ការកម្សាន្តតន្ត្រីព្យាករណ៍ថានឹងផ្ទុះឡើងនៅឆ្នាំ 2025

ឆ្នាំ 2024 បានបញ្ចប់ជាមួយនឹងរបកគំហើញនៅក្នុងវិស័យនៃអង្គការសម្តែង៖ ការប្រគុំតន្ត្រីក្នុងស្រុកចំនួន 6 ដែលបានលក់ចេញដែលបម្រើអ្នកទស្សនាប្រមាណ 200,000 នាក់។ ទីផ្សារហ្គេមតន្ត្រី និងការប្រគំតន្ត្រីមិនដែលរំភើបខ្លាំងនោះទេ។ ពេលនេះជាពេលវេលាដើម្បីស្ងប់ស្ងាត់ និងរៀបចំខ្លួនសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ថ្មី...

ជាមួយនឹងសន្ទុះកើនឡើងនៃអ្នករៀបចំការសម្តែង និងការគាំទ្រពីទស្សនិកជនយ៉ាងច្រើន វាទំនងជាថានៅឆ្នាំនេះ ហ្គេម "ការគ្រប់គ្រងសមូហភាព" ដ៏ពេញនិយមបង្ហាញដូចជា បងប្រុសបានជំនះឧបសគ្គរាប់ពាន់ ឬ Say Hi Brother នឹងត្រូវបានអនុម័តឡើងវិញ។ ជោគជ័យអាចស្មើនឹង ឬធំជាងឆ្នាំមុន អាស្រ័យលើគុណភាពរបស់សិល្បករដែលជ្រើសរើស។

អ្នកគាំទ្រថាមពល

ជាមួយនឹងសិល្បករមួយចំនួនធំដែលមិនមានកន្លែងលេងដើម្បីបង្អួតអស់ជាច្រើនឆ្នាំ អ្នករៀបចំកម្មវិធីហ្គេមនឹងនៅតែមានកន្លែងច្រើនដើម្បីបង្កើតហ្គេមដែលទាក់ទាញ និងអស្ចារ្យជាងមុន។ ប៉ុន្តែវាក៏អាស្រ័យលើការទទួលភ្ញៀវផងដែរ។ តម្រូវការសម្រាប់ការកម្សាន្ត និងការទទួលយកតារាភាគច្រើននៅតែជាអថេរដែលមិនអាចទាយទុកជាមុនបាន ទោះបីជាការពិតបង្ហាញសញ្ញាវិជ្ជមានជាច្រើនក៏ដោយ។

តារាសម្ដែង BB Tran បានក្លាយជា "Music Idol" បន្ទាប់ពីបានចូលរួមក្នុងកម្មវិធីហ្គេម Brother។ រូបថត៖ BTC

កាលពីឆ្នាំមុន គោលគំនិតនៃ "កំពូលអ្នកគាំទ្រ" (អ្នកគាំទ្រដែលមានចិត្តរំភើប) ត្រូវបានគេលើកឡើងញឹកញាប់ជាង។ កន្លងមក ក្រុមអ្នកគាំទ្រដែលសាទរមួយក្រុមនេះ តែងតែនិយមជ្រុល ដោយលះបង់ដើម្បីកសាងរូបភាពតារា Kpop ឬតារាអឺរ៉ុប និងអាមេរិក។ ឆ្នាំ 2024 បានសម្គាល់ "ការបំផ្លិចបំផ្លាញ" ដ៏រឹងមាំនៃសហគមន៍អ្នកគាំទ្រវ័យក្មេងជាច្រើន។ ពួកគេផ្ទាល់បានរួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការទទួលបានជោគជ័យនៃការប្រគុំតន្ត្រីតម្លៃរាប់ពាន់លានដុងនៅទីក្រុងហូជីមិញ និង ហាណូយ ។

ក្រុម Superfan ប្រមូលផ្តុំគ្នាដើម្បីរៃអង្គាសប្រាក់ បោះឆ្នោត ឬ "ទិដ្ឋភាពកសិដ្ឋាន" សម្រាប់តារាក្នុងស្រុកត្រូវបានធ្វើឱ្យមានលក្ខណៈធម្មតា។ វាក៏មានការប៉ះទង្គិចគ្នាបន្តិចបន្តួចរវាង "អង្គការ" ដែលជាអ្នកគាំទ្រសិល្បករដូចគ្នា ប៉ុន្តែពួកគេមិនសំខាន់ទេ។ លើសពីនេះ ក៏មានបាតុភូតដែលមជ្ឈដ្ឋានអ្នកគាំទ្រមានការងឿងឆ្ងល់ចំពោះរង្វាន់ និងអំពាវនាវឲ្យឈប់បោះឆ្នោតដូចដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងកម្មវិធី Blue Wave Awards ផងដែរ។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយ គេអាចមើលឃើញថា អ្នកគាំទ្រនៅពេលដែលប្រមូលផ្តុំគ្នាក្នុងលក្ខណៈរៀបចំ បង្ហាញ "អំណាច" របស់ពួកគេកាន់តែខ្លាំងឡើង ហើយដើរតួនាទីមិនអាចខ្វះបាននៅក្នុង សាងសង់ រូបភាពតារាសិល្បៈក្នុងយុគសម័យបច្ចេកវិទ្យាបច្ចុប្បន្ន។

