ファッションだけでなく、音楽にもループがあり、何十年も前のヒット曲もあり、「懐かしい気持ち」は決して時代遅れになることはありません。
「シェリシェリレディ」効果
2023年の世界の音楽シーンのハイライトの一つは、伝説のバンド、モダン・トーキングによる1980年代から1990年代にかけて大人気を博した曲「Cheri Cheri Lady」の復活です。「Cheri Cheri Lady」は、愛する女性との燃えるような愛をいつまでも切望する孤独な少年の物語を鮮やかに歌い上げ、力強いメロディーが特徴です。
16歳の歌手メレーナによる「Cheri Cheri Lady」のカバーバージョンが、オンラインコミュニティを沸かせている。この曲はプロデューサーのTokionineによって現代的なサウンドにリミックスされているが、約40年前にリリースされたダンスポップバージョンの精神はしっかりと保たれている。メレーナはインスタグラムに「ヨーロッパで大ヒットしたこの曲をカバーしたのは、多くの人のノスタルジーを呼び起こすと思ったからだ」と投稿した。YouTubeでは、多くの視聴者がマレーナ（「ジュニア・ユーロビジョン・ソング・コンテスト」ヨーロッパ・テレビ・シンギング部門優勝者）の甘く切ない歌声を称賛した。彼女のカバーバージョンは多くのTikTok動画のBGMとなり、数百万回再生された。原曲もこのプラットフォームでより多く検索されており、ユーザーの動画に数十万回も組み込まれている。
若手歌手AMEEが「Em ve tinh khoi」をカバー。（写真は歌手提供）
「『Cheri Cheri Lady』を改めて聴くと、とてもエモーショナルで、青春時代が甦ったような気分です」「聴いた後、思わず踊り出しました。何度も繰り返し聴いても飽きません」「この甘いサウンドは久しぶりで、とても懐かしい」「このリミックスバージョンは本当に素晴らしいですね。80年代のディスコスタイルは健在です」「幼い頃からこの曲を知っていて好きでしたが、今回カバーすると魔法のようなサウンドになり、この声にすっかり夢中になりました」…これらは、『Cheri Cheri Lady』を改めて聴いた観客の感想です。
「チェリチェリレディ」効果は、ベトナム音楽市場を含む世界中で、思い出のヒット曲を現代のヒット曲へと昇華させるトレンドを生み出しました。このトレンドは、楽曲本来の魅力とリスナーのノスタルジックな感情が融合し、瞬く間に成功を収めました。ヨーロッパ、アメリカ、中国、韓国のヒット曲、そしてベトナムのヒット曲「Youth of a Time」でさえ、ベトナム音楽市場で熱狂とともに「蘇る」こととなりました。
ベトナムにおけるウエストライフコンサートの組織委員会が、11月22日の公演に加え、11月21日にもホーチミン市のトンニャットスタジアムで公演を行うことを決定したのも、このためです。ウエストライフはアイルランド出身の音楽グループで、「My Love」「I Lay My Love On You」「Soledad」などのヒット曲で20年以上前から有名です。ウエストライフの人気は非常に高く、2023年9月末までに11月22日公演のチケット15,000枚がすべて完売しました。
「11月21日の追加公演は、音楽愛好家にとって素晴らしい贈り物となるでしょう。ベトナムの観客の皆さんが、待ちに待った2つの音楽の夜を楽しんでくれることを願っています」と、主催団体代表のド・トゥ・ザン氏は述べた。
若者に近づく
ノスタルジックな音楽は、今日多くの音楽愛好家にとって楽しみのトレンドになりつつあると言えるでしょう。そのため、アーティストたちも聴衆のニーズに応えるべく、昔の音楽を急速にリメイクしています。「Gen Z and Trinh」プロジェクトは、チン・コン・ソン氏の音楽の価値をより多くの若者に広めるだけでなく、故人の遺族からも支持を得ていると言えるでしょう。ミュージシャンのチン・コン・ソン氏の遺族代表である歌手のTrinh Vinh Trinh氏は、チン氏の音楽が今や若い世代の声として響き渡っていることを大変嬉しく思っており、特にこれらのMVはYouTubeやTikTokなどのプラットフォームで多くの視聴回数と人気を集めています。「若い人たちがチン氏の音楽から創造的なインスピレーションを得て、大胆に作品を発表することを応援しています。音楽の流れは世代を超えて続いていくべきです！」と、ミュージシャンのチン・コン・ソン氏の妹である歌手のTrinh Vinh Trinh氏は語りました。
