「私は人々に同情させるような歌い方はできない」

風の強いハノイの冬の午後、暖かいカフェの片隅で交わした会話の中で、心の奥底に眠る感情がゆっくりと揺さぶられていく…。

2011年に父が心臓発作で重病になったという知らせを受けたとき、フエのサオマイコンテストを辞めたいと思ったときの、鋭く息苦しい気持ちだったのかもしれません...それはまた、ヴー・タン・ロイが「まだ健康であれば、歌うことをやめません」と打ち明けたように、音楽への情熱に対する究極の献身だったのかもしれません。

舞台袖でカイルオンの歌を盗み聞きしていた少年から、カフェでアルバイトをしていた学生が今日は歌手のヴー・タン・ロイにステージで歌いたいと誘ってくるまで、彼の人生における「使命」は音楽と繋がっているようですね。私の家系は芸術を愛する遺伝子を受け継いでいて、父は写真を撮るのが好きで、叔父たちは絵画と建築に興味を持っています。父は1928年生まれで、とても芸術的で、20歳の時に自分でカメラを買いました。当時、そんな大胆な投資は「すごい」ことでした！私が4～5歳の頃、父は芸術家たちと親しくなり、写真を撮って生計を立てるために芸術団に入団し、その後、ホワイト・ロータス・カイルオン劇団（ゲティン省、現ゲアン省）の警備員にも応募しました。父と暮らす中で、私は知らず知らずのうちに音楽への情熱を育んでいました。高校生の頃、音楽喫茶でアルバイトをしていました。音楽を聴きながら荷物を運び、暇さえあればステージに上がって情熱的に歌わせてもらっていました。音楽は私の血肉となり、この道に身を捧げようと決意しました。毎朝目が覚めると、音楽をかけて心を静め、ひざまずいて天と地に感謝し、新鮮な空気を吸える一日を過ごし、愛する人たちの無事を祈ります。音とメロディーが、こんなにも自然と私の中に入り込んでくるんです！ ― 主流の音楽を追い求めることで、ヒット曲を出し、メディアの電波を独占することなく、一般の聴衆に届きにくい狭い道を選んだとお考えですか？そもそも、当時は他に聴くものなんてなかったんです。皆さんは洋楽のCDを聴いて、ポップミュージックやジャズがどんなものか知っていますが、田舎の私たちはラジオを聴き、テレビを見て、チョン・タンの歌声に魅了されるばかりです！ゲアン省の軍事文化芸術大学で中等教育を受けた3年間、ワールドミュージックについては口頭と文献でしか知りませんでした。ハノイに引っ越したのは2007年のことでした。当時はまだパソコンも買っておらず、CDプレーヤーと、弟が卒業後に置いていった古いスピーカーセットしかありませんでした。私は、露天商が何度もコピーしたTrong TanやBang KieuなどのCDを聴いていました。ハンボン通りの楽器店に行った時のことを今でもはっきり覚えています。フンという店主が、サラ・ブライトマンとアンドレア・ボチェッリの「 Time to say goodbye」 （サラ・ブライトマンとアンドレア・ボチェッリ）というCDをかけてくれた時、あんなに「素晴らしい」音楽を聴いたのは初めてだったので、感激しました。2007年にサオマイ試験を受けましたが、不合格でした。2009年に故郷に戻り、再度試験を受けましたが…やはり不合格でした。室内楽部門で2位を取ったのは、2011年になってからでした。一度立てた目標を達成するという強い意志は揺るぎませんでした。軍隊で鍛えられた「兵士気質」のせいか、なかなか諦めることができませんでした。有名かどうかは、あまり気にしていませんでした。初めて賞を受賞した時は、肩書きをつけて、どこに行っても「偽り」の自分を演じていましたが、幸運なことに、先輩たちが「それはただの飾りで、本当の自分こそが長く続く」と教えてくれたので、すぐにその偽りの評判を捨て、真剣に仕事に取り組み、キャリアを積むようになりました。今でも、私をいつも愛してくれ、何時間でも聴きに来てくれる聴衆がたくさんいることを誇りに思っています（笑）。―若い世代の一部が伝統音楽に無関心だと見なされるようになると、自分が選んだ音楽ジャンルのリスナーが減ってしまうのではないかと心配ですか？音楽は常に善良さを促し、人々を原点回帰させます。誰の血と魂にも、両親、家族、祖国、そして祖国への愛が宿っています。ですから、私が追求する音楽ジャンルは決して絶滅することはないと信じています。なぜなら、これは文化と人間性のあらゆる要素を融合させた音楽ジャンルであり、非常に高い教育的価値を持つからです。本来の文化へのアプローチ、普及、そして保存の方法を変えることが重要です。かつてロシアに行ったとき、地下鉄に乗ってベトナムのレッドミュージックに似た音楽を目にしました。どこでも、いつでも、どこでも流れていました。彼らの国の若い世代の愛国心は非常に強いのです。しかし、最近の若い聴衆の中には、どんな音楽を聴けばいいのか分からず、デジタル音楽プラットフォームの「トレンド」や提案に従って受動的に音楽を聴いてしまう人がいます。「文明の前進は道徳の後退である」という言葉を覚えています。道徳について語るのは少し行き過ぎかもしれませんが、テクノロジーの時代は時に私たちを圧倒し、お互いに対する「人間的な」感情を失わせてしまうことがあります。