តារាក៏ពង្រឹង និងបង្ហាញពីភាពទាក់ទាញរបស់ពួកគេដោយពង្រឹងទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេជាមួយសហគមន៍អ្នកគាំទ្ររបស់ពួកគេ។ សំបុត្រចូលរួមកម្មវិធីជួបជុំអ្នកគាំទ្ររបស់តារាមួយចំនួនក៏មានតម្លៃ និង នៅលើភ្លើង មិនតិចជាងការផ្សាយបន្តផ្ទាល់ទេ។ សៅក៏បានសាកល្បងការសាទររបស់អ្នកគាំទ្រតាមរយៈសកម្មភាពដែលហាក់បីដូចជាការអញ្ជើញទស្សនិកជនឱ្យផឹកតែទឹកកកនៅលើចិញ្ចើមផ្លូវ ឬជិះស៊ីក្លូជុំវិញបឹងខាងលិចជាដើម។ នេះក៏អាចចាត់ទុកថាជាវិធានការដ៏មានប្រសិទ្ធភាពមួយដើម្បីទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍ពីសាធារណជនក្នុងបរិបទនៃការប្រគំតន្ត្រីក្រោយការប្រកួតដែលកំពុងមានរលក។ អ្វីដែលគួរឲ្យចាប់អារម្មណ៍នោះ អ្នកបើកស៊ីក្លូដែលមានសំណាងបាន “អតិថិជនកំពូល” លោក សឺន ទុង M-TP បាននិពន្ធបទចម្រៀងអរគុណភ្លាមៗ ហើយបង្ហោះលើបណ្ដាញសង្គម។ នេះត្រូវតែជាការប្រើប្រាស់ប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាពនៃតន្ត្រីករ AI ដើម្បីបង្កើនការទទួលស្គាល់ម៉ាកយីហោផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកបើកបរស៊ីក្លូ។

ការផ្ទុះបទចម្រៀង

ដំណាក់កាលតន្ត្រីដ៏ធំដែលបម្រើការកម្សាន្តនឹងក្លាយជានិន្នាការនៅពេលនេះ។ រូបថត៖ BTC

បញ្ញាសិប្បនិមិត្តត្រូវបានព្យាករណ៍ថានឹងមានការពេញនិយមកាន់តែខ្លាំងឡើងនៅក្នុងការកម្សាន្ត ដែលប្រើប្រាស់ដោយទាំងអ្នកសំដែង និងអ្នកស្តាប់ (ដូចអ្នកបើកបរស៊ីក្លូដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ)។ យោងតាមលោក Jorge Brea ភាពជឿនលឿនក្នុង AI នឹងអនុញ្ញាតឱ្យសិល្បករ និងអ្នកផលិតរួមគ្នាបង្កើត តន្ត្រី ដោយប្រើឧបករណ៍ AI ដ៏ទំនើប ដោយធ្វើឱ្យព្រិលបន្ទាត់រវាងការច្នៃប្រឌិតរបស់មនុស្ស និងម៉ាស៊ីន។ លទ្ធផលនឹងជាការផ្ទុះនៃបទចម្រៀងពេញនិយម។ នេះនាំឱ្យមានសារៈសំខាន់នៃការកសាងម៉ាកយីហោផ្ទាល់ខ្លួនរបស់សិល្បករ។ ដោយសារតែម៉ាកនេះនឹងកំណត់ភាពជោគជ័យផ្នែកពាណិជ្ជកម្មបន្ថែមលើគុណភាពនៃការងារដែលមានហានិភ័យនៃការឆ្អែតដោយសារតែការចូលរួមរបស់ AI ។

