ホーチミン市劇場にて、アンヌ・フォンテーヌ監督（右）と俳優ラファエル・ペルソナ - 写真：TO CUONG
4月6日の夜、ホーチミン市劇場でホーチミン市国際映画祭（HIFF）の開会式が行われたあと、非常によく知られた名前の映画「ボレロ」が、特にベトナム、そしてアジア全体で初めて上映されました。
これは、「眠らない街」での8日間の映画週間の「スタートショット」です。
『ボレロ』は、ホーチミン市との優れた業績、影響力、特別な文化的、 外交的、芸術的関係を持つ国や都市の映画を表彰するHIFFの映画クロスロード部門でフランスを代表する映画でもあります。
不滅のボレロ音楽
この映画は20世紀初頭を舞台に、音楽家モーリス・ラヴェルの皮肉な芸術的創造を描いています。キャリアの絶頂期にあったラヴェルは、音楽から見放されたことに突然、途方に暮れてしまいます。
彼自身も、生涯にわたる愛着のあとでも、最初のときと同じようにまだそれを「愛している」かどうかは確信が持てない。
しかし、多くの出来事を経て、そして人生における女性たちからインスピレーションを得て、彼は不滅の交響曲「ボレロ」を作曲しました。この作品はフランス国境をはるかに越えて広まり、今日まで広く親しまれています。
映画全体を通して、作曲家が偶然耳にするあらゆる音、あるいは彼が愛する人々に向けたあらゆる親密な仕草が、17分間の『ボレロ』にインスピレーションを与えています。
映画の冒頭シーンの機械工場のドンドンという音から、1980年代中頃のニューヨークの小さなバーのジャズビート、さらには女性の肌の上を滑るサテンの音まで。
常に華やかなパーティーや賛辞に囲まれていたにもかかわらず、音楽家ラヴェルは依然として孤独と喪失感を感じていた - 写真：シネフランス・スタジオ
ボレロがモーリス・ラヴェルの予想を超え、不滅の音楽作品となったのは、彼が意図せずして音楽理論に対する厳格な基準を放棄したからである。
キャリアが衰退する中、彼は偶然にもこの世の平凡だが美しく本物の喜びに溺れてしまった。
ボレロはまた、世界中の聴衆と共通の言語でコミュニケーションし、全人類に送られた歌と踊りとなっています。
映画の最後には、「15分ごとに、世界中で誰かがラヴェル作曲のボレロを聴いている」という非常に印象的なセリフがあります。
この映画は、映画祭初日の二回の上映でHIFFに来場した観客から熱狂的な反応を得た。
アンヌ・フォンテーヌ監督（左）と俳優ラファエル・ペルソナは、『ボレロ』上映後、30分以上にわたり映画ファンと交流した。写真：ト・クオン
孤独な芸術家の告白
4月7日の午後、ティソ・モールで『ボレロ』が再上映された後、アンヌ・フォンテーヌ監督と音楽家ラヴェル役の俳優ラファエル・ペルソナが短い討論会を行った。
ここで、アン・フォンテーヌ氏は観客に打ち明け、映画を通して質問に答え、映画制作のプロセスについて語る時間が増えました。
プレミア上映での俳優ラファエル・ペルソナ - 写真：TO CUONG
俳優ラファエル・ペルソナが、この複雑なキャラクターにいかにして変身したかを語ります。
この映画では、音楽家のモーリス・ラヴェルは、コミュニケーションを取ることを恐れ、親しい人や愛する人にのみ自分の気持ちを表現する、静かで近寄りがたい人物として描かれている。
ラファエル・ペルソナは、天才指揮者の精神は表面的に表現することはできないと語り、だからこそラヴェルの音楽を研究するだけでなく、オーケストラの指揮法を学ぶことに1年を費やしたのだと語った。
これが彼が演じるキャラクターとつながる最良の方法だと彼は信じている。
「ラヴェルの人生は非常にプライベートなものだったので、彼を理解する最良の方法は彼の音楽を通してです。
音楽を通して、私たちはラヴェルの魂の繊細さを感じることができます。彼にとってそれは自己表現の方法だったのです」 - ラファエル・ペルソナはさらに語りました。
ラファエル・ペルソナは、2023年のカンヌ国際映画祭でベトナム映画界に深く関わるようになりました。彼は、若手映画監督ファム・ティエン・アンの映画『黄金の繭の中』に贈られるカメラドール部門の審査員を務めました。
アンヌ・フォンテーヌ監督は、大胆で型破りな映画制作スタイルで知られています。彼女はまた、スクリーン上の愛のあり方を超越した男女の関係性にも深い関心を寄せています。
アンヌ・フォンテーヌは、 『ドライクリーニング』 （1997年）、 『ココ・アファ・シャネル』 （2009年）、 『アドーア』 （2013年）など複雑かつ大胆な恋愛映画で、1990年代と2000年代に批評家や興行収入で寵児となった。
『ボレロ』は彼女の最新作で、3月にフランスで初演された。
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