប្បន្ន Pawk Kwang Su នៃមហោស្រពភាពយន្តប៊ូសាន។ (រូបថត៖ PV/Vietnam+)

Kim Dong Ho បានរំលឹកថា "សម្រាប់យើង ឧស្សាហកម្មភាពយន្តកូរ៉េនៅពេលនោះហួសសម័យ មិនសមហេតុផល និងមានគុណភាពទាប ដែលយើងគិតថាវាមិនមែនជាកន្លែងសម្រាប់យើងធ្វើការ" Kim Dong Ho បានរំលឹក។

Park Kwang Su ដែលជាប្រធានមហោស្រពភាពយន្ត Busan បច្ចុប្បន្ន និងជាមិត្តរបស់ Kim មកពីក្លឹបសាកលវិទ្យាល័យ មានបទពិសោធន៍ស្រដៀងគ្នានេះ នៅពេលដែលគាត់បានចូលរោងកុនក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 ។

នៅពេលនេះមិនមានក្រុមហ៊ុនភាពយន្តលើសពី 20 ដែលទទួលបានអាជ្ញាប័ណ្ណផលិតភាពយន្តនៅក្នុងប្រទេសកូរ៉េនោះទេ ដែលជាការធ្លាក់ចុះយ៉ាងខ្លាំងបើធៀបនឹងពីរទសវត្សរ៍មុន។ នៅពេលនោះ គាត់បានលឺមនុស្សជាច្រើនហៅរោងកុនកូរ៉េថា "ជារណ្ដៅរបស់អារក្ស" ព្រោះស្ទើរតែគ្មាននរណាម្នាក់ចង់បោះជំហានទៅក្នុងនោះ។

ឆ្នាំ 1986 គឺជាចំណុចរបត់មួយសម្រាប់ភាពយន្តកូរ៉េ។ ច្បាប់ស្តីពីភាពយន្តដែលបានកែសម្រួលបានជួយពង្រីកដោយគ្មានដែនកំណត់ ដែលនាំឱ្យមានការកើនឡើងនៃចំនួនភាពយន្ត។ រលកថ្មីនៃវិស័យភាពយន្តកូរ៉េបានកើតមកជាមួយនឹងស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញនៅក្នុងប្រទេសដូចជា Lee Jang Ho, Park Kwang Su, Im Kwon Taek ដែលក្រោយមកត្រូវបានចាត់ទុកថាជាយក្ស និងបានចាក់គ្រឹះសម្រាប់ភាពយន្តកូរ៉េ មុនពេលល្បីល្បាញ។

ឆ្នាំ 1996 គឺជាឆ្នាំដែលប្រទេសនេះបានលុបចោលការចាប់ពិរុទ្ធភាពយន្ត មានតែការវាយតម្លៃអាយុប៉ុណ្ណោះ។ ឈ្មោះជាច្រើនដូចជា Kim Ki Duk, Lee Chang Dong, Hong Sang Soo ឬ Park Chan Wook បានចាប់ផ្តើមផ្សព្វផ្សាយទៅកាន់ពិភពលោក ដោយត្រូវបានទទួលស្គាល់ដោយមហោស្រពភាពយន្តធំៗដូចជា Cannes, Berlin, Venice។

ស្នាដៃ​កូរ៉េ​គួរ​ឱ្យ​កត់​សម្គាល់​មួយ​ចំនួន​ពី​ទសវត្សរ៍​ឆ្នាំ 2000 ដល់​បច្ចុប្បន្ន។ (រូបថត៖ The Rolling Stones)

បន្ទាប់ពីព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់នេះ ប្រទេសកូរ៉េបានបន្តនាំយកខ្សែភាពយន្ត តន្ត្រី និងផលិតផលវប្បធម៌ទៅកាន់ទីផ្សារអន្តរជាតិក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 2000 និងពីឆ្នាំ 2010 រហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន។

លោកបណ្ឌិត ង៉ោ ភឿងឡាន ប្រធានសមាគមផ្សព្វផ្សាយ និងអភិវឌ្ឍន៍ភាពយន្តវៀតណាម បានរំលឹកថា វាជារលក Hallyu ដែលជំរុញឱ្យមានការទាក់ទាញនៃវិស័យភាពយន្តកូរ៉េក្នុងពិភពលោក និងក្នុងប្រទេសវៀតណាម។ នាងបាននិយាយថា "អ្វីដែលខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍បំផុតនោះគឺអ្នកអាចប្រាប់រឿងប្រចាំថ្ងៃអំពីប្រជាជនកូរ៉េតាមរយៈប្រភេទភាពយន្តដែលអ្នកផលិតភាពយន្តនៅជុំវិញពិភពលោកស្រឡាញ់ និងគោរព"។

តើមេរៀនអ្វីខ្លះសម្រាប់វៀតណាម?