AI នឹងជួយការផ្សាយតាមវេទិកាតន្ត្រីបំពេញចិត្តអ្នកស្តាប់គ្រប់វេន។ កម្រងវីដេអូដែលត្រូវគ្នានឹងជីវមាត្ររបស់អតិថិជន ឬបរិបទ ឬអារម្មណ៍នៃពេលបច្ចុប្បន្ន គឺស្ថិតនៅជិត AI ។ វិចិត្រករអាចប្រើ AI ដើម្បីបង្កើតការលាយបញ្ចូលគ្នា ឬបទពិសោធន៍តន្ត្រីដែលតម្រូវតាមអ្នកស្តាប់។

ទិដ្ឋភាពនៃកិច្ចប្រជុំសម្រាប់សហគមន៍អ្នកគាំទ្ររបស់ Trong Hieu នៅទីក្រុងហូជីមិញ នៅចុងឆ្នាំ 2024។ រូបថត៖ NVCC

ជាមួយនឹងមូលដ្ឋានទិន្នន័យតន្ត្រីដែលកំពុងកើនឡើងក្នុងបរិមាណ ប៉ុន្តែមិនមានគុណភាព និន្នាការនៃការប្រើប្រាស់បទចាស់ៗ បន្តឡើងវិញ និងការបញ្ចូលវាទៅក្នុងបទភ្លេងនឹងអភិវឌ្ឍយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ នេះជាអ្វីដែលហ្គេមបង្ហាញដូច Anh trai vu ngan cong gai បានធ្វើប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាព។ សម្ភារៈតន្ត្រីជាច្រើនពីប្រជាប្រិយរហូតដល់បដិវត្តន៍ត្រូវបានលាយបញ្ចូលគ្នាដោយជោគជ័យដោយកម្មវិធីនេះ បង្កើតបានជារលកនៃការអាណិតអាសូរពីទស្សនិកជនជាច្រើនជំនាន់។

យោងតាមរបាយការណ៍ទិដ្ឋភាពទូទៅឧស្សាហកម្មតន្ត្រីឌីជីថលវៀតណាមឆ្នាំ 2024 ទោះបីជាមានការថយចុះគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃថវិកាកម្សាន្តបន្ទាប់ពី COVID-19 ក៏ដោយ ក៏ឧស្សាហកម្មតន្ត្រីនៅតែរក្សាបាននូវអត្រាកំណើនដ៏ល្អ។ ខណៈពេលដែល Gen Y ចូលចិត្តតន្ត្រីរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយ វីដេអូ តន្ត្រីអូឌីយ៉ូគឺជា "សួនកុមារ" របស់ Gen Z ដែលមានអត្រាស្តាប់ខ្ពស់បំផុត (42%) ។

កុំធ្វើជា "ចម្រូងចម្រាស"

ទស្សនិកជនមួយចំនួនមានទំនោរស្រលាញ់សិល្បករទាំងអស់ដែលចូលរួមក្នុងកម្មវិធីហ្គេមស្មើគ្នា។ ប៉ុន្តែនៅពេលដែលពួកគេចាកចេញពីក្របខ័ណ្ឌនៃហ្គេមនេះ ការបែងចែកនៅក្នុងទីផ្សារនឹងកើនឡើង។ នឹងមានសិល្បករដែលរកចំណូលបានរាប់ពាន់លានដុងសម្រាប់ការបង្ហាញខ្លួនមួយជាមួយនឹងម៉ាកយីហោ ក្រៅពីនោះនឹងមានមនុស្សកាន់តែច្រើនឡើងៗដែលពិបាកក្នុងការស្វែងរកកន្លែងនៅក្នុង ការបង្ហាញ។ នេះគឺដោយសារច្បាប់៖ «ឃើញអ្នកដទៃស៊ីដំឡូងក៏រើសចបកាប់ជីកដំឡូង»។ ប៉ុន្តែជាចម្បងដោយសារបច្ចេកវិទ្យានាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យចាប់ផ្តើមអាជីវកម្មតន្ត្រីកាន់តែងាយស្រួលជាងពេលមុន ដែលនាំឱ្យសមត្ថភាពសម្រាប់អ្នកស្តាប់ត្រូវបានផ្តល់ជូនតន្ត្រីដោយឥតគិតថ្លៃ (ឧទាហរណ៍តាមរយៈការផ្សាយបន្តផ្ទាល់ - ការផ្សាយបន្តផ្ទាល់) កាន់តែរីកចម្រើន។