最近、「Autumn for You」は多くのアーティストに「若返り」のテーマとして選ばれており、特にJuky SanとPhuong My Chiが注目されています。二人はNgo Thuy Mienの秋のラブソングをカバーしましたが、Z世代の二人は全く異なるスピリットを持ち込んでいます。Phuong My Chiがディスコ調で若々しくダイナミックなサウンドを新しいアレンジで表現したのに対し、Juky Sanはショパンのクラシック音楽をバックに歌い上げました。いずれにせよ、この曲はカバーを通して若者たちの心に深く刻まれています。
現代の音楽的思考で古い名曲を新しい作品に作り変えることは、賢明なアプローチだと考えられています。AMEEは「Em ve tinh khoi」をカバーした際、次のように語りました。「自分の年齢よりも古い曲を歌うのは、とても不思議でワクワクする感覚です。不朽の名曲を、自分たちの時代に合わせて蘇らせる若い人たちがたくさんいると信じています。そうして初めて、次の世代の聴衆は古い曲の価値を理解し、それらの曲は永遠に生き続けるでしょう。」
専門家によると、昔のヒット曲を新たな感覚で楽しむことは、娯楽への欲求を部分的に満たすことになるという。昔のヒット曲は、時間と大衆の受容性が保証されているため、質の面であまりにも安全すぎる。リメイク／カバーは、聴衆にとって受け入れやすいだけでなく、アーティスト（歌手）にとっても、良い曲を見つけるのに多くの費用と時間がかからないため、受け入れやすいのだ。
歌手のフォン・タンによると、カバートレンドは、希望通りの良い曲が見つからないという状況に対する効果的な解決策だそうです。
このノスタルジックなトレンドがどれくらい続くかを予測することは不可能ですが、多くの利点を備え、現在の視聴者を満足させるトレンドであることは明らかです。
既存の曲を刷新する際の創造性について、歌手のクアン・ドゥンはこう語った。「古い曲は文化遺産です。私のような若いアーティストは、その価値を今日そして明日のために守り、大切にし、尊重し、広めていかなければなりません。刷新とは、その価値を高めることであり、歪めることではありません。」
美術教育における思考革新が必要
デジタル時代の芸術教育は、達成される成果が国際的な統合に向けられなければならないという大きな課題を提起しています。
芸術教育者たちは、従来の俳優や監督の教育方法が時代遅れになっていることを懸念しています。ベトナム国立文化芸術院は、ベトナムの文化産業の発展を促進するための戦略を提案しました。具体的には、芸術産業は研修形態を多様化する必要があるとしています。研修プログラムは、先進国の事例を迅速に取り入れ、最新のものにする必要があります。ホーチミン市には現在、ホーチミン市演劇映画大学、ホーチミン市文化芸術大学といった芸術研修機関や、社会化に向けた多くの研修ユニットがあります。これらのユニットで育成された人材の多くは、ホーチミン市の演劇、映画、テレビ業界で積極的かつ効果的に活躍しています。
ホアンキエム劇場は、東南アジアの国際基準の劇場の1つであり、質の高い総合的な芸術プログラムを促進するために建設されました。
しかし、関係者によると、ホーチミン市は文化芸術分野、特に多くの優位性と潜在性を持つ産業に従事する人材の育成において、画期的な政策を伴う具体的なメカニズムを早急に整備する必要があるとのことです。人民芸術家のトラン・ミン・ゴック氏は、現状の育成は依然として古いカリキュラムに基づいており、各拠点が独自の方法で革新を進めており、基準が確立されておらず、新しい知識もタイムリーに更新されていないことを懸念しています。そのため、他国との芸術交流プログラムに参加する際に、多くの限界と後進性が露呈しています。
ホーチミン市は2030年までの発展方向と2045年までのビジョンを定め、「ホーチミン市を東南アジアおよびアジアの経済、金融、サービス、文化、教育訓練、科学技術、イノベーションの中心地として、世界的な競争力を持つように構築する」としています。専門家によると、この目標達成に実際に貢献するために、ホーチミン市は今後、文化産業、観光商品、文化スポーツサービスなどの分野の人材育成への投資に重点を置く必要があります。特に、若い俳優や監督に外国語のスキルを身につけさせることに重点を置く必要があります。外国語が苦手であれば、これまで世界が活用し、応用してきた高度な芸術的知識を吸収し、活用することができないからです。
タン・ヒエップ
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出典: https://nld.com.vn/van-nghe/suc-hut-moi-tu-am-nhac-hoai-niem-20231031215650395.htm
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