- ヴー・タン・ロイは、ポップミュージックやボレロといった「聴きやすい」ジャンルに挑戦するつもりはありますか？リスナーに「愛」を感じさせるような歌い方はできません。私は、レッドミュージックを歌う時の安定感と確実さに慣れてしまっています。 - あなたは「Aspiration（志）」という言葉が好きなようですね。あなたの最初の作品はすべてこの名前です。これまでのアーティストとしての歩みを振り返って、あなたの志は達成されましたか？また、まだ実現していない計画はありますか？今のところ、ある程度満足しています！だから、時には自由に動き回って、好きなことをやっています。毎年、少なくとも1回はライブをやろうと決意しています。ヴー・タン・ロイという名前を維持するためではなく、革命的な音楽、人生を愛する愛の歌、情熱的で深い感情で人々を愛する歌を、より多くの音楽愛好家に届けることに貢献したいからです。少なくとも、一人ひとりが自分の役割をしっかりと果たすことは、すでに成功と言えるでしょう。幸いなことに、私の努力や成果の一部を見て、前進すると信じてくれる若者や学生もいます。教師という立場に立つことは、社会への責任であると同時に、自分のスキルを磨く機会でもあると考えています。観客にとってのヴー・タン・ロイは、テクニカルな歌声を持ちながらも「感情」を込めた、いつもとても端正で上品な歌手というイメージです。このステレオタイプを全く新しいイメージに変えたいと思ったことはありますか？実は、私はそれほど優雅な歌手ではありません（笑）。農家の出身で、どこにでも住めると思っています。もし歌手として活動できなくなったら、バイクタクシーかタクシーの運転手になって生計を立てたいと思っています。でも、もしステージに立つ機会があるなら、観客への敬意を示すために、きちんとした態度で真剣に取り組まなければなりません。今の自分のイメージに満足しています。自分の資質に合っているし、気楽に、ぎこちなく振る舞う必要もありません。 ―ヴー・タン・ロイは「スノッブ」なので、親しい同僚が少ないと言う人もいます。あなたはどう思いますか？私は実直で率直な人間なので、人生観、愛憎、そして物事に対する考え方がはっきりしています。でも、今でも多くの兄弟姉妹や大切な友人がいて、彼らは長い間私と一緒にいて、いつも私を支えてくれているので、私は幸せで幸運だと感じています。そのような意見を言う人は、おそらく私と付き合っていないので、私のことを十分に理解していないのでしょう。私は貴重な意見を大切にしていますし、もし私が不適切な行動をとった場合は、すぐに改めるつもりです。でも、私は私であり、几帳面で完璧主義者で、いつも耳を傾けています。

- 厳選された音楽アルバムやMV、母国の音楽のアナログレコードのリリース、ライブコンサートの企画など、様々な製品に多大な投資をされていますね。情熱に加えて、昨今の音楽プロジェクトは赤字になりやすいので、かなり安定した資金源もお持ちなんですね？

確かに、昨今、質の高い音楽作品を作るには損失を被ることもあるでしょうが…まあ、気にしないでください！（笑）。それがアーティストの使命です。神様は私に声と才能を与えてくれました。だから、自由に表現しましょう。なぜそれをためらう必要があるのでしょうか？先生はこう教えてくれました。「アーティストは名声やお金、地位ではなく、美への愛から創作するのです。」

住んでいる家はまだ完済していないけれど、健康で、感情が昇華し、ステージに立つためのポジティブなエネルギーが満ち溢れていれば、そんなことは問題じゃない。どんなに疲れていても、観客の拍手を聞くと100%充電されたような気分になり、歌への情熱が再び湧き上がってくる。この仕事への情熱が、こんなにも溢れてくるなんて！それが本当に嬉しい。一番怖いのは、感情がすり減って、メロディーや歌を聴いても感動できなくなってしまう時。

-奥様はあなたの新しい音楽プロジェクトについて心配することはありますか？

妻は音楽家ではなく、夫のキャリアについても深く理解しているわけではありませんが、いつも全力で私を支え、助けてくれます。今年は「じっとしていよう」と思っていたのですが、妻は「何かやりなさい！」と促し、私は「ええ、やります！」と答えました。この二人の絆が、12月22日に首都で開催されるライブコンサート「Que Huong」の原点です。

―今回のライブショーでは、ホーチミン市からクルーを招聘して制作されましたね。監督は、非常に細心の注意を払い、しかも高額な報酬で有名なカオ・チュン・ヒュー氏を選んだのはなぜですか？

カオ・チュン・ヒエウとは、2013年に最初のCDをリリースした頃から、かなり長い間一緒にやってきました。当時はまだ彼のことを知っている人はあまりいませんでしたが、今では彼は優れたディレクターであり、才能があり、ブランドを確立しています。これまでの私の音楽CDのジャケットはすべて彼が手掛けました。

ライブコンサート「クエ・フオン」でも、「その名にふさわしい」ショーにしたいと思っていましたが、彼が「手配」したり、費用について具体的なことを言ったりしたことはありません。最も重要なのは、ヒュー氏がこのプログラムを引き受けてくれたことです。観客の皆さんが私たちの努力と献身を受け入れてくれることを願っています。

―お子さんたちと楽しそうに遊んでいる写真も披露されていましたね。ロイさんのお父さんは、きっとお子さんたちを甘やかしているんでしょうね！お子さんたちに将来、音楽の道に進んでほしいとか、そういう希望はありますか？

お腹の中にいる時も、生まれたばかりの頃も、私はクラシック音楽を聴かせていました。成長すると、すべてが自然に起こります。私が聴いた音楽を、子どもたちも聴くようになります。私が介入しなくても、音楽は徐々に子どもたちの心に浸透し、自由な空間で心を育んでいくのです。