លោកបណ្ឌិត Nguyen Van Thang Long (សាស្ត្រាចារ្យនៅ RMIT Vietnam) និងក្រុមស្រាវជ្រាវរបស់គាត់បានបង្ហាញពីនិន្នាការដ៏ពេញនិយមនៅក្នុងតន្ត្រីនាពេលខាងមុខ៖ “ការបែកបាក់ក្នុងការវាយតម្លៃសមិទ្ធិផលរបស់សិល្បករ”។ គេអាចមើលឃើញថា សិល្បករខ្លះចាប់តាំងពីលេចមុខដំបូងរហូតដល់«ចូលនិវត្តន៍» តែងតែបង្កភាពចម្រូងចម្រាសក្នុងចំណោមទស្សនិកជន។ ហើយសូម្បីតែសិល្បករដែលមានបញ្ហាក៏នៅតែត្រូវបានការពារនិងស្រឡាញ់ដោយក្រុម "អ្នកគាំទ្រឆ្កួត"។ មនុស្សម្នាក់ៗមានហេតុផលរៀងៗខ្លួន ដើម្បីបង្ហាញពីភាពត្រឹមត្រូវនៃជម្រើសរបស់ពួកគេ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សិល្បករដែលមានភាពចម្រូងចម្រាសតិចតួច តែងតែត្រូវបានមហាជនទទួលស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយទាំងទេពកោសល្យ និងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ពួកគេ។ នេះមានន័យថាពួកគេនឹងក្លាយជាជម្រើសដ៏ល្អបំផុតសម្រាប់ម៉ាក។ ផ្ទុយទៅវិញ វាមិនត្រូវបានគេរាប់បញ្ចូលថា សិល្បករដែលមានរឿងអាស្រូវ (និងអ្នកដែលមានលក្ខខណ្ឌ) នឹងត្រូវ "វិនិយោគ" នៅក្នុងក្រុម "អ្នកគាំទ្រ" ដើម្បីការពារខ្លួន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្នកសិល្បៈក៏ត្រូវដឹងដែរថា រាល់សកម្មភាពរបស់ពួកគេនៅថ្ងៃនេះ តែងតែត្រូវបានតាមដាន និងទំនាក់ទំនងជាបន្តបន្ទាប់ពីសហគមន៍អ្នកគាំទ្រ និងទស្សនិកជន ដរាបណាពួកគេនៅតែធ្វើការ។ ដូច្នេះហើយ សិល្បករនៅជួរមុខនឹងមិនអាចដំណើរការតែម្នាក់ឯងបានទេ។ និន្នាការស្វែងរកក្រុមហ៊ុនគ្រប់គ្រងកំពុងកើនឡើង ជាពិសេសសម្រាប់សិល្បករវ័យក្មេងដែលចង់ទៅដល់ទស្សនិកជនគោលដៅរបស់ពួកគេយ៉ាងឆាប់រហ័ស។

ការស្ទង់មតិរបស់ក្រុមហ៊ុន We Are Social របស់ចក្រភពអង់គ្លេសបង្ហាញថា ប្រជាជនវៀតណាមចំនួន 49.2% ប្រើប្រាស់អ៊ីនធឺណិតដើម្បីស្តាប់តន្ត្រី ជាមួយនឹងពេលវេលាស្តាប់ជាមធ្យម 1 ម៉ោង 12 នាទីក្នុងមួយថ្ងៃ ខណៈដែលរយៈពេលស្តាប់ជាមធ្យមតាមវិទ្យុគឺ 45 នាទី។ 75% នៃអ្នកប្រើប្រាស់អ៊ីនធឺណិតស្តាប់តន្ត្រីជារៀងរាល់ថ្ងៃ ដែលបង្ហាញថានេះគឺជាទម្រង់នៃការកម្សាន្តដ៏ពេញនិយមបំផុតនៅក្នុងប្រទេសវៀតណាម។

តន្ត្រីកំពុងពង្រឹងជំហរឈានមុខគេក្នុងដំណើរការអភិវឌ្ឍឧស្សាហកម្មវប្បធម៌។ វាទាមទារឱ្យមានកិច្ចសហប្រតិបត្តិការជិតស្និទ្ធកាន់តែខ្លាំងឡើងរវាងអាជីវកម្មរៀបចំការសំដែង ការបណ្តុះបណ្តាល និងការគ្រប់គ្រងសិល្បករ ការផលិតតន្ត្រីជាដើម ជាមួយគ្នាទៅវិញទៅមក និងជាមួយភ្នាក់ងារគ្រប់គ្រង។ សមត្ថភាពនៃវប្បធម៍ក្នុងការ "រកលុយ" ត្រូវបានបង្ហាញឱ្យឃើញ ប៉ុន្តែដើម្បីដំណើរការឧស្សាហកម្មវប្បធម៌យ៉ាងស៊ីជម្រៅ និងប្រកបដោយនិរន្តរភាពនៅតែជាដំណើរការដែលត្រូវការការគាំទ្រ និងការណែនាំយ៉ាងជិតស្និទ្ធពីរដ្ឋ។

ប្រភព