ភាពជោគជ័យរបស់ភាពយន្តកូរ៉េមិនអាចសម្រេចបានដោយគ្មានការគាំទ្រពីរដ្ឋាភិបាលឡើយ។ បណ្ឌិត Park Hee Song អ្នកស្រាវជ្រាវគោលនយោបាយនៅក្រុមប្រឹក្សាភាពយន្តកូរ៉េ (KOFIC) បាននិយាយថា រដ្ឋាភិបាលបានផ្តល់ការគាំទ្រយ៉ាងច្រើន។

ក្រុមប្រឹក្សានេះត្រូវបានរៀបចំឡើងវិញដោយមានសមាជិកសំខាន់ៗចំនួន 9 ដើម្បីជួយផលិតករភាពយន្ត។ ធនធានមនុស្សរបស់ក្រុមប្រឹក្សាគឺជាយុវជនដែលមានគំនិតថ្មី។

លោកស្រី Park ក៏បានសង្កត់ធ្ងន់ថា KOFIC គ្រាន់តែគាំទ្រ និងមិនជ្រៀតជ្រែកក្នុងខ្លឹមសារ ឬដំណើរការច្នៃប្រឌិត ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ ពង្រឹងទំនាក់ទំនងជាមួយផលិតករភាពយន្ត។

វេជ្ជបណ្ឌិត Park Hee Song - តំណាង KOFIC ។ (រូបថត៖ PV/Vietnam+)

KOFIC ក៏ជួយប្រមូលផ្តុំភ្នាក់ងារ និងស្វែងរកវិធីប្រើប្រាស់ថវិកាដើម្បីគាំទ្រផលិតករភាពយន្តផងដែរ។ “ម្តាយ” របស់ Bong Joon Ho បានទទួលមូលនិធិសម្រាប់ការចូលមហោស្រពភាពយន្តទីក្រុង Cannes និងថវិកាមួយចំនួនទៀតនៅពេលដែលវាបានចូលពានរង្វាន់អូស្ការក្នុងឆ្នាំ 2009 ។

ឈានទៅរកអនាគត តែកុំភ្លេចអតីតកាល។ កូរ៉េ​ក៏​អនុវត្ត​គោលនយោបាយ​ជា​ច្រើន​ដើម្បី​នាំ​យក​ភាពយន្ត​បុរាណ​ដល់​ទស្សនិកជន​ក្នុង​និង​ក្រៅប្រទេស។

លោក Kim Hong Joon - នាយកបណ្ណសារភាពយន្តកូរ៉េ (KOFA) បាននិយាយថា ការងាររបស់វិទ្យាស្ថានគឺរក្សាទុក និងផ្សព្វផ្សាយភាពយន្តបុរាណជាច្រើនដែលផលិតមុនឆ្នាំ 2000 ភាគច្រើនជាខ្សែភាពយន្ត celluloid ។

វិទ្យាស្ថាននេះទទួលខុសត្រូវលើការស្តារឡើងវិញនូវខ្សែភាពយន្តបែបឌីជីថល ដើម្បីត្រៀមដាក់បញ្ចាំងនៅក្នុងមហោស្រពភាពយន្ត និងរោងភាពយន្ត បម្រើដល់ការផ្សព្វផ្សាយភាពយន្តអន្តរជាតិ។ ទីភ្នាក់ងារនេះក៏មានទំនួលខុសត្រូវក្នុងការចែកចាយខ្សែភាពយន្តទៅកាន់សាលារៀន និងវិទ្យាស្ថានវប្បធម៌តាមរយៈឌីស DVD និង Blu-ray ផងដែរ។ លើសពីនេះ KOFA ក៏ចែកចាយភាពយន្តដែលបានរក្សាសិទ្ធិមួយចំនួន និងបង្ហាញភាពយន្តបុរាណដែលមានការរក្សាសិទ្ធិនៅលើ YouTube “ Korean Classic Film” ផងដែរ។

លោក Kim Hong Joon ។ (រូបថត៖ PV/Vietnam+)

លោកស្រី Ngo Thi Bich Hanh អ្នកគ្រប់គ្រងជាន់ខ្ពស់នៅ BHD បានបញ្ជាក់ថា ក្រៅពីការជួយឧបត្ថម្ភពីរដ្ឋ ក៏មិនខ្វះទេពកោសល្យភាពយន្តដែរ។ "ខ្ញុំគិតថា មនុស្សគឺជាកត្តាសំខាន់បំផុត។ ដូចជាប្រទេសកូរ៉េ ពួកគេដឹងពីរបៀបបញ្ចូលគ្នានូវវប្បធម៌ប្រពៃណីជាមួយនឹងឧស្សាហកម្មភាពយន្តទំនើប ហើយនោះជាអ្វីដែលបានជួយឱ្យភាពយន្តកូរ៉េទទួលបានជោគជ័យជាសកល"។

អ្នកជំនាញនិយាយថា ការបង្កើនប្រាក់ចំណូលរបស់ប្រអប់សំបុត្ររបស់វៀតណាមគឺជាសញ្ញាល្អ ប៉ុន្តែចាំបាច់ត្រូវចាប់យកឱកាសដើម្បីអភិវឌ្ឍ។ មធ្យោបាយមួយគឺពឹងផ្អែកលើភាពយន្តកូរ៉េដើម្បីសហការផលិតភាពយន្ត ជំនួសឱ្យការគ្រាន់តែ "remaking" (ទិញ scripts ដើម្បី remake ភាពយន្ត) ដូចពីមុន។

នេះក៏ជានិន្នាការរីកដុះដាលនៅឆ្នាំ 2025 នៅពេលដែលមានស្នាដៃសហប្រតិបត្តិការកូរ៉េ-វៀតណាមជាច្រើន ដែលក្នុងនោះជនជាតិវៀតណាមកាន់តែដើរតួនាទីកាន់តែច្រើនក្នុងការផលិតភាពយន្ត .../.

(វៀតណាម+)

ប្រភព៖ https://www.vietnamplus.vn/dien-anh-han-quoc-tu-khoi-dau-tu-ti-den-cam-hung-phat-trien-cho-viet-nam-post1047458.vnp