展覧会「アイデンティティ」 - 科学と芸術の境界を曖昧にする

(ダン・トリ) - マルチメディア アート (バイオ アート、ロボット アート、コーディング アート) はベトナムの人々にとってはまだ新しいもので、高校生のグループによって「アイデンティティ」展に持ち込まれました。

展示室の中央には、壁の3隅に3つのマルチメディアアート作品が近接して配置され、残りのスペースは小さなプラットフォームのために確保されています。プラットフォームの表面にはボタンがあり、プラットフォームの反対側は黒い壁だけです。しかし、ボタンを押すと、壁に細胞の形をした白い点が現れます。ボタンをもう一度押すと、細胞は2つに分裂します。このように、押すたびに新たな細胞分裂の連鎖が活性化し、人間の形が現れます。しかし、完全な体となる瞬間は長くは続かず、細胞は徐々に崩壊し、人間の形も消えていきます。

たとえ観客がボタンを何度も押しても、崩壊は起こり、再び闇の深淵へと戻る。そして、あるボタンが一つの細胞を活性化させ、出現、増殖、変容させ、まるで無限の輪廻のように新たな人格を形成する。

テクノロジーやプログラミング言語を応用したコーディングアート作品を来場者が体験（写真：実行委員会）

プログラミング言語を用いたこの作品「The Beginning」は、ファム・クアン・アン、ファム・フー・キ、ホアン・カン・ハイの3人の学生によって制作された一種の「コーディングアート」です。プログラミングを用いて万物の無常性を表現する芸術作品を制作することは、彼らにとって大胆な試みです。

部屋の別の隅には、透明なシリコン製の心臓が置かれています。これは人間の心臓の形を模倣しており、弁や伝導系もすべて備えています。しかし、心臓の中には濁った黄色の液体が入っています。これはトー・リック川で採取された菌類のサンプルで、実験室で培養された後、シリコン製の心臓の中に入れられ、起源の概念を表現しています。この「バイオアート」作品は、ファム・ブイ・ミー・リンとブイ・ミン・クアンによるものです。

ミー・リン氏によると、トー・リッチ川キノコの栽培はもともと別のSTEMプロジェクトの一環であったという。このキノコは血のようなピンクがかった赤色を呈する。しかし、実験サンプルを実際の環境に置くと、黄色に変化した。ある意味では、この研究は当初作者が思い描き期待していた完璧さには達していない。しかし、個人と国家のエネルギー源との神聖な繋がりという比喩は、それでも十分に表現されている。

「ロボティックアート」という作品の作者、ホアン・ミン・アン氏は、STEMとアートを組み合わせる難しさについて語ります。元々STEMを学び、アートの世界では「アウトサイダー」であるミン・アン氏は、STEMは非常に明確で、一貫性があり、実証的であるべきであるのに対し、アートは非常に感情的で、明確な答えがないと考えています。

教師から「ロボットアート」の作品を作る課題が出たとき、ミン・アンは「ロボット」と「アート」の共通点が何なのか想像もつきませんでした。しかし、彼女は感情的な交点を見つけました。それは、絶えず創造し、絶えず考え、そして世界に対する個人的な見解を表現するプロセスなのです。

展覧会組織委員会の代表は、マルチメディアアートは「ニューメディアアート」という概念の仮称であり、素材や科学的手段、技法、テクノロジーを使って作者のメッセージや思想を表現する芸術形式だと述べた。

ニューメディアアート作品は科学の言語を創造的な素材として応用しています (写真: BTC)。

コーディングアート、バイオアート、ロボットアートは、60年代から70年代にかけて西洋諸国で生まれた、マルチメディアアートの様々な形態です。ベトナムでは、マルチメディアアートを追求する多くのアーティストが、伝統的な表現形式を持つアートの固定観念のために、公開ファイルへのアクセスや拡大において障害に直面しています。

しかし、このプロジェクトに参加している才能ある学生グループに同行しているアーティストやキュレーターは、科学技術の力強い発展を背景に、ベトナムではマルチメディアアートに将来性があると信じている」と展覧会組織委員会の代表者は述べた。

3月15日午後の開会式でアーティストや作家らが来場者と交流した（写真：組織委員会）。

学生団体の顧問の一人であるビジュアルアーティストのハ・チャウ・バオ・ニ氏は、「私たちは科学技術が不可欠な時代に生きています。そのため、アーティストが生物学、ロボット工学、プログラミングといった科学的な素材を用いて作品を制作したいという衝動を感じるのは当然です。芸術と科学は徐々に切り離せなくなっています。」とコメントしました。

実際には、マルチメディアアートの制作プロセスは科学の実践に似ています。まず仮説を立て、次に調査、テストを行い、その仮説が実現可能かどうかを証明する必要があります。

マルチメディア アートは、楽しむために鑑賞する芸術作品ではなく、鑑賞者に考えさせる芸術作品です。

ベトナムの科学技術の発展のスピードは非常に速いです。それが、マルチメディアアートが芸術全体の流れの中で足場を築く機会を得る基盤となっているのです。」

展示作品はGATEセンター（Vinschool）の生徒が制作した（写真：実行委員会）。

アイデンティティ展は、3月15日から31日までハノイのハンバイ29番地で開催され、さまざまなジャンルと創造的な素材による約40点の芸術作品が展示されます。

展覧会「アイデンティティ」のすべての作品は、Vinschool の人材開発およびコンサルティング センター (GATE) の 14 人の学生によって制作されました。

GATEセンターは、ヴィンスクールシステム全体から6年生から12年生まで、毎回8名のみを受け入れます。各生徒には個別のトレーニングプログラムが用意されています。場合によっては、各分野の第一線で活躍するアーティストを招き、生徒が最大限の可能性を発揮できるよう支援します。

GATEは現在、世界の芸術トレンドを追う、高校生向けのビジュアルアートトレーニングの先駆者です。

出典: https://dantri.com.vn/giao-duc/trien-lam-nhan-dang-xoa-nhoa-ranh-gioi-khoa-hoc-va-nghe-thaut-20250316122915097